喜欢听歌的名人
篇一：十位名人的职业生涯案例
一、施瓦辛格的职业规划
四十多年前，一个十多岁的穷小子，身体非常瘦弱，却在日记里立志长大后做美国总统。如何能实现这样宏伟的抱负呢？经过思索，他拟定了一系列目标。
做美国总统首先要做美国州长－－要竞选州长必须得到雄厚的财力后盾的支持－－要获得财团的支持就一定得融入财团－－要融入财团最好娶一位豪门千金－－要娶一位豪门千金必须成为名人－－成为名人的快速方法就是做电影明星－－做电影明星前得练好身体，练出阳刚之气。
按照这样的思路，他开始行动。某日，当他看到着名的体操运动主席库尔后，他相信练健美是强身健体的好点子。他开始刻苦而持之以恒地练习健美，他渴望成为世界上最结实的壮汉。三年后，借着发达的肌肉，一身似雕塑的体魄，在以后的几年中，他囊括了各种世界级的＂健美先生＂称号。
22岁时，他踏入了美国好莱坞。在好莱坞，他花费了十年时间，利用自身优势，刻意打造坚强不屈、百折不挠的硬汉形象。终于，他在演艺界声名鹊起。当他的电影事业如日中天时，女友的家庭在他们相恋九年后，也终于接纳了这位＂黑脸庄稼人＂。他的女友就是赫赫有名的肯尼迪总统的侄女。
2003年，年逾五十七岁的他，告老退出影坛，转而从政，成功竞选为美国加州州长。他的下一个目标就是美国总统。
他就是阿诺德·施瓦辛格。他的经历告诉我们：科学规划，行动
有力，就能成功。
从这个职业规划案例可以看出：职业规划制定的越早、步骤越详细，越能早日实现自己的梦想。不管这个目标多么艰难、自己的现实和理想之间相差多远，只要自己有恒心、有切实可行细致的计划，并一步一个脚印踏踏实实地去完成，就一定能实现自己远大的理想！
二、张艺谋的职业生涯规划
特殊的历史环境，使得年轻时的张艺谋未能上高中就插队当了农民和当工人，很多人像他一样没有选择，但能像他一样坚持自己梦想的却不多。终于，在1978年。张艺谋以27岁的高龄去学习自己钟爱的摄影，为自己未来的转型进行积累。
重新进入课堂学习后，张艺谋老老实实的做起了摄影，虽然他的志向是导演，但他显然十分清楚自己要做什么。这个时候的他仍在学习，不是在课堂上，而是在实践中学习。
在《黄土地》获奖后，张艺谋有两个选择：继续作为一个已经很成功的摄影师或者转型开始做导演。然而，意料之外，他却做了另外的选择－－做一名演员！并且也获得了一定的成功。不过也可以说，这实在是最明智的选择。要做导演，特别是要想成为较有建树的导演的话，当然最好能亲身体验过做演员的感受，才能在拍片的时候和演员们够契合。
《红高粱》成功以后，张艺谋拍了一段时间的文艺片，在全国大众都熟悉了他的名字后，张艺谋敏锐地捕捉到了商业片的市场价值，并与中国电影市场的需求相契合，他开始转向了商业大片，开始了自
己的大片之旅，并一直延续到现在。尤其是借助2008年北京奥运会开幕式的无形宣传，使得张艺谋导演蜚声海内外，风头无人能及。
三、周杰伦：创业路上没有偶然
如果你从事教育工作，你可以不喜欢周杰伦，但是你却不能不知道周杰伦。因为你的学生一定都知道他。这个有点沉默、家世平平的歌手，用他的音乐席卷了整个华语地区，成为流行乐坛巨星。他的音乐风格灵动，开拓了流行音乐新领域，他在流行乐坛引领了＂中国风＂，甚至在某种程度上带动了中国古典文学的复兴。
从小，周杰伦对音乐就有着独特的敏感，听到音乐就会随着节奏兴奋地摇晃，有时候一边看电视，一边戴上墨镜学高凌风唱歌。母亲见他在音乐方面很有天赋，毫不犹豫地拿出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。这一年，周杰伦才４岁。
虽然是教师之子，周杰伦的学习却不尽如人意。小时候，成绩栏上红颜色比蓝颜色多，数学考试成绩经常在40分左右，只能用＂对音乐有天分的人，好像数学都不太好＂来安慰自己。英语老师甚至认为他有学习障碍。高中联考时，周杰伦的功课还是很差，只考了100多分。当时淡江中学第一届音乐班招生，周杰伦抱着试试的心理参加了考试，竟然考上了。
在高中能学习音乐，周杰伦幸福无比，他的音乐天赋和才华在这里得到了认同。他的高中同学回忆，那个时候，周杰伦弹钢琴唱歌和打篮球的样子迷倒了很多女孩子。虽然父母亲在他14岁时离异，但是躲在音乐世界的周杰伦却并没有受到大的冲击。他回忆说：＂12
岁到16岁的日子是我最开心的日子，音乐让我的心灵得到安慰。＂周杰伦的高中钢琴老师说，周杰伦十多岁时已经培养出远远超越他实际年龄的即兴演奏能力－－他将庄严肃穆的音乐变奏，以一种很有意思的方式重新演绎，听上去就像流行歌曲。
由于偏科严重，还屡屡挂科，周杰伦没有考上大学。是先择业还是先就业？这个问题被今天的大学毕业生千万次地问，当年的周杰伦也面临这个走出校门后进入职业适应期的经典问题。
如果择业，最吸引他的一定就是成为一名歌手，但一个普普通通的１７岁的孩子，如何成为歌手？无奈的周杰伦几次碰壁以后，选择了在一个餐厅做侍应生－－先生存，再谋发展。
在餐厅的工作其实很简单，把厨师做出来的饭菜送给女侍应生，再由女侍应生送给客人。即使是这样，周杰伦也没有离开自己的音乐世界，他带着一个随身听，一边工作一边听歌。
机会终于来了。老板为了提高餐厅档次，决定在大堂放一部钢琴，但连续尝试了几个琴师都不满意。周杰伦在空闲的时候偷偷地试了试，他的琴声震惊了不少同事，包括他的老板。老板拍着周杰伦的后背说：你可以在这两个小时不用干活了。
可以说，选择先去餐厅打工，是周杰伦的正确选择。好的职业规划强调先生存再发展：其一，完美的工作不是一下子就能获得的，需要长期的技能和经验的积累。这是一个漫长的时期，如何度过？先就业，让自己生存下来是关键。其二，大部分学生毕业的时候，最需要补的能力不是专业能力，而是适应社会的心态。这堂心态课程可以在
任何工作里面学到，往往比能力更加重要。可以说，毕业后最好的职业规划选择应该是：找一份自己能做的工作，培养自己适应社会的心态。同时，注意培养进入理想工作的能力，把完美工作作为长期目标来努力。
试想，如果周杰伦坚持寻找自己喜欢的完美工作：唱歌。那么，他的音乐之路能坚持多久？没有经
济支持，没有能够证明自己的履历，没有明确的方法和方向，最大的可能就是一个音乐梦想随之破碎无可修复。当前的大学毕业生中也有这样一些人：我要做管理，我要做导演，我拒绝做一份自己不喜欢的工作。于是，把自己塞进了现实与梦想的夹缝中间，动弹不得。他们忘记了，完美的工作是从不完美处开始的。在餐厅里打工和弹琴让周杰伦慢慢开始有公众演奏的机会，也慢慢开始积累起自己的听众。如果没有那个意外出现，他也许会觉得，这样的工作还挺好的。但是，机遇从不会忘记那些执着于梦想的人。1997年9月，周杰伦的表妹瞒着他，偷偷给他报名参加了当时台湾着名娱乐主持人吴宗宪的娱乐节目《超猛新人王》。当时的周杰伦非常害羞，他甚至不敢上台唱自己的歌，只好找了一个朋友来唱，自己用钢琴伴奏。两个人的演出＂惨不忍睹＂。但主持人吴宗宪路过钢琴的时候，惊奇地发现这个一直连头也没敢抬的小伙子谱着一曲非常复杂的谱子，而且抄写得工工整整！他意识到这是一个对音乐很认真的人。节目结束以后，他问周杰伦：你有没有兴趣参加我的唱片公
篇二：聆听名人故事传承名人精神
聆听名人故事传承名人精神
——讲名人故事大赛（702）
活动主题：名人故事大家讲
活动目的：倾听名人故事，弘扬名人精神，让学生形成正确
的人生观，价值观。锻炼学生的胆量以及参与意识和语言表达能力。
活动程序：主持人宣布开场，选手按抽签顺序上场。评委按
评分标准公正公平的予以打分。给优胜者进行颁奖。
开场白：
古今中外，无数的名人和伟人以他们的智慧和才干开创了历史，谱写了人类社会的新篇章，推动了人类文明的发展。今天，让我们走近名人，聆听名人的故事，共同感受名人那崇高的品质，伟大的精神和顽强的意志。下面请一号选手为大家讲述……
结束语：
今天的名人故事比赛大家都讲的精彩纷呈。相信大家不仅是看到名人成功时耀眼的光环，更会了解他们为成功所付出的艰辛与努力，让我们一起踏着名人的足迹，传承名人的精神，让他们引领我们健康成长吧！
1
2
动听众。
3
评分标准： ：思想性：30分 内容充实具体，符合主题。 ：艺术性：40分 脱稿演讲（5分），精神饱满、仪态自然、思路清晰、声情并茂，能打：普通话：20分
口齿清晰，表达流畅，语音标准。
4：舞台形象：10分
大方得体，台风端正。
篇三：音乐名人名言
音乐名人名言
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
——卢梭
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿
生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。——舒伯特
工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。——柴可夫斯基
需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。
——阿里斯托克森
要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼
音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹
我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳
我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地。——巴赫 音乐是思维着的声音。 ——雨果
音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。——李斯特
音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德
音乐常使死亡迟延。 ——伊索
体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基
??只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。
——巴尔扎克
因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。 ——列夫·托尔斯泰 歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基
音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图
在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基
但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德
假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。 ——海涅
音乐作品是在时间中拓展的艺术。 ——卓菲娅丽莎
音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。
——列宁
要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。——舒曼
歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。
——依·奥·杜那耶夫斯基
音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。 ——李斯特
音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。 ——艾涅斯库
我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好、更甜。要知道这是人民的事业。
——穆索尔斯基
词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。 ——杜那耶夫斯基
音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须符合人类逻辑的规律。它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分。——哥白尼
纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。 ——肖邦
我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。
——葛路尼
歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情。感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生。——卢齐厄·马南
不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵。 ——兰培尔蒂
歌曲对于革命，犹如盐对于人类，有同样重要的作用。盐能增加人类的体力，歌曲能增加革命的力量。 ——冼星海
凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。 ——《乐记》 —李渔
音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。 ——列宁
无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。
——柴可夫斯基
勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。 ——舒曼
没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。 ——舒曼
应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。 ——舒曼
民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。 ——马可
象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升
华。——普赛尔 音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ——贝多芬
.谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！-------- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫
2.练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼
3.如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼
4.必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼
5.Piano lessons boost childrens memories --肖邦
6.即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯
7.当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼
8.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬
9.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿
10.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基
11.音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫
12.我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范
13.音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅
14.练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗
15.学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简
16.和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德
17.基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一
18.应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯
19.每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,
精神集中地演奏音乐。--阿劳
20.练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查
21.练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮