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书画常识问题

常识2018-10-08 18:51书业网

篇一:书画常识整理版

中国书画常识

一、书画基础 .................................................................................................................................... 2

笔墨纸砚............................................................................................................................. 2

中国宣纸尺寸对照表 ................................................................................................................. 3

书法作品格式简介 ..................................................................................................................... 4

常用落款用词............................................................................................................................. 4

称谓 .................................................................................................................................... 4

上款客套语或敬词 ............................................................................................................. 5

下款客套语或敬词 ............................................................................................................. 5

书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ......................................................................... 5

书法作品格式详解 ..................................................................................................................... 6

落款 .................................................................................................................................... 8

书法的分类....................................................................................................................... 12

国画常识 .................................................................................................................................. 14

1、国画常识——文人画 ................................................................................................. 14

2、国画常识 —— 宗教画 ............................................................................................. 15

3、国画常识 —— 院体画 ............................................................................................. 15

4、国(转载于:www.cSSyq.co m 书 业 网:书画常识问题)画常识——民间画 ................................................................................................. 15

5、国画常识 ——动物画 ............................................................................................... 15

6、国画常识——扇面画 ................................................................................................. 15

7、国画常识 —— 浅绛山水画 ..................................................................................... 16

8、国画常识 —— 青绿山水画 ..................................................................................... 16

9、国画常识 —— 没骨(法)画 ................................................................................. 16

10、国画常识 —— 工笔画 ......................................................................................... 16

11、国画常识 ——主题画 ............................................................................................. 17

12、国画常识 ——写意画 ............................................................................................. 17

13、国画常识 ——界 画 ............................................................................................... 18

14、国画常识 —— 指画 ............................................................................................... 18

15、国画常识 —— 山水画 ........................................................................................... 18

16、国画常识 ——花鸟画(花卉画) ......................................................................... 19

17、国画常识 ——小品画 ............................................................................................. 19

18、国画常识 —— 水墨画 ........................................................................................... 19

19、国画常识 ——彩墨画 ............................................................................................. 19

20、国画常识——白描画 ............................................................................................... 19

21、国画常识 ——仕女画 ............................................................................................. 19

22、国画常识 —— 禅宗画 ........................................................................................... 20

23、国画常识 —— 静物画 ......................................................................................... 20

油画常识........................................................................................................................... 20

二、黄河画院的业务介绍 ............................................................................................................... 22

一、笔会:....................................................................................................................... 22

二、单位的字画装饰工程 ............................................................................................... 23

三、家庭字画装饰 ........................................................................................................... 23

四、投资收藏作品 ........................................................................................................... 23

五、礼品字画 ................................................................................................................... 24

历代知名书画家介绍: ................................................................................................... 26

当代知名书画家介绍 ....................................................................................................... 34

黄河画院知名书画家介绍 ....................................................................................................... 24

一、书画基础

笔墨纸砚

中国独有的文书工具,即文房四宝。笔、墨、纸、砚之名,起源于南北朝时期。历史上,“笔、墨、纸、砚”所指之物屡有变化。在南唐时,“笔、墨、纸、砚”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸,江西婺源龙尾砚。但自宋朝以来“笔、墨、纸、砚”则特指湖笔(浙江省湖州)、徽墨(安徽省徽州)、宣纸(安徽省宣州)、端砚(广东省肇庆,古称端州)。

湖笔的产地在浙江吴兴县善琏镇。湖笔选料讲究,工艺精细,品种繁多,粗的有碗口大,细的如绣花针,具有尖、齐、圆、健四大特点。现发展有羊毫、兼毫、紫毫、狼毫四大类、近三百个品种。

徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。距今已有千年历史。徽墨以松为基本原料,渗入20多种其他原料,精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点,宜书宜画。高档徽墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。

宣纸因产于古宣州而得名。有一千多年的历史,宣纸生产主要集中在径县。宣纸因质地细薄、棉韧、洁白、紧密而著称于世。以耐老化、拉力强及不变色为最大特色,有“千年寿纸”之称。红星牌宣纸获全国著名品牌。 sha

端砚在中国所产的四大名砚中最为称著。端砚的历史悠久,石质优良,雕刻精美。端砚石出产在肇庆市东部一带。与端砚齐名的歙砚,因取石于古歙州(今安徽省歙县)的龙尾山,故称“歙砚”。歙砚已有一千二百多年历史。歙砚石质坚韧,具有下墨快、不损笔锋、墨水不涸、洗之易净等特点,其中“坚润”二字体现了歙砚的特色。歙砚的品种繁多,其中以罗纹、眉子为上品。 中国宣纸尺寸对照表

自古以来在中国书画的市场交易中,一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的,即通常是以“平方尺”为计价单位的。

书画尺寸对照表 :

宣纸规格 八尺 六尺 五尺 四尺三尺 对应面积(平方尺)26 16 11 85 对应规格(cm)120x240 95x180 84x14868x136 55x100

厘米与平方尺换算公式 :

(长cm × 宽cm)×0.0009 = 平方尺

以下列表为书画常用尺寸(单位为厘米)

三尺全开(横批):100 x 55 三尺单条(对联):100 x 27

三尺斗方:55 x 50

四尺全开(横批):138 x 69 四尺单条(对联):138 x 34

四尺斗方:69 x 68 四尺三开:69 x 46

四尺四开:69 x 34 四尺六开:46 x 34

四尺八开:35 x 34

五尺全开(横批):153 x 84 五尺单条(对联):153 x 42

五尺斗方:84 x 77

六尺全开:180 x 97 六尺三开:97 x 60

六尺对联:180 x 49 六尺斗方:97 x 90

七尺全开:238 x 129

八尺全开:248 x 129 八尺屏:234 x 53

一丈二尺:367 x 144 一丈六尺:503 x 193

一丈八尺:600 x 248

**了解了这些尺寸,我们就可以在欣赏书画时很清晰的来说行话,同时也可以很清晰的分辨书画的价格。

书法作品格式简介

1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语,也称作对联、对子或楹帖。

3.中堂:将宣纸全开或比全开稍小而单独或者挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)的体裁,称为斗方。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,依诗文长短写成一组作品,。

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7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱成轴或册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷起来的横幅作品 常用落款用词

称谓

在我国的书画作品中,常常有各种称谓来落款,下面是常用的传统称谓用语。一般是以书画家的自己身份来衡量的。

⒈长辈:吾师、道长、学长、先生、女士(小姐);

⒉平辈(或小一辈):兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称); ⒊关系较亲密:学(仁)弟、吾兄(弟);

⒋老师对学生:学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟;

⒌同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。

上款客套语或敬词

书画作品中经常可以看到各种传统的客套用语,多是表达书画家谦虚的用词。 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 下款客套语或敬词

⒈书法题款用:

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆;

⒉绘画题款用:

敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿; ⒊篆刻边款用:

刻作、记、制、治石、篆刻。

书法作品落款时间的农历传统雅称摘要

传统文化中的各种时间表述在书画作品中经常可以看到。一般很少用公历来计时的。

⒈一月:孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春; ⒉二月:仲春、仲阳、仲钟;

⒊三月;季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月;

⒋四月:孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月;

⒌五月;仲夏、超夏、榴月、蒲月;

⒍六月:季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、极暑、且月;

⒎七月:孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月; ⒏八月:仲秋、仲商、桂月、壮月;

⒐九月:季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月; ⒑十月:孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月;

⒒十一月:仲冬、子月、葭月、畅月;

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篇二:书画一般常识

书画一般常识

(转自王小磊QQ空间)

厘米与平方尺换算公式:

(长cm × 宽cm)× 0.0009 = 平方尺

我国书画交易自古以来计价的方式多种多样,实际上书画的价值是不以尺幅大小论的。

宣纸一般分为四尺 四尺对开 四尺斗方 四尺三裁、五尺、六尺、八尺、丈二等数种,现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别,它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。下面以四尺宣为例,其尺幅为68×137厘米,对开或三裁就是对裁或均裁三份,一般来讲四尺整张就是八平尺,对开就是四平尺,每平尺就是大约33×33厘米。

立轴以直幅画心为主,画心为四尺三开或四尺六开,一般按三平尺或一平尺半计算,超过规格按实际面积计条幅按长度计算,宽度不足一尺按一尺计算,超过一尺的按实际面积计算;

对联一般按幅长计算,基本与条幅计算差不多,但对联字数与价格的关系是字数多的价高;

横披竖长约一尺,横长大多在四尺以内(个别除外),画心是横长竖短,横长决定尺寸;

扇面一般按一平尺半计算,成扇以两平尺计算,团扇按直径大小计算; 手卷以横长计算,横长越长平尺越大。但须掌握一点,手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别:每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍(指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品)。

书法作品格式

1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。

7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。

9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品

中国书画划分种类:

条幅:呈一长条形的字画为条幅,对联是由两张条幅配成的,而横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个或四个条幅,甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅,绘制四季花鸟或山水,四幅为一组。

小品:所谓小品,就是指体积较小的字画,可横可直,装裱之后,适宜悬挂于较小巧精致的房间。

镜框:将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,因此很受欢迎。卷轴:是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。

扇面:在折扇或圆扇的扇面上题字绘画取来装裱,也可压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。

册页:将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面,各成方形,而与长卷有不同之处。

长卷:将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较册页逐张出现不同。

斗方:将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。 书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中,一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的,即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样,“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系,而了解和掌握这种关系之间的换算,对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 以下单位为厘米

三尺全开:100 × 55 三尺单条:100 × 27

三尺横批:100 × 55 三尺对联:100 × 27

三尺斗方:55 × 50

四尺全开:138 × 69 四尺单条:138 × 34

四尺横批:138 × 69 四尺对联:138 × 34

四尺斗方:69 × 68四尺三开:69 × 46

四尺四开:69 × 34四尺六开:46 × 34

四尺八开:35 × 34

五尺全开:153 × 84 五尺单条:153 × 42

五尺横批:153 × 84 五尺对联:153 × 42

五尺斗方:84 × 77

六尺全开:180 × 97 六尺三开:97 × 60

六尺对联:180 × 49 六尺斗方:97 × 90

七尺全开:238 × 129

八尺全开:248 × 129

八 尺 屏:234 × 53

一丈二尺:367 × 144

一丈六尺:503 × 193

一丈八尺:600 × 248

书画尺寸对照表 :

宣纸规格:八尺,六尺,四尺,四尺对开,四尺斗方,四尺三裁

对应面积(平尺):26,16,8,4,4,2.8

对应规格(cm):120×240,95×180 ;,68×136,34×68,68×68,45×68

市尺与厘米换算公式:(长cm×宽cm)×0.9≈25920≈26平尺

书画落款称谓介绍

(一)落款写法

1、 落款可写成单行或数行。

2、 落款书体一般不能与正文雷同。字体须明显小于正文。

3、 落款题字不能与正文上下两边对齐(右边为上款,应略高于左边下款)。

4、 落款称谓必须准确无误,词语宜尊重、谦逊。

(二)落款分类

单款:一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词,亦有附写年龄、籍贯等。

双款:(上、下款)

●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明(是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语)写在正文右上方。

●下款-----题写内容与“单款”基本一致,写在正文左下方。

(三)落款称谓

雅属(雅玩)-----“属”与古用“嘱”相同,意即应对方高雅之嘱咐

清属(清玩、清赏)-----(同上)只供对方赏玩而已

大雅之属 ----- (同上)乃谦逊之词

斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正,乃尊重、客气之词

斧政----- (同上)

削正----- (同上)

呈政----- (同上)

哂正(音“审”)------“哂”含有笑的意思,让对方见笑而修正

粲正(音“灿”)-----“粲”含有笑的意思

法正 ----- 意为请用法则来纠正(多用于对方是内行人,行家)

指正 ----- 意为请指出错误、指导校正(一般尊称)

正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误(因书写要用手腕)

正谬(指谬)----- 请对方指出谬误

匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正

指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病

校正 ----- 语气庄重,用于对方为年长或有书画造诣者

诲正 ----- 语气庄重,用于对方为师长者

督正 ----- 语气庄重,用于对方为年老而又教导过自己的老师

双正(两正)-----是指字、画、诗词等均系自己之作,都请对方指正俪正 ----- 俪者,伉俪也。是指对方夫妇都是行家,请一起指正

属正 ----- 是指应对方嘱咐而作,同时又请对方指正(“属”= 嘱)

雅正 ----- 是指请对方指正。

补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已

惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。

收览 ----- 是指作品送给直系幼辈(子女、侄儿) (览 =“揽”) 书法作品落款时间的农历传统雅称摘要

⒈一月:孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春; ⒉二月:仲春、仲阳、仲钟;

⒊三月;季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月;

⒋四月:孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月;

⒌五月;仲夏、超夏、榴月、蒲月;

⒍六月:季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月;

⒎七月:孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月; ⒏八月:仲秋、仲商、桂月、壮月;

⒐九月:季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋;

⒑十月:孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月;

⒒十一月:仲冬、子月、葭月、畅月;

⒓十二月:季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。

篇三:书画常识

名词解释

1、命纸:就是画心的托纸,无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉,画心则减色无神了,即无生命,故名“命纸”。

2、二层:揭下的托纸,有时稍加匀填,即能谓其真画者,叫“二层”,又叫“魂于”,因其是画心二层,是命纸画的灵魂。也叫“混子”,是以假乱真的意思。在收购书画时,有可能通到这种情况,应特别注意。 3、让局:就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

4、覆背:就是画幅背后整个的裱纸。

5、隔界:就是在条幅的上下或者手卷的前后,裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。 6、诗堂:就是直幅画心上端,挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短,经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画,所以叫“诗堂”,有人亦称“玉池”。

7、画杆:就是卷画用的圆木杆,画上端较细的叫“天杆”,下端较粗的叫“地杆”,

8、轴头:就是在地杆两端按的轴头,轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品,轴头不仅增加画轴的美观,而且展卷灵活。

9、绊:在画幅背后地杆两边有两条绫或绢,如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。

10、包首:就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首,故叫“包首”。 11、画签:在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

12、曲圈:就是画的天杆上灯的铜鼻,用它拴丝A,以便悬挂。

13、扎带:就是丝A中间抢的绢带,用来捆札画轴的。

14、燕带:就是画幅裱工的上端,粘有两条对称的直带叫“燕带”

书画的分类

中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不回的表现形式,工笔画一—用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简、但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔耍准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意牛法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发捍用笔、用墨、用色的技巧。

青绿山水画:青绿山水是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的,显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水

没骨画: 用墨笔勾轮廓线的叫骨法用,不勾勒轮廓线的叫没骨法,直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上,不勾轮廓线,直接用色进行绘画。

水墨山水画: 水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人,又是山水画家。他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上,几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。

米点山水画: 米点山水也可包括在水墨山水之内,也称为米家山水米芾用墨点出山,用朦胧的调子,用浓淡墨、 用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。

赭墨山水画: 赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的,薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。明、清两代较多,特别是清代摹古派画黄的山水画校多。

白描画: 中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。 单勾有用一色墨勾成的,也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。 复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。 复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。 白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟, 挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指头画: 指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画, 一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。 以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

界画:在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物, 如宫殿,庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

书画品种及名称

书画家把写的字或画的画,经过装荣后,可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披,对联、扇面等。 1、手卷:就是把书画装裱成卷子,即书画横幅之长者,不适合悬挂,只可舒卷。卷子有大有小, 手卷不仅便于案头展阅和临摹,而且适于保管、延长书画的寿命。

2、册页:就是把书画分成页数裝裱成册子,称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、 十六开最 多为

二十四开,都是双数。发现有单数者即为残缺,俗称失群册页册页有大有小, 最小的册页称为袖珍册页。

3、堂幅:俗称“中堂”因画幅较宽大,适宜悬挂在堂屋中间,故称为“中堂”。

4、条幅:窄于堂幅之直幅谓之“条幅”,特别是窄长的条幅,形如琴者又名“琴条”。

5、屏条:即书画成堂的屏条,常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。 不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。

6、横披:即横幅的字或画。

7、对联:俗称对子。两条的字数一样多,上下文辞相呼应。故称“对子”。另外,有“龙门对”, 因字多不能直书一行,则写为两行,上条由右而左,头行字多末行字少下条,由左而右, 亦头行字多,末行字少,相对挂起,字如“门“字,故称之为“龙门对”。 上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。 8、扇面:就是书画家,在扇面上写的字或画的画,故称之为“扇面”。

从长远而言,随着中国经济的发展,国内艺术收藏力量不断增强,中国书画的地位及价值将无法估量

对书画有难好的人,除收藏欣赏之外,还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处,也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。

1.不要做超越自身能力的投资,要量力而行。尤其是在起步阶段,谨慎为宜。拍卖市场售出的书画,少则几千几万,高则数十万,上百万,初入门者最好留意那些中等名家的作品,往往价格不高,但质量较好。

2.不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多,如不细心,以真货的价买了假货,不仅丢了资金,还

会挫伤个人锐气,挫伤自己的胆识。千万不能大意,购买时如果自己在技术上把握不准,可以请行家鉴定。

3.不要四面出击,广泛收集。要选择一个门类,或者某个时期,某种题材,某个画派,甚至某个画家的作品,集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情,掌握其艺术特征,做到心中有底有数,这样才会稳操胜券。如果要广收博采,那必须有高深的资历和雄厚的经济实力,才能达到目的。

4.注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究,例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表,只有广泛地收集信息,分析信息,才能保证投资的收益。

5.把握好出让时机。出让艺术品,是艺术品投资的后续劲作。只有出售,才能获取收益。在出让时,应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。 书画家的等级划分,只是限于清末以后的书画家,对于古代书画家,史书上已有定论,基本形成三个概念,一是杰出的书画家,是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家,是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家,是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家,有的已有公论,有的尚在认识过程中。1989年2月,国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人,徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书圻、赵望云、赵云壑、黄虹宾、高仑、马晋、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注,沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、陈年、陈之佛、陈之奋、陈子壮、陈云彰、张大壮、张其翼、郑昶 、胡佩衡、王福庵、江寒汀、冯超然、戈湘岚、李苦禅、张正宇、张石园、贺天健、周昌谷、周肇祥、蒋兆和、秦仲文、钱瘦铁、钱松岩、黄幻吾、黄秋园、徐超、郭味蕖、陶一清、溥儒、俞建华、颜地、颜伯龙、曹克家、谢之光等。

画家标准

*如何划分书画家等级,首先应确定不同的等级标准。现分为五个级别,每个级别的标准都能为大众认定。

一、二级书画家标准有五条;三级书画家标准有四条;四、五级书画家标准有三条。 掌握了这些标准,了解书画家的简历,即可对号入座,正确评估其作品价值。*

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? 一级书画家标准, 1.在中国艺术史上有创造性的重大成就; 2.本在全国书画界有突出的艺术地位; 3.其作品在全国及国外产生了较大影响; 4.其作品在国际书画拍卖场上取得高价位; 5.其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。 二级书画家标准, 1.在全国艺术创造上有显著的成就; 2.在书画界有一定的艺术地位; 3.其作品在全国有较大的影响; 4.其作品能进人国际拍卖舞台; 5.其作品在国内收藏界颇受欢迎。 三级书画家标准, 1.在全省有一定的艺术成就和艺术地位; 2.其作品在全国有一定的影响; 3.其作品进人全国性的拍卖会; 4.其作品有收藏价值。 四级书画家标准, 1.其书画艺术达到国家级会员水平; 2.其作品在全省有一定的影响; 3.其作品可以进人全省性书画拍卖会。 五级书画家标准, 1.其书画艺术达到省级会员水平; 2.其作品在本县、市范围内有一定影响; 3.其作品受到当地书画爱好者的欢迎。

*书画家的等级反映作品的档次,作品档次与作品价格有着直接的关系。 一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品,因其等级不同,价格相差甚远。 假如一级画家的代表作品价值100万元,二级画家的代表作品可能价值50万元, 三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的,不是绝对的, 并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高,二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。 因为决定作品价格的因素有多种,书画家的级别只是一个前提,还有三个制约价格的直接因素, 那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材,画幅较小,而且品位不高, 而二级画家的作品不仅题材好,画幅大,而且艺术品位比较高, 那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值, 不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映,价格则是作品的艺术品位的反映。 每一件作品,都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。 同样是一级画家作品,其价格有规律的变化就有几十种,价高者可达100万元,价低者可到5000元。 二级画家、三级画家的作品,以此类可找出不同的价格规律。*

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砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军,但从某一方面来说,却居领衔地位,所谓“四宝”砚为首,这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。所以,现今社会上收藏“四宝”以砚最为多见,受人喜爱的范围也最为广泛。

中国最早的砚台是什么时候产生的?它和我们现在使用的砚台有何区别呢?

砚的历史同墨一样悠久。七十年代末,在陕西姜寨新石器时代遗址中,出土了一套绘画工具,其中有石砚、研棒及砚盖,距今约7000年左右。1975年,湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国墨砚,是用鹅卵石打磨制成。不过,那时的墨为天然矿石,因而砚还需用研棒辅助,才能将墨磨至细。砚这种附带磨杵或研石的形制从什么时候才开始发生改变,即取消磨杵或研石,而接近于现在的砚呢?目前所知,要直到两汉时期。汉代由于发明了人工制墨,墨可以直接在砚上研磨,故不需再借助磨杵或研石研天然或半天然墨了。如此看来,磨杵或研石经过史前及夏商周共三千多年的漫长跋涉,才逐渐消隐,尽管今天已不为所用,但其为传播文化立下的功绩仍不可没。

古砚除了石砚外,还有用陶土烧成的陶砚,著名的唐代问世的"澄泥砚"即是陶砚中的名品;瓷砚,有南北朝时期青瓷砚,宋时的影青瓷砚、绿瓷砚、龙泉瓷砚、建窑墨瓷砚等。除此之外,还有以汉魏宫殿瓦制成的瓦砚等。

砚历来受文人雅士的喜爱,因而也就有了"石虚中"、"即墨侯"、"万石君"、"石乡侯"、"铁面尚书"等别号。

种类

石砚的品种很多,其中以端砚、歙砚最为名贵。

端砚是砚中极品,因产于端州(今广东肇庆)而得名,大约问世于唐武德年间(618-626)。《端溪砚史》称赞它"体重而轻,质刚而柔。摩之寂寂无纤响,按之如小儿肌肤,温软嫩而不滑"。它的优点是既不损笔毫,又易发墨。除此之外,端石还有着美丽的纹理,著名的有鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、冰纹、石眼等。端砚从最初的讲求实用逐渐走向审美观赏,加工日愈繁细,除了形式多样的形质,还依其纹理雕刻以山水、人物、花草、鸟兽等等各种图案。

歙砚约产生于唐开元年间(713-741),也因产地歙州(今属江西)而得名。因砚材产于婺源龙尾山一带溪涧中,故又称"龙尾砚"。其石呈青灰色,质地较端溪石软一些,发墨也逊于端砚,较易干。著名的品种有龙尾、罗纹、金星、眉子等。

除此之外,还有秦砖,汉瓦,玉砚,陶砚等。

使用要点

用时注水,不用时须洗涤干净。洗砚宜用温水或冷水,不可用沸水。以丝瓜络擦之最宜。

磨墨后不可将墨放置砚上,容易伤损砚面。

选砚方法

砚的形式,不论方形圆形,一要“石理细腻”,石质能发,磨时快而细且不坏笔。二要砚心凹进,可以多贮墨汁。

篇四:书画收藏你必须要了解的知识

书画收藏你必须要了解的知识

每一个刚刚接触字画的爱好者来说,一定会遇到的就是怎样欣赏作品和如何鉴别真伪这两大问题。而且,面对着这两大问题,也不是一时半会就能掌握和了解的,我们首先要做到就是博览群书,从基础开始,要学习前人的鉴赏知识与辨别方法,通过多看、多练、多摸索、不断积累经验,并进行归纳和整理,逐步掌握其规律。笔者认为:收藏书画的第一步,首先要懂得鉴赏书画。“鉴赏”包含两层意思:一是鉴定;二是欣赏。

“鉴定”需要丰富知识。作为一个书画收藏者,不论你喜欢古代书画,还是喜欢现、当代书画,都要有相应的欣赏书画的基本知识。我国有五千年的文明史,历代文人墨客产生的书画作品数不胜数。这就要求我们对中国的美术史有所了解,并能记住一些书画名家及其书画风格,“鉴定”真伪与“欣赏”作品的好坏都需要自身具备一定的艺术修养。自身具备了较高的艺术修养才能“欣赏”——判断书画作品的艺术功力。

在具体鉴定的过程中,以什么为鉴定的主要依据呢?也就是说,什么是鉴定的主要内容方面?回答自然是书画作品内容的本身,它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身,即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容以及作品的风格。

时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容:一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹――它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向;一是指在同一时代中,各个特殊形式的书体或画风,都有它的来源和基础,即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。

个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同,反映在作品上也就形成了自己的风格。

书画收藏如同其他收藏一样,需要收藏者保持良好的心态,面对一件藏品,只有平心静气、慢慢品味,才能洞察其中的奥妙,才能作出正确的判断,才能有效地预防上当受骗。其次,搞懂收藏术语,弄懂一些行话也是初入书画收藏者的必备要素之一。下面例举一些,仅供参考:

开门:由成语开门见山演化而来,一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。玩:内行人称收藏者为“玩”,初次见面问“玩什么”,意思是你收藏什么。交学费:指买入赝品所花费的冤枉钱。

钓鱼:一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售,为的只是吸引买家买入其他货品。

捡漏:是指以较低的价格,买进了“大开门”的收藏品。

绷价:在市场上坚持要高价,从字面上即可理解。一般不外乎两个原因,一是想卖个好价钱,二可能是想吓走顾客。

俏货:物美价廉的藏品,购买俏货须凭自己的眼力。

新货:指的是赝品。业内人会说“这个东西有点新”,给摊主留点面子。品相:就其品而言,品相越好,价格相对越高。

虫儿:通俗地说,就是压箱子底的藏品,能够让观者眼睛一亮的东西,甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说,对一个行业十分熟悉,能钻各种空子的人。

走眼:指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。

掌眼:初涉收藏领域,请懂行的人或师傅辨别新老,懂行人或师傅便称为“掌眼”。作为书画收藏者,再次就是要搞清楚书画各部位的名称。

1、命纸:就是画心的托纸,无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉,画心则减色无神了,即无生命,故名“命纸”。

2、二层:揭下的托纸,有时稍加匀填,即能谓其真画者,叫“二层”,又叫“魂子”,因其是画心二层,是命纸画的灵魂。也叫“混子”,是以假乱真的意思。

3、让局:就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

4、覆背:画背后整个的裱纸。

5、隔界:在条幅的上下或者手卷的前后,裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

6、诗堂:直幅画心上端,挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短,经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画,所以叫“诗堂”,有人亦称“玉池”。

7、画杆:就是卷画用的圆木杆,上端叫“天杆”,下端叫“地杆”。

8、绊:在画幅背后地杆两边有两条绫或绢,如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

9、包首:就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。

10、画签:在包首上端,天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

11、曲圈:就是画的天杆上的铜鼻,用它拴丝扣,以便悬挂。

12、扎带:就是丝巾扣中间推的绢带,用来捆扎画轴的。

13、燕带:就是画幅裱工的上端,粘有两条对称的直带叫“燕带”。

作品形式:条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位:尺、米。

现在各城市都有古玩市场,收藏爱好者经常光顾这些地方,市场里复制品或仿制品颇多,初涉书画收藏的爱好者在购买收藏品时应注意以下几点:

一、书画鉴定重要依据:时代气息与书画家个人风格。

由于时代的发展,像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化,比如书画用纸,像净皮绵廉、三层玉版等,虽然今天还有生产,但品质上已有很大不同。又比如印色,好的印色多用矿物颜料制成,像上乘的朱砂、红宝石粉末等等,一般可以经数百年不变色。关于印色,不同书画家所喜欢的颜色不同,其中还有区分。张大千书画用具,都是他自己定制的专用品,十分讲究,为此,他在解放前曾受到不少同行的指责。但是,对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

2、印章各个时代印章的特点是不相同的,印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章,材质以铜、玉为主,印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章,明代开始

最后要说的是,从事书画收藏,必须备具一定的书画鉴别能力,其中熟悉并掌握书画家的名字、别号及其师承艺历,可以说是走进书画收藏天地的第一步。

本文来源:长安德风堂

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