十面埋伏音乐赏析

篇一：音乐鉴赏 十面埋伏

：《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令 听者无不热血沸腾、振奋不已。 关键字：中国民族乐器 琵琶 十面埋伏 正文： 弹拨乐器是民族乐器中一朵瑰丽的奇葩，在我国的民族乐器文化中大放光彩。弹拨乐器有古筝、琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴等。包括用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声的弦乐器。中国弹拨乐器种类繁多，各具特色，按不同形制、性能和演奏方法可分为平置、抱握、击弦弹拨乐器三大类。其特色主要在于音色清脆明亮，擅长演奏活泼跳荡的弦律和鲜明的节奏，表现力丰富。 琵琶属于弹拨乐器中抱握弹拨乐器，在东汉被称为“批”、“把”。这是两种琵琶的弹奏方法，相当于现在的“弹”、“挑”，是象声字，后改写为“琵琶”。 琵琶的演奏手法有：右手——弹、挑、遮、分、扫、轮、拂、扣、滚、勾、抹、双弹、双挑、夹弹和半轮等。左手——揉、推、挽、绰、住、吟、打、带起、虚按、泛音和按弦等。 琵琶的表现力非常丰富，不但可以弹奏旋律，还可以弹和弦，是民族管线乐队里重要的声部。 在众多著名的琵琶曲目中，《十面埋伏》是较为广大人民熟悉的曲目。据史书记载，古曲《十面埋伏》早在16世纪就在民间流传，原为琵琶曲《楚汉》。到了18世纪的清

朝，琵琶名家华秋苹在编辑我国第一部正式出版的三卷《琵琶谱》中收有《十面埋伏》。由于一些演奏家的不同艺术处理，所以《十面埋伏》的乐段编排略有差异，但表现的内容基本一致。据我国现代国乐大师、著名琵琶演奏家卫仲乐传下来的演奏乐谱来看，《十面埋伏》共10段，三大部分。 此曲的以楚汉相争为背景，公元前202年，神州原野上爆发一场声势浩大、残酷悲壮的决战，楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年逐鹿中原，双方一决雌雄的战斗最后在垓下展开。拥军10万的项羽渴望绝处求生，统率10万大军的刘邦欲置人于死地，在短兵相接的激战中，两军直杀得天昏地暗、血肉横飞，尸横遍野。尽管项羽勇猛异常，但终究寡不敌众，陷入四面楚歌的境地。最后项羽慷慨悲歌，身负重伤，在乌江面对重重包围的敌军，毅然把剑自刎。 第一部分是战前准备。包括列营、吹打、点将、排阵、走队五个小段。“列营”是全曲的引子。节奏自由、变化万千。一开始琵琶就先声夺人，在高音区奏出扣人心弦的战鼓声，揭开楚汉两军即将激战的序幕。这段散板的引子，似高亢的号角，似轰鸣的战鼓，金鼓齐鸣，声震山谷，刀光剑影，铁马金戈，紧张森严，一片临战气氛。“吹打”是金曲中仅有的旋律性较强的抒情段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代军队中吹奏筚篥的音调。这段音乐似浩荡的汉军，又远至近，阔步行进。“点将”是“吹打”后半段的变化重复，连续16分音符走出，急促

的旋律，描绘出调兵遣将的忙碌景象。“排阵”和“走对”，曲调简单，节奏整齐紧凑，表现出汉军战前的士气高昂。情绪逐步发展和加强，为过渡到激战场面作铺垫。一般在演奏时，对“点将”、“排阵”、“走队”这三段音乐是有变化和取舍的。 第二部分是战斗过程，包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三个小段。它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的紧张炽热的战斗情景，是全曲的中心部分。“埋伏”利用一张一弛的对比性节奏音型和加以摸进发展的旋律，造成蓄势待发的紧张、恐怖的战斗气氛，是一段颇具特色的音乐。而在“鸡鸣山小战”中则表现出了楚、汉两军短兵相接的对垒，琵琶运用了“刹弦”的技巧，使发出嚓嚓之声，形成金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。开始的繁密节奏渲染了大战声势，接着在紧张的音乐气氛中，琵琶以快速的“夹扫”，表现了汉军百万将士势不可挡的勇猛气势。炮声、马蹄声、厮杀声交织在一起，在这生死关头，突然出现了阵阵凄凉的“箫声”。四面楚歌，顿时使涣散，丧失斗志。紧接着，琵琶用“并双弦”和“推、拉”等技法，奏出士兵的呐喊声。让人感受到热血沸腾、振奋不已的场面，形成了全区最紧张的音乐高潮。 第三部分是战斗结束，包括“溃围南山”和“乌江自刎”。音乐凄切悲壮，与前面的高潮形成鲜明的对比。原谱中还有三小段“全军奏凯”、“诸将争功”、“得胜回营”，描述汉军凯

旋而归的种种情景。但是现在大多数的演奏者认为这段带有结尾性质的第三部分略显冗长拖沓，所以大多删减了后三段

篇二：《十面埋伏》音乐作品鉴赏论文

音乐基础与作品欣赏

班级：11经济本3姓名：应雅月 学号：11304423342评价：通过一学期的《音乐基础与作品欣赏》的学习，我了解到很多关于音乐的基础知识，能识别一些简单常见的乐器，会看乐谱。每节课都会听一些平时可能不大会听的音乐作品，重新认识了一些古今中外著名的音乐家，对音乐有了更深层次的理解，例如莫扎特、斯美塔那、刘德海等等。我个人认为这样的一门课程可以更好的提升我们的品味和气质，喜欢这样的课程。简单地说，我认为这门课很有必要，我受益匪浅。

赏析的曲子：《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。

《山海经·卷七·海外西经》中提到一个神话中的天神，“刑天与天帝争，帝断其首，乃以乳为目，操干戚以舞。” 后人说，“干戚之舞，猛志常在。胸腹代首，天刑何有于我哉？”陶渊明也有 “ 刑天舞干戚，猛志固常在 ”这样的诗句。每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的“猛志常在”，有“力拔山兮气盖世”超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。这个人就是项羽。华夏如果有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。

项羽具有不可一世的胆识和气势，古今少有。他是一个顶天立地的英雄，暴秦的终结者。诚如太史公所言，“（项羽）乘势起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为‘霸王’，位虽不终，近古以来未尝有也”。做为暴秦的终结者，项羽创造了很多奇迹。例如巨鹿之战，面对秦军，诸侯皆惧。唯项羽率领楚军迎战强大的秦军。从秦二世三年十一月项羽任上将军渡河北上起，至这年七月章邯投降为止，历时九个月，先后全歼王离军，收降章邯军，使秦军的全部主力丧失殆尽，为推翻秦皇朝创造了条件。又如彭城之战，千里奇兵突进，以三万击败数十万刘邦联军。

然而，打碎了旧王朝后，他却不能建立一个新王朝。而刘邦，以一地位低微的亭长出身，与他的平民追随者们一道，缔造了一个新的大一统帝国，在当时也算得上是前无古人了。 勇猛之余，项羽残暴的一面也相当惊人。早年攻襄城之战中，由于秦军誓死不降，襄城被攻破后项羽将守城将士“皆坑之”。巨鹿之战后，项羽下令将秦将章邯手下二十万秦军将士全部坑杀。汉高祖二年，项羽还支使手下杀了“义帝”。手下谋士韩生劝项羽不成，说了

句“人言楚人沐猴而冠耳。”立即被项羽烹杀。项羽还烹杀了刘邦的御史大夫周苛等人。 然而，残暴并非项羽的致命伤。项羽最大的失误在于，没有建立起一个强有力的政治联盟。秦亡之后，天下纷争。项羽曾经自封西楚霸王，并以裂土分封、功臣为王的方式分封天下，但这次分封后，诸侯们并没有效忠自己。由于他的残暴和赏罚不明，使得他在诸侯间缺乏公信力。分封之后回到徐州不到才几个月时间 ，就已经反叛四起了。正如贾谊所说，仁谊不施而攻守之势异也。这里的仁谊当然是一种政治手段。项羽显然不是一个具有政治智慧的人物。

刘邦最后与项羽决战时，和韩信、彭越相约合力伐楚，当时韩信、彭越没并有发兵。最终刘邦承诺把齐地封给韩信，梁地封给彭越，两人才引兵而来，这不是以皇帝的身份分封臣子，而是以对等的资格结下了分地之盟。所以，与其说楚被汉灭，项羽败于刘邦之手，不如说项楚实际上为被诸侯的联盟军队所灭，汉高祖不过是联军领袖罢了。 两军阵前，项羽曾对刘邦说：“天下匈匈数岁者，徒以吾两人耳，愿与汉王挑战，决雌雄，毋徒苦天下之民父子为也。”刘邦虽在气概上虽已略输一筹，但他不以为意，大笑着说：“吾宁斗智，不能斗力。”最后的胜利总是属于那些更有政治智慧和权谋手段的人。

公元前202前，楚汉相争接近尾声，双方会战于垓下（今安徽灵壁南），三十万汉军围住了十万楚军。汉方为瓦解对方军心，就叫兵士们唱起了楚歌，楚兵大多离家已久，早已厌倦了连年征战。楚军中有人开始唱和，军心彻底动摇。一看大势已去，项羽已无计可施，对虞姬唱道 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！ ”虞姬则和道：“汉兵已略地，四面楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。”唱完便拔剑自刎而死。项羽后来逃到乌江边，面对滔滔的江水，仰天长叹道：“此天亡我，非战之罪也。”于是拔剑自杀。

后人根据这一段垓下之战作了两个有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚汉》。明朝王猷定为明代琵琶演奏家汤应曾写的《汤琵琶传》中生动的描述了这支曲子。此曲一开始便是两军决战垓下，一时“声动天地、瓦屋若飞坠”。“金声、鼓声、剑努声、人马辟易声”此起彼伏，然后一阵沉寂。胜负已见分晓，一片哀怨的 “楚歌声” 响起，英雄末路的项羽发出“悲歌慷慨之声”、“别姬声”，后有“陷大泽有追骑声”，“至乌江有项王自刎声”,“余骑蹂践争项王声”等等。 《楚汉》后来演化为两个不同的版本，即《十面埋伏》和《霸王卸甲》。虽然反映相同的历史题材，但两支曲子立意完全不同。《十面埋伏》的主角是刘邦和汉军，重点内容是“十面埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”等，乐曲高昂激越、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽和出军，重点段落是“楚歌”、“别姬”，乐曲沉雄悲壮，又凄楚宛转，重在描述项羽在四面楚歌声中与虞姬诀别的场面。前者是赞歌，后者则是挽歌。

杜牧《题乌江项羽庙》诗云：“胜败兵家不可期，包羞忍耻是男兒。江东子弟多豪俊，

卷土重来未可知。”杜牧很为项羽惋惜，他认为胜败“不可期”，是兵家常事，假设项羽渡江，也许会象当年兴兵抗秦那样卷土重来。而王安石则反其意而行，他在《叠题乌江亭》中说：“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，谁为君王卷土来。”王安石与杜牧的看法恰恰相反，为史家正论。但杜诗表现了一种死中求活的心志，读来更令人荡气回肠。 以上无论是琴曲还是诗，都有两种不同的立意。后世的观点中有的扬刘抑项，为刘邦唱赞歌；也有的抑刘扬项，为项羽献挽歌。这种对立，折射出两种不同的英雄史观。即对历史终结者和历史建构者所采取的不同态度。

事实上，“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，不过是文人的咏叹罢了。当年是天下人共反强秦，楚霸王几乎靠一己之力，打垮了秦帝国的军队，号令天下，莫敢不从。而如今，刘邦携天下之众，而自己众叛亲离。战乱日久，天下人心思定，势易时移，时局已非当年八百江东子弟起兵抗秦可比。项羽已经彻底丧失了争天下的资本。朱光潜說：“悲剧人物一般都有非凡的力量，坚強的意志和不屈不挠的精神，他们常常代表某种力量或理想，并以超人的坚決和毅力把它们坚持到底。”项羽至死不承认自己的过错，说“天亡我，非用兵之罪也”，也许这才是项羽。

在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。

全曲分十三个段落，就标题可归三部分：

第一部分：

（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。

（2）“吹打”。

（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。

（4）“排阵”。

（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。

（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。

（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

第三部分：

（9）项王败阵。

（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。

原曲还有：

（11）众串凯。

（12）诸将争功。

（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。

整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。

明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”《十面埋伏》在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。

总体而言，乐曲内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，全曲可歌可泣，起承转合，跌宕起伏。在琵琶弹奏的同时，聆听者的心境随着曲声的变化而变化，从激昂宏伟到紧张急促再到悲壮自刎，最后的哀怨断尾，我们的心跳也随之起伏。只有听过才能感悟到其中的气势，才会觉得它是对得起中国十大古曲之一的称号。

篇三：琵琶与《十面埋伏》赏析

琵琶与《十面埋伏》赏析

摘 要 本文简略介绍了琵琶的历史及其五大流派，有浦东派、平湖派、崇明派、汪派以及刘德海的新派，讲述了《十面埋伏》所依据的历史故事，《十面埋伏》共有13个小段，分三个部分，分别指出了各个段的演奏技巧和表现效果。 关键词 琵琶 《十面埋伏》 技巧

一、琵琶及其流派

琵琶在古代时称“枇把”，最早的记载见于汉代刘熙《释名·释乐器》：“枇把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”由此可知，由于向前弹曰批，向后弹曰把，按其弹奏特点故曰枇把，开始是在马上弹奏的，后来到了魏晋时期改称为琵琶，一直沿用至今。琵琶是我国古老的乐器之一，几千年演奏了丰富的经典乐曲，从演奏风格和手法上可分为文曲和武曲。在漫长的历史发展中，琵琶音乐不断演变发展，由于古代交通不便和地域隔离，明末清初，我国琵琶音乐渐渐分为南北两大派别，后来北派衰落，而南派则日益繁荣，同时又形成了江南五大琵琶流派，分别是浦东派、平湖派、崇明派、汪派以及刘德海的新派，刘德海的新派是集众家之所长，在现代审美意识的大背景下创立的，对乐曲进行重新整理，带有强烈的时代气息。

二、《十面埋伏》的历史故事

《十面埋伏》是我国传统乐器琵琶的武曲代表作品，其音气势磅礴，慷慨激昂，艺术形象鲜明，是中国琵琶武曲的巅峰之作，它完整地用音乐叙事的手法完美的表现了古今闻名的楚汉战争。由于宋朝之前都认为刘邦仁义而项羽残暴，因此主要表现的对象是雄壮威武的汉军，以暴虐的项羽失败衬托了正义之士的汉军，表达了仁者必胜，暴虐必败的历史感慨。

这首乐曲描绘了楚汉战争的最后阶段的历史画面，其表现手法有详有略。公元前202年，刘项鸿沟订约划分天下，项羽东归，陈平和张良力谏刘邦进攻项羽的疲惫之师，刘邦同意，率领20万大军追击项羽，不过，被项羽击退，损兵2万余。刘邦以封王为代价请韩信、彭越、英布率军前来共击项羽。韩信从齐国一路从北向南攻城略地，楚国大半甚至项羽的都城彭城都被韩信拿下。4路大军会盟与垓下，与项羽展开决战。刘邦任韩信为总指挥，白日升帐分派任务，夜里派兵数万埋伏于项营两侧，韩信本部30万主力大军作为中军正对项羽，刘邦20万大军在韩信身后，周勃断后。开始韩信主动进攻项羽，假意败退，项羽率军追击，想一举击溃汉军。由于汉军大将众多，韩信将大军分配给各个将军带领，分段截击项羽，以削弱其兵力。由于项羽骑兵攻击猛烈，与后军步兵拉开距离，汉军两翼伏兵乘机包围了项羽的步兵，此时韩信反击，缠住了项羽骑兵。项羽见大军被分割为两段，反身杀回解救步兵，合兵一处退回大营。此次会战项羽主力伤亡8万，已经无力再战。当天夜里张良出四面楚歌之奇计，率楚人以及会楚歌者高唱楚歌，借以引起楚军的思乡之情，不过最重要在于声音的气势造成楚军的恐慌，以瓦解楚军士气。当夜虞姬自刎，项羽率800骑兵突围。第二天，刘邦发现

项羽逃走，派5000骑兵追击。项羽向一老者问路，被老者引入沼泽中，最后汉军再乌江追上项羽。项羽不肯上乌江亭长的船逃回江东，将马送给乌江亭长（个人此段不实，若乌江亭长得到了项羽的乌骓马，必然会被刘邦通缉，历史也会有记载，如同关羽死后，他的赤兔马也有记载一样）。然后与汉军做决战，看见追击自己的是昔日部下吕马童，于是项羽拔剑于乌江自刎。因刘邦出千金，邑万户悬赏项羽头颅，众将皆争项羽尸身，最后项羽被一分为五，五个将领平分了奖赏，得胜回营。楚汉战争结束，刘邦登上帝位，建立了汉朝。

三、《十面埋伏》乐曲赏析

《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构形式，全曲共有十三段，每段都有一个高度概括性的小标题。十三段又可以分为三大部分，第一部分描绘的是是战争的准备阶段，包括：列营、吹打、点将、排阵、走队五个小的段落情节。第二部分表现的是战斗的整个过程，包括：埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战，这三段是全曲的高潮部分。第三部分是战争的结束，包括：项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。

（一）第一部分 战争准备

这部分主要写汉军战前安营扎寨、擂鼓聚将、点将、排兵布阵、走队操练等演习过程。此段这种表现了汉军军队的强大的威武雄壮、军纪严整、斗志高昂的阵势，音乐昂扬有力，通过模拟鼓声、号角声，鼓声由慢变快，表现出大战前的势如张弩的紧急状态，给心理一种极大催动。这部分乐曲的五个小段是列营、吹打、点将、排阵、走队。

“列营”是全曲的一个引子，在首音上用了“轰”的指法，表现出的隆隆的战鼓之声和高亢的号角声，揭开了决战的序幕。乐曲用了多种节奏和 “双弹”、“双挑”、“滚”等弹挑类的指法，在原谱中作了三次反复，表示三通鼓，给人以临战前的阵阵紧迫感，不过新派刘德海只用了一遍。演奏出铿锵有力扣人心弦的战鼓声给人以紧张感。

“吹打”这一段旋律性极强、抒情气息比较厚重，该段用了“轮指”的演奏指法，奏出琵琶的长音，模拟了行军中汉军浩浩荡荡、阔步前进、笙管齐鸣的壮阔场面，军队纪律严明，由远而近。在音乐上与“点将”连成一体。这段运用长轮来代表吹管乐声，用挑二、三、四弦来模拟打击乐声，宽广雄壮。

“点将”、“排阵”、“走队”这三段在演奏中，不同演奏者都有所变化。共同特点在于节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现汉军的高昂士气和演练中队形变换以及士兵矫健的步伐。“点将”的旋律与“吹打”的后半段相同，突出了琵琶武曲中的“武”字，出音清晰、节奏稳、速度较快，前当地表现了点将法令的紧张严肃气氛。“排阵”是以两小节为一个单位，采用核心音调展开的手法，作了节奏音型的模进，在音乐上两者是一个连贯的整体，主要采用了“摭分”、“摭扫”这两种不同的手法。“走队”在每拍后半拍的贯穿到底的有力而有规律的一个强音演奏，八分音符节奏型和三条空弦音上演奏，细致入微地刻画了汉军将士得令出征，列队排阵，充满信心奔赴战场的精神风采。音区由高音区进入中音区，最后落在低音区，有着明显的音色对比，调式、调性在不断地游移变化着，这既在色彩上富有对比效果，也带来了一定的不稳定因素。

这部分的乐曲开始就充分发挥出“拂轮”的威力，在高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响，乐曲一开始

就展现给听众一个战鼓雷鸣，刀光剑影的古战场战争场面。音色嘹亮、丰满、开阔，厚实，预示着汉军的踌躇满志和战果的辉煌。

（二）第二部分 战争过程

这部分主要说的是楚汉两军在垓下的决战开始了，短兵相接、刀光剑影的战斗场面仿佛显现在眼前，这是全曲的主体部分。此部分手法多样而使得音乐多变节奏急促，描绘了两军激烈拼杀的场面。战斗过程有埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三小段。

“埋伏”这段运用了在长音上作轮、滚等指法，其音调取材于 “吹打”, 旋律展开用了主音环绕和“句句双”的手法, 即围绕A 音作上、下波浪式进行，继以用短小动机不断模进, 采用双音承递，使各个片段有机地联系起来, 演奏速度一张一弛的安排，营造出一种寂静、紧张而又恐怖的气氛。让人觉得夜幕笼罩下汉军马摘铃，人衔枚，掩旗息鼓奔至埋伏地点静伏下来，伏兵时隐时现，神出鬼没地逼近楚军的阴森感觉，渲染了大战前特有的寂静而又紧张的气氛。

“鸡鸣山小战”这段旋律素材来自“吹打”段中的短小乐段，曲中通过利用 “刹弦”，形象地描绘了双方在交手时刀枪相击、矛盾相撞之声，在旋律的处理上，每个句头都与前一句句尾同音衔接得非常紧凑，旋律的动向都是递升递降，在反复时速度加快，力度加强，起伏跌宕，扣人心弦。这段描写了楚汉两军刀枪相击,气息急促的战斗场面。乐曲中运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。“刹弦”发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属的声响，犹如刀枪剑戟互相撞击，逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张，这些手法都为下一段的“大战”逐步推向高潮作准备。

“九里山大战”中的箫声音乐也是来自“吹打”的，在本乐段的中部，琵琶用“夹扫”、“滚”等技法，同时配用“推”、“挽”、“吟”等指法，分别描绘了箫声、炮声、楚歌声和马啼声等在激战时的各种声音，多种琵琶技巧手法来描绘千军万马、声嘶力竭的呐喊和刀光剑影、惊天动地的激战场面。楚军大败后的夜晚，四面响起了引发楚人相思、瓦解楚军争的楚歌，这里琵琶是抒情慢板，悲怆呜咽，深沉动人。再有就是呼号震天的异常壮观的战争场面，战争接近尾声后汉兵传号收兵，出现了分解大三度和弦的马蹄声音型横近，形象地表现了汉兵在奋勇追杀残余的敌军。

（三）第三部分 战争结束

这部分主要写的是战争的结束，由五个小段组成，分别是项王败阵、乌江自刎、众军凯旋、诸将争功、得胜回营。这部分的前两段主要写项羽失败后在乌江边自刎，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对比。

“项王败阵”是战争的尾声部分，这个段落几乎完全没有规律性，主要是运用了“弹”、“挑”、“泛音”等零零落落的节奏型和在一、四弦上的凤点头指法来代表马蹄声，然后运用了追击式的节奏型来结束全曲。在琵琶“扫轮”技巧下，表现出霸王仓皇出逃，苇草刷刷退其身后，将英雄的脸割出道道血痕，而星月急急相追，落荒的英雄眼里只剩恐惧与哀伤。

“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段则主要描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

参考书目：

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[11]门玉彪，张锦方. 试析《十面埋伏》的艺术特色[J].山东省农业管理干部学

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[12]杨春.浅析琵琶名曲《十面埋伏》[J].黄梅戏艺术，2006（3）.

篇四：音乐鉴赏论文——十面埋伏

我国民族传统音乐

—《十面埋伏》

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。传统音乐的范围很广，包括所有的民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐。比如说琴歌《阳关三叠》（古代文人的古琴音乐），昆曲曲牌，元曲等。汉族传统音乐，传统分类为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐五大类。

弘扬民族传统音乐离不开学校的音乐教育，经过这么多年的乐理知识的积累，我自己对音乐也有了比较深刻的了解，在这里我要介绍的是中国十大古典名曲之一的《十面埋伏》。

《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手推拉吟揉手法。善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情。而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了闻名古今的楚汉之争，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景;用琵琶特有的技巧，描绘我国古代的战争场面，表现千军万马冲锋陷阵的惊天动地之势，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声，颇为生动感人。琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

全曲采用章回小说结构，分为作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分。全曲可分十三个小段落：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；

五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。《十面埋伏》的重点段落是：《埋伏》、《鸡鸣山小战》、《九里山大战》，描写刘邦用十面埋伏之计击败项羽的激烈战斗场景，乐曲高昂、气势磅礴。作者无法回避项羽失败的史实，但怀着崇敬的心情去描绘项王悲歌壮别的场面，音乐格调悲壮。在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。整曲看来，还有“起、承、转、合”的布局性质。

第一部分，描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。共包括前五个小段，为“起、承部”。

1、第一段名为《列营》，实际上是全曲的引子。乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。节奏比较自由而富于变化。开始就使用"轮拂"手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力(转载于:www.cSSyq.co m 书 业 网:十面埋伏音乐赏析)的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑驰骋等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。

2、第二段《吹打》，是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。 这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

3、《点将》，4、《排阵》，5、《走队》，这三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分，包括六、七、八三个小段落，为“转”部，写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面，是全曲的中心部分。音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。

6、第六段《埋伏》这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，眼前就像汉军神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

7、第七段《鸡鸣山小战》中琵琶运用了特有的"刹弦"技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

从《埋伏》到《小战》音律连贯，一气呵成。

接着第八段《九里山大战》是整个乐曲的最高潮，弹奏的力度进一步加强。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法，发挥了绞弦、拼双弦等琵琶武曲弹奏技法快速弹奏，音调奇特，节奏变化多端，描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。同时甚至让人听到刘邦涣散敌心之凄凉的“楚萧声”，可谓既状物又抒情，具有强烈的艺术感染力。楚萧声的曲调是《列营》一段特性音调的再现，虽很短，但为以后的“呐喊”作好了铺垫。琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分，包括最后五个小段落，为“合”部，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。

紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段《项王败阵》了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王《乌江自刎》了，天还没有亮。

这段慢起渐快的同音进行旋律和马蹄音调表现项王及其随从突围惊逃之状。这一段落在结构上属于插郑性质，它几乎完全没有旋律性，主要是一个零零落落的节奏型，如同马蹄声，然后有一个似乎是追击式的节奏型。许多演奏家都是演

奏琶此即行结束。可能是取毛泽东诗“宜将剩勇追穷寇”之意，高潮之后赶快结束，演奏效果也比较好。这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去"众军奏凯"后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，成功地向世人展现了一幅生动感人的古代战场上激烈壮观的画面。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

《楚汉》后来演化为两个不同的版本，即《十面埋伏》和《霸王卸甲》。虽然反映相同的历史题材，但两支曲子立意完全不同。前者是赞歌，后者则是挽歌。但是无论是琴曲还是后世流传的诗歌，都有两种不同的立意。后世的观点中有的扬刘抑项，为刘邦唱赞歌；也有的抑刘扬项，为项羽献挽歌。这种对立，折射出两种不同的英雄史观。即对历史终结者和历史建构者所采取的不同态度。

音乐欣赏带给欣赏者的感染和震撼是其他艺术形式取代不了的，尤其是优秀的民族音乐作品。它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身，在促进民族文化的进步与发展的同时，潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用，对社会的影响不容忽视。在先秦百家争鸣时代具有重要影响的儒家，对音乐这一社会意识形态的社会作用给予了充分的重视并进行了深入的讨论。儒家认为音乐可以完善人的人格，“兴于诗，立于礼，成于乐”。所谓“成于乐”是说“乐以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移风易俗，莫善于乐”。把音乐作为“树人”的重要手段。

静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。

爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。

赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。 而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……

参考文献：

[1]中国艺术研究院音乐研究所编《民族音乐概论》，人民音乐出版社

[2]吴跃跃主编《音乐欣赏与素质教育》，湖南文艺出版社

[3]古联抗译注《荀子、孔子、孟子乐论》，人民音乐出版社

[4]罗仕艺主编《大学生民族音乐欣赏》，中国青年出版社

[5]周青青主编《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社