电影情书

篇一：日本电影《情书》观后感

一

这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。

在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的DVD，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。

对比

对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。

首先就是《情书》里的人物对比。

因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样，即使生病，却还是带着精灵古怪，那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。

当然，少男与少女藤井树之间也存在着对比，只是这样的对比非常明显，无需深入分析。所以，对于女性藤井树而言，存在着双重对比，一边是和相貌相同的渡边博子，而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理，可以说是非常独到的。

接下来是一个场景的对比。

上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走，形单影只，孤独无助，整个画面看不到一丝的希望。因为是葬礼的关系，黑色则自然而然的代表了死亡，我们在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。

而下一个远景却完全不同（因为是在室内的关系，所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。

这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。

还有一个是剧情上的对比。

虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。

综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。

戏剧冲突

一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。

两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子因为写信的人不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶因为博子至今还陷于不切实际的幻想中而恼火。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然并不是说戏剧冲突就不可以有肢体接触、言语冲撞的场景，只是那样的话更多的是流于表象，而这样一种内敛的手法则更具有艺术的张力。

此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。

而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。

特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的中央。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。

另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。

上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。

重复

就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。

下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。

两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。

另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画

面的上方有一道很诡异的蓝光。所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。

还有一个是医院场景。

与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分曝光，非常的写实。而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度曝光把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。

隐喻

其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。

这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。

这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。

人物刻画

电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。

先来看看那个女性阿树的叔叔。

这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。

还有位人物也是很有特点。

没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：

邪恶的本质一览无遗。

下一位其实在片中很早就已经登场：

既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。

电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。

拾遗

片中有个不得不提的承启段落。

从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往

急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现??这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。

还有一个现在经常见到的手法。

上一个场景中除了藤井树外，空无一人，而下一个场景中，群众演员突然之间从四面八方涌到镜头中。而这样一种手法的运用现在来看已经非常普遍了，而且还发展出另一种类似的镜头语言，就是先用一个非常近的距离跟住主角，给人造成一种整个场景只有主角一人的错觉，之后镜头逐渐拉远，却发现整个场景中早已密密麻麻地布满群众演员。

另外，可以发现有些场景，画面有些轻微的摇晃，这是岩井使用手提摄影机拍摄的缘故。这种拍摄手法会使影片显得更加生活化，从而给人一种亲切感（顺便一提，去年的一部《科洛弗档案》把手提摄影机的拍摄手法带到了一个全新的高度）。

后记

普多夫金曾经把电影的叙述手法，也就是蒙太奇分为了五类：对比蒙太奇；平行蒙太奇；比拟或象征蒙太奇（也就是隐喻）；交*性蒙太奇；“主题反复出现”的蒙太奇。上面的回顾由于本人的才疏学浅、观察力的缺乏只提到了对比和隐喻两个部分（而且不乏牵强）。而其他几个大类的安排在普多夫金的总结面前也多有不伦之感。这一点不能不说是莫大的遗憾。好在蒙太奇的划分归类至今尚无公认的定论，故不禁暗自窃喜，因为总也算是找到了一个为本文结构不够严谨而自我开脱的借口。

另外要提一下的是，全文是基于十周年纪念版的影片写成的，从国语配音的缺失情况来看，比国内播映的版本要长一些，所以有些画面截图对于只看过国语版的观众来说会有些陌生。

应该说，这十多年间日本的纯爱电影不胜枚举，近年的话在04年前后还出现了一个以《在世界中心呼唤爱》为代表的纯爱电影小高潮，而韩国在这断时期也出现了很多此类影片，其中就包括有03年的《假如爱有天意》和98年的《八月照相馆》。由此来反观95年的《情书》，作为一个先驱者，其中就已经包含了很多之后不断被运用到的经典元素：比如书信、红色的邮箱、疾病、死亡以及那种若即若离的感觉等等。不须多说，《情书》在这类电影中的地位是无可取代的。岩井俊二自称是“影像作家”，从上面的回顾也可以看出，严谨的镜头语言使得他绝对配得上这个称谓。

闲暇之余，让过去的思绪静静的流淌，也不失为一种惬意。

《情书》影评.txt

à 可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。

谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。

直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。

生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。

《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。

死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。

情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。

“你好么？”“我很好”

这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。

日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种

篇二：关于电影《情书》

此情不可待 追忆成永远

——浅评《情书》

(转 载于:wWW.cSsYq.cOM 书业网)《情书》，作为日本新锐导演岩井俊二的处女座也是经典代表作，以其别具一格的电影风格和导演的自主性与创新性等，一举夺得第19届日本电影学院奖、第20届报知映画赏中的影片、导演、男女主角及配角等多个奖项。能够获得一系列的荣誉，其主题、人物形象及艺术技巧等自是突出且独特。影片中的每一个情节，每一个画面，都显得毫不累赘、不可或缺，明快唯美，清新感人，令人印象尤为深刻。

神户的冬天，大雪纷飞，渡边博子的内心在前未婚夫藤井树三周年祭日上再次悲痛，思念时过三年依然挥之不去反而越发浓烈。当她在男藤井树中学通讯录中发现其在小樽市读书时的地址，在无法抑制的情感的促使下，她向天国中的那个地址寄出一封信。这情书载着满满的思念与牵挂，只因无法忘却的故人，只为割舍不下的感情。即使知道彼藤井树非此藤井树，渡边博子愿通过作为中学同学的女藤井树追忆那个深藏于自己内心前未婚夫。

每一封信，夹杂着太多难以言喻的心情，而回忆越多其实内心也就越悲痛，只是远在天国的他怎能体会到这种悲痛之深？当渡边博子微笑读信，最后也只剩下难言的痛苦，思忆在她身上无情蔓延。事实终须面对，牵挂始终要放下。思念再浓，内心再痛，最后都只剩下在藤井树遇难山前白茫茫雪地上的那一声声呐喊——你好吗？我很好！所有深藏于心的情感喷涌而出，在那片雪地上，既让人感到更加寒冷又被渡边博子对藤井树深深的爱恋所感染而内心掀起一股暖流，鼻酸泪流是观众和这故事的融合。

与渡边博子和藤井树间的悲伤相比，渡边博子和秋叶先生的故事能带给人们一些温暖。无论世界如何变化，我只为你守候只为你停留，你的悲痛我愿与你一起分担，我只要你快乐，这是秋叶先生对渡边博子矢志不渝的爱。

影片故事中，还有一种爱情即男女藤井树在中学时期的故事，似乎美好但却无法触碰。当故事答案在影片最后揭晓的那一刻，所有的一切都似乎都画上了句号，没有后文。

电影中所表达的主流情感，是无法等待的情缘，对于渡边博子和女藤井树而言，一切都只是追忆。

《情书》中的爱情故事，扣人心弦，令人回味。岩井俊二先生独到的表现手法与艺术技巧，演员们的每一个动作表情，把丰富的情感表现得淋漓尽致。这不失为一部值得推荐值得欣赏的佳作。

篇三：情书——日本电影经典之作

情书——日本电影经典之作

情书

小时候也做过给兄弟塞情书的蠢事，也碰到过被女生写情书的尴尬。不过第一次知道这个世界上也有很浪漫的情书，不是在大学的时候才看到的《少年维特的烦恼》。维特的情书其实也相当的幼稚，但是令人感动的是其中的那部分真诚。我在和一位大学的师兄交流的时候，知道了几个真实而浪漫的故事，让我印象极深。关于这位师兄，以后也许还会在别的文章中提到他，不过因为他的个人要求，所以我不会提到他的姓名，只是在文中简称他是学兄。

不知道从什么时候开始流行起来日剧，我小时候就看了不少，比如山口百惠的《血疑》，还有浅野温子的《101次求婚》。《情书》是我在毕业以后才看到的，当时是在国内买DVD看的。我算是电影发烧友了，经典名片当然不放过。我的学兄也是如此，居然珍藏了几套不同版本的《情书》。我以前也看过《情书》，对开头的印象很深，过了几年了还是这样的。于是把这个想法和学兄交流以后，他就很高兴的告诉我他在日本发掘到的一些关于这部电影的故事。这些故事是如此之长，以至于我无法编辑到我有限的影评之中，所以只好专门撰写一篇文章来描写它们。看着这些故事，有的时候我会回想起来以前的青春浪漫和热血拼搏，居然能在一部电影里面被容纳进去，不得不佩服电影人的精诚和博爱。

《情书》的开头中川美穗仰着头是想感觉雪花飘到脸上的感觉，还想看看会不会有雪花飘到眼中。本来是闲暇时候的动作，但是这个情景被导演捕捉到以后专门制作成了开头，成为了很多影迷难忘的一幕。现在看她的演出，都觉得她居然能把文静清纯的博子和大大咧咧的藤井树演的就像两个人，真是令人惊叹。尤其是影片中的钢琴曲，非常引人注目，也是中川美穗亲手弹奏出来的，自编自弹，曾经一口气弹奏了十遍，让导演都记得清清楚楚。

中川美穗在隧道里面看着地下的雪，随口说这里没有雪了。导演后来用电脑改掉了她的配音，这样更配合剧情的需要。

《情书》中的学校确实存在，而且还因为电影出名后得到赞助，新建了一部图书馆。所以在电影末尾出现了六个女孩子在打理图书室。那位记性超好的教师后来好像当了校长，传说她能记住至少十年中在学校里面读过书的任何一个学生的姓名甚至座位号，确实是让人惊叹。

影片中出现的赛跑抢道是真事，不过被抢道的男生倒是很鼓励那个受伤的学生。最后两个人都到了自己想到的终点。

比较浪漫的是两个事情。《情书》的主要剧情就是来自于它们。

有一对男女学生，彼此有些意思，但是还是在暧昧阶段。大家看出来一些端倪，就故意在选举中串通好，把他们两个送进了学校的图书室。图书室的图书基本都是从市内的图书馆仓库里面拿来的旧书，所以不是很受人欢迎，但是也有不错的，所以虽然有人来借阅，但是看的人并不多。所以在学校的借阅卡片上，就会有一些是空白。

一开始男生是用女生的名字写在卡片上，一个是想引起女生的注意，另一个则是害怕出事的话就可以承担责任，因为通常当事人是不会把自己的名字写上去的。但是时间长了以后，男生觉得女生好像一直没发觉，于是就在卡片上写起了自己的名字。据说在他毕业以后退出图书室的时候，他印象里面一共是在卡片上写下

了自己的名字多达132次，但是至于他写下了多少那个女生的名字，他却没有印象了。就在写名字的同时，他有的时候会一时兴起，在卡片的背后画上一些小画。于是后来的管理员，也是学生们出于好奇，开始四处寻找写有它们名字的卡片，并且制作了得分表。据说写有女生姓名的卡片数目超过了男生。

有一天这个女生没有来上学，引起了他的担心，于是他去她家探望，才知道她的父亲亡故的事情。他主动参加了祭奠，还积极的参加了一些事情，引起了女生家人对他的注意。

于是后来有一天，女生找他去告白。男生就说，其实不是我太骄傲了，我早就向你告白过了，只是你没有发现而已。女生就很奇怪，想了想，马上想到那本男生曾经很紧张的交给她的一本书。女生找到那本书以后就用劲的抖一抖，但是没有看到信件掉下来，于是翻一翻，也没有看到情书，就问男生，“你是不是把情书拿回去了？”

男生把书拿回到手中，抽出了那张借阅卡片，给女生看背面。那是一张他很用心的用色彩画好的肖像画。

女生感动的哭了，但是始终把卡片拿的远远的看，不想让泪水打湿它。据说这个故事在被编辑成剧本的一部分的时候，因为那个男生的绘画技巧相当的拙劣，所以就在电影里面改用素描来代替原先的彩色图画。

传说那个男生在图书室看书的时候，女生才慢慢的喜欢上他。因为男生认真专注看书的样子，把她迷住了。对于很多并不爱慕虚荣的女孩而言，男人专心于一件事物的表情，是很吸引她们的。

还有一个故事，是关于考卷的。

是另外一对男生和女生的故事。不过这两人重名，就像电影里面一样。重名的后果就是同学们占到了便宜，捞到了两节自习课。他们齐心协力的瞒着班主任之外的老师们。结果后来有一次男生被撞了，虽然没有大碍，但是还是去医院。不知情的校长来通知的时候被同学们恶作剧的说某某在这里。校长一看果然在。日本的课桌有的时候会写名字，所以紧张的校长跑去核对情况，同学们开心的得到一次自习的机会。

关于这两个人的浪漫故事，就是发生在试卷的问题上。因为重名，所以试卷发错了。女生本来想下课后就去调换过去，但是没想到男生一下课就溜到了不知道什么地方去玩。唯一想尽可能快的得到试卷的办法就是在自行车停放处那里等待。结果女生一直等到天黑。男生看到她在等他，就很感动。于是故意拖延时间，想跟她多待一会。据说男生在向女生告白的时候，说的是：“夜晚车上的灯光照着你的侧脸，让我觉得你很美。”这段独特的告白让女生的心被彻底的打动。电影中在制造这个场景的时候虽然借到了很多的自行车，但是女演员却很缺乏，整个剧组就只有三个有台词的女演员在其中，所以只好让一些男生穿上水手服。在片中那些个子稍矮穿着水手服的临时“女”演员，因为不用露出面孔而模糊过关。不过在体育场里面的镜头是真实的，参加演出的也是当地学校的女孩子们。

影片中出现的两个场景是相当有意思的。一个就是吹玻璃的工厂。据说吹玻璃是一门艺术，漂亮的玻璃瓶往往需要工人很有心思的去制作，才能有较高的水准。这也是这部艺术片的一个魅力所在。

还有一个就是影片中所说的女主角被第一次见面就示爱的时候所在的酒吧。那里的情调确实相当的好，所以被特地借用了一下。

我游历过不少国家，觉得日本列岛上的女孩子最可爱。她们有西方女子的开放和独立，也有东方女子的坚韧和羞怯。如果说中国和日本的女孩子谁更浪漫一些，

我认为日本的女孩子更浪漫。汉族的女孩太怯懦，她们缺乏勇气去追求属于自己的爱情，以至于在我们的生活之中，周围无数的爱情悲剧，都只是当初不敢说出自己内心的真实想法而招致的错误。不知道多少人的一生，就是因为自己的一时胆怯，而自顾自的逃避，最终在悔恨中度过残年。相比之下，看似柔弱的日本女孩，却往往愿意为了自己的幸福，去大胆的做一次告白。不要以为她们是厚颜无耻之辈，其实不愿承受告白的失败而犹豫再三甚至默默掉头离开的也是不乏其人。但是我觉得日本的女孩更有一些女人味，不是因为她们温柔和贴心，而是因为她们更能细致的去关怀。

有一个对比是很典型的。中国男人出差的时候如果无意中带回来一件有女人口红的衬衫，被发现以后一定会被或明或暗的诟病，甚至闹得满城风雨。而在日本，有些家庭主妇却在丈夫的行李包里面放进去一盒避孕套。

虽然也有一些年轻的媳妇不赞成这样的作法，认为老公不会在外面做对不起她的事情。不过把避孕套放进老公行李的主妇却说，男人在外面应酬，有的时候是会死要面子活受罪的。比如莎士比亚的《无事生非》里面就提到过，男人是可以为了虚荣而不顾一切的。所以有的时候男人喝高了，为了显示自己的地位和尊严，会故意去一些风月场所。虽然事后会很后悔，但是人前人后却依然表现的没事一样，只是心里会觉得对配偶和自己都感到歉疚。所以事前放一盒避孕套，不仅是为了以防万一，也是让他明白自己对他心意：只要适可而止，我都不会在意的。 日本古代著名的大军阀丰臣秀吉，曾经碰到过这样的一件事情。就是某地发生了饥荒，他去救灾的时候，看到一对夫妻手牵着手，饿死在了家中。大家都非常的感叹，说夫妻两人恩爱到如此程度。我看到这一段，就想起来《泰坦尼克》里面那对面对水流而坦然接受死亡的老夫妻。

所以有的时候我看到一些人为了结婚而结婚，尤其是在中国，那种夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞的处境，在现代社会越来越要求独立和开放的风气之下，真的是越来越难以经得起一点市场经济小风浪的考验。也难怪现在统计机构发布数据称现在的中国人的离婚率，已经高到了占据结婚人口的近一半左右。虽然日本女孩里面也有阴险恶毒之辈，但是就我的见闻而言，东方女性最为浪漫者，一个是香港人，一个是日本人。中国大陆的浪漫传说，只限于古代的寥寥几篇故事而已。

当中川美穗看到那封迟到了近10年的情书而流泪的时候，我能明白她的心情。很多人的一生，平淡的如同白开水一般。吃饭、睡觉、解手、上学、就业、结婚、生子、老迈、等死。一生的最大奋斗，不过是为了自己能多吃点好的，或者找个漂亮的伴侣。一生之中不知真情为何物，和一头猪有什么分别？猪也不过是求一餐丰盛，伴侣妖娆，多子多福，它能明白什么是感情吗？等到了快死的时候才想起来感叹，或者发疯，那么这些人还不是和猪一样？从古到今，中国多少人民，从君主到奴才，从大将到博士，有谁人能脱过这个循环？环顾你的四周，有多少这样的人？看看你自己，和他们一样的生活又有多少？猪每天看到同伴，也就发上几句牢骚。国人看到熟人，是不是也要问一下饿了没有，或者老婆走没？女人不过是想多点男人的回头率，男人不过是想手中多一点炫耀的资本，猪如果不怕被宰掉，又何尝不喜欢在同伴面前炫耀自己的一身肥膘？中国人的感情生活，就难道是那么的悲催和无聊吗？所以他们感叹，但是不敢面对自己的生活。他们都说这部片子好，但是却不敢说出来好在什么地方，尤其是到了触及自己心底深处的某些地方的时候，于是就像猪在面临屠宰的时候可能要发脾气一样，吓唬走别人或者自己沉默不语的逃避开。因为他们太怯懦。不敢去改变自己，更不敢去接

受一份真诚的，和现实完全不相关的爱。所以那些不懂得爱或者不敢去懂得爱的人，虽然活着，但是却如鲁迅所言，他们早就死了。