对唐玄宗和杨贵妃爱情故事的描写,但是白居易在写这篇文章时已经距李杨爱情的发生

篇一：古今人对杨贵妃,李杨爱情以及《长恨歌》的评价

古今人对杨贵妃，李杨爱情以及《长恨歌》的评价

一、从唐代文学看人们对杨贵妃形象以及李杨爱情的评价（论文整理）

（一）唐代文学作品（唐诗）

1、盛唐：忧虑与赞颂

唐代的文学作品中，最早反映李杨爱情的作品当为李白的《清平调》，浓墨重彩的描绘了二人的爱情生活。而杨玉环被正式册立为贵妃后，唐玄宗开始荒于政事，文学作品中表现了对李杨爱情的隐忧。杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》，王维《早朝》等作品都对玄宗沉迷声色、不理朝政进行了针砭，“居安思危，在承平的现象中，透视出种种隐忧”。

此阶段作品笔锋较为委婉，并未将矛头直接指向帝妃之恋，而是通过对政事的批判表示出深深地忧虑，并且在当时，诗人们认为她是“祸国妖姬 ”，其中《邯郸宫人怨》一文更是将矛头直接指向杨贵妃，批评其善妒专宠。

2、中唐：伤悼与追思

安史之乱中，杨贵妃在马嵬之变中逝世，自此，唐代文学中对杨贵妃形象的塑造出现了新的格局，总体呈现出悼念和追思倾向。中唐文人，如杜甫《哀江头》作品中，表示出了对杨贵妃命运的哀怜，白居易《李夫人》《长恨歌》等作品，“一方面对那次教训进行严肃的思考, 另一方面又一致对杨玉环表示同情”。

3、晚唐：遗恨与讽刺

中唐后期，随着人们对政治的愈加不满，帝妃题材的作品，一方面感伤色彩愈加浓烈，另一方面也渐生讽刺。张继《华清宫》，开始为杨贵妃伸冤，李商隐《杨玉环》也点明了杨贵妃不过是政治的牺牲品。此时的杨贵妃形象，已经变为“遗恨”，人们认识到她不过是政治的附庸。

（二）《梧桐雨》

1、贵妃私事与结局

白朴在描写李、杨爱情上毫无隐讳地加入了两个细节：其一，杨玉环本已选为寿王妃，李隆基娶杨玉环是父纳子妃。”父纳子妃在中国重伦理纲常的社会背景下是不能被宽恕的，是乱伦的行为，作者毫不隐讳地由女主人公自报家门，这说明了作者对此是颇有微辞的。

另外在贵妃之死上，《长恨歌》对杨妃之死一笔带过，而《梧桐雨》不同，杨妃在临死前表现出了强烈的求生欲望，她苦苦地哀求明皇“陛下，怎生救妾身一救？还特意写了马践杨妃的悲惨场面。在对杨妃之死的处理上，白朴一反传统，直面惨淡的世相和人生,敢于走极笔，写真实。

2、对《长恨歌》李、杨爱情的不同观点

学者认为《长恨歌》在描写李、杨之情时，融入了人类爱情婚姻的共性情感，热烈地赞美了他们“在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝”的生死不渝的坚贞和执著。亦有学者认为《长恨歌》中蕴含了白居易本人与湘灵未尽的爱情遗愿，他将湘灵的影子放入贵妃中，对贵妃取自寿邸的史事只字未提，代之以“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”的顺理成章，使李、杨之爱辉映着理想主义的光彩。

（三）、《长生殿》

元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》与清代剧作大师洪昇所著《长生殿》都以李杨爱情为题材进行创作。

1.《长生殿》中的杨贵妃面对惊变表现得多情而又十分镇定、有主见，洪升一遍遍的强调“她的死是为国捐躯。杨贵妃一遍遍自行请死表现了她被缢的冤枉”

2.清代剧作家洪昇笔下杨贵妃的形象成为一个至情至性的女性代表，在《长生殿》自序中，洪昇对前人和时人的同类题材作，颇为反感：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋夜梧桐雨》剧，辄作数日恶。南曲《惊鸿》一记 ,未免涉秽。”他将情字作为《长生殿》一剧主旨。

二．古今人对《长恨歌》的评价可联系主题说

篇二：高二语文《长恨歌》导学案及答案

《长恨歌》学案

执笔人：张艳锋编号：5 2011年9月3日

【学习目标】

1、学会用“以意逆志”、“知人论世”的方法鉴赏诗歌主题。

2、熟读成诵，理解诗的思想内容。

3、感受其凝练、优美动人的语言及作者对李杨二人赞颂又讽喻的复杂态度。

第一课时

[学习目标]整体把握诗歌，研习第一部分。

【自学检测】

一、文学常识

1、作者简介

白居易，字，号。与并称“元白”，与并称“刘白”。

唐德宗贞元年间（800）中进士，由校书郎累官至左拾遗。他关心朝政，屡次上书言事，

遭权贵忌恨，被贬为江州司马。后历任苏州、杭州刺史，很得民心。官终刑部尚书，世

称白香山。文学上，白居易主张“，”，

肯定诗歌的教育意义和政治作用。他与元稹一起倡导“”，揭露时弊。

他的诗分为三类：、、。其讽喻诗如 ，

深刻反映了时政弊端与民生疾苦。具有伤感色彩的长篇叙事诗有很高的艺术成就。其诗善于叙述，语言浅显，流传广泛。

2、写作背景（参照课下注释1）

本诗取材于和的故事。这首诗创作时间是，当时诗人

正在山西、周至任县尉。这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起李杨故事，

当时白居易写下了，陈鸿同时写下了一篇传奇。白

居易的意图不仅在于对史诗有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的

统治者引以为戒。

3、李、杨的爱情故事。（见补充资料）

背诵：杜牧《过华清宫绝句》（其一）、李商隐《马嵬》（其二）

（二）字词积累

1、给下列词语中加线字注音

回眸（ ） 凝脂（）云鬓（ ） 骊宫（ ）鼙鼓（ ） ．．．．．

城阙（） 千乘（ ） 花钿（） 萦纡（ ）旌旗（ ） ．．．．．．

龙驭（） 踌躇（ ） 马嵬（ ） 悄然（ ） 耿耿（ ）．．．．．．

霜华重（ ）衾（ ） 临邛（）绰约（ ）玉扃（ ） ．．．．．

参差（ ） 珠箔（） 仙袂（） 迤逦（ ）飘飖（ ） ．．．．．．．

凝睇（ ） 人寰（ ） 擘（ ） ．．．

2、解释词语

御宇多年求不得（）春从春游夜专夜（ ）．．．．

可怜光彩生门户（） 宛转娥眉马前死（） ．．．．

天旋日转回龙驭（） 东望都门信马归（） ．．．．．

其中绰约多仙子（） 玉容寂寞泪阑干（） ．．．．

含情凝睇谢君王（） 钗擘黄金合分钿（） ．．．

【思考与探究】

（一）整体感知

1、用简洁的语言完整地复述故事情节。

2、在复述的基础上，理清情节结构。

第一部分：自开头至“尽日君王看不足”

第二部分：自“渔阳鼙(pí）鼓动地来”至“魂魄不曾来入梦”

第三部分：自“临邛（qióng）道士鸿都客”至结束

请你试着用诗化的语言来概括一下各层次的大意，看看谁概括得最好最准确。

第一部分：

第二部分： 第三部分：

（二）第一部分

1、开头为什么提及汉武帝？这和唐玄宗有什么关系？诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾

国”有什么作用？

2、哪一句集中描写了杨玉环的美貌？运用了什么手法？

3、诗中那些地方表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱？

4、作者重墨渲染玉环受到的专宠，意在表达什么思想感情

【反馈练习】

1、下列加点的词语解释有误的一项是（ ）

A：御宇多年求不得（御临宇内，即统治天下的意思） 玉容寂寞泪阑干（凉台，看台） B：缓歌慢舞凝丝竹（管弦之声聚而不散）九重城阙烟尘生（指宫廷） C：天旋日转回龙驭（指皇帝的车驾） 珠箔银屏迤逦开（曲折绵延） D：其中绰约多仙子（美好轻盈的样子） 可怜光彩生门户（可爱，可羡）

2、阅读李白的《清平调词》两首，比较白居易与李白描写杨玉环之美的手法有何不同。 清平调词两首李白

（一）云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

（二）一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕依新妆。

第二课时

[学习目标]研习第二、三部分。

【自学检测】

名句默写：

（1）回眸一笑百媚生，。（2）渔阳鼙鼓动地来，。

（3），云栈萦纡登剑阁。（4）君王掩面救不得，。

（5），秋雨梧桐叶落时。（6），两处茫茫皆不见。

（7）在天愿作比翼鸟，。（8）天长地久有时尽，。

【思考与探究】

1、找出诗中描写唐玄宗在杨玉环死后的心情的句子，哪些给你的印象最深刻？为什么？它们用到了一些什么样的艺术手法？

2、试结合诗中第二部分对景物的描写，举例说明它们是怎样和表达感情结合起来的？

3、文中哪些诗句表现了杨贵妃的痴情？

4、《长恨歌》结句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”在全诗结构上的作用是什么？

【反馈练习】

1、补写出下列各句中的空缺部分。

（1）天长地久有尽时，。 （2），温泉水滑洗凝脂。

（3），惊破《霓裳羽衣曲》。（4）夕殿萤飞思悄然，。

（5）行宫见月伤心色，。 （6）春风桃李花开夜，。

（7）玉容寂寞泪阑干，。（8），此恨绵绵无绝期。

2、有感而发

从孟姜女哭长城，到刘兰芝为爱举身赴清池，再到梁祝双双化蝶，唐玄宗杨贵妃绵绵不尽爱恨交织的感情??爱情自古以来总给我们留下不尽的遐思，关于爱情你有什么话要倾诉，请拿起你手中的笔，为《长恨歌》中的主人公写几句话，表达你对爱情的感受。

第三课时

[学习目标]把握主旨，总结艺术特色。

【自学检测】名句翻译：

①君王掩面救不得，回看血泪相和流：②黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁：③峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄：④君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归：⑤迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天：

【思考与探究】

1、这首诗歌的题目是《长恨歌》，恨是什么意思？长恨歌应作何解释？谁恨？恨什么？为什么恨？怎么表现恨？

篇三：诗意人生五典型——白居易

诗意人生五典型——白居易

白居易是除了李白、杜甫之外唐代的最著名的大诗人，晚唐的张为在《诗人主客图》中把很多风格独特的大诗人，都封为某一种风格领域中间的主，譬如孟郊是清奇僻苦主，只有白居易不是哪一种风格的主，他被尊为广大教化主，意思就是他的诗歌具有特别广泛的影响。从唐代开始，白居易的诗歌就受到日本等东亚邻国的高度重视，可见他的影响早已越出国界。

白居易本人把他的诗歌分成四大类：讽喻诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。其中他本人最重视的一类就是讽喻诗。讽喻这个词原来的意义就是用委婉的言语进行劝说，这叫讽喻。古人都认为这种表达方式是跟《诗经》一脉相承的，白居易在《与元九书》中，对他自己的讽喻诗概括了一个最重要的特征，说是“美刺比兴”，所谓美刺就是赞美与讽刺，所谓比兴，其本来意义是指《诗经》所运用的两种艺术手法，但是从陈子昂到杜甫，唐代诗人都倾向于把比兴理解成《诗经》那样一种以委婉的方式来进行美刺的一种特征。白居易把美刺和比兴合成一个名词，正是强调要继承《诗经》的优良传统，所以白居易写讽喻诗，它的主要价值就在于政治，而不在于文学。就是他要用诗歌来针砭时弊，干预政治，这样一种诗歌，就象白居易在他的著名的诗歌纲领中所说的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”《与元九书》，是说完全是为了时代，为了社会现况才写的。有些后人批评，白居易的这种观点好像抹杀了诗歌的个人抒情性质，其实白居易的这两句话，仅仅是对他的讽喻诗来说的。他的感伤诗，他的闲适诗，他的杂律诗不是这样子的。白居易的讽喻诗，即使到了现在，也应该是白诗中间非常有价值的一部分，这些作品无情地揭露了当时中唐社会的种种弊端，反映了当时人民群众悲惨的生活和不幸遭遇，也批判了封建统

治者荒淫无耻、不恤民情的真实嘴脸。应该说，这样的诗歌表达的是人民的心声，所以白居易这样的诗人，也可以被称为是人民的代言人。

相传白居易的诗风非常通俗易懂，他的诗老妪能解，不识字的老太太都能听得懂。只有这样切近民众的这样一种内容，才可能达到这样通俗的程度，或者换句话说，白居易风格通俗的基础，正是这些诗内容上的切近民众。关于白居易的讽喻诗，大家从中学语文开始都反复地阅读过了，特别是其中的一些名篇，像《杜陵叟》、《卖炭翁》，这样的诗大家都熟悉，就不用更多的时间来讲解。下面我们看看后面几类，历来在文学史讲授中不太受重视的几类诗。比如说第二类，白居易把它称为是感伤诗，感伤诗中最有名的作品就是《长恨歌》和《琵琶行》这两首长诗，它们也可以被称作白居易的代表作。稍微来看看这两首诗的情况。

《长恨歌》吟咏的是唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环之间悲欢离合的故事，《长恨歌》一问世就传诵万口，其奥秘在于一个当然是诗写得好，诗中的内容感人。还有一个奥秘在于它的主人公李隆基和杨玉环，这两人不是一般的平头百姓，而是大唐王国的皇帝和贵妃，所以这两人的爱情经历不但影响了他们本人的命运，而且关系着整个大唐王朝的兴衰。所以白居易用他的生花妙笔，把这个故事写得既生动引人，又悱恻感人，就成为一首从古到今都传诵不绝的名篇。《长恨歌》的主题是什么呢，这个问题是非常难回答的，难就难在《长恨歌》的主题不是单一的，而是多重的。《长恨歌》的多重主题肯定有主次之分，但是这些主题并不是互相排斥的，不必要象有些学者一样非要坚持哪一种是主题，排斥其它的主题，它们是可以并存的。在后人的多种说法中，我觉得是感伤主题和讽喻主题，这两种说法都有相当的道理，但是它们不是《长恨歌》最主要的主题，最主要的主题

还应该是爱情主题。《长恨歌》标题中间的这个恨字，不是仇恨，也不是怨恨，而是遗恨。白居易对于唐玄宗和杨贵妃的主要态度，不是批判而是同情，他是为李杨两人的爱情不得善终感到抱恨无穷。白居易把这首诗题作《长恨歌》，就是永久的遗恨，就表明了他在主观上最想表现的是爱情主题。从这首诗全诗的篇幅分配来看也可以说明这一点，《长恨歌》大致上可以分成前面两段和后面两段，一共分四段。前面两段一共42句，其中有比较多的讽喻的意思，当然也有爱情的描写，后面两段一共78句，主要的都是用来抒写爱情主题。就是从全诗篇幅分配来看，白居易显然把这首诗的重心是放在爱情主题上面的。因为古典诗歌的篇幅是非常的珍贵的，优秀的诗人都是惜墨如金的，如果不是他最重视的主题，他不会在这上面泼墨如水。我们现在来读《长恨歌》也感觉到，或者说多数读者都会感觉到从艺术水准来看，《长恨歌》里写得最出色的应该是后半部分。《长恨歌》中最能感动读者的内容就是李隆基和杨玉环这两个人，生生死死、永无尽头的爱情。封建帝王一般都是多内宠的，他有很多宠爱的嫔妃，但是《长恨歌》中的唐玄宗跟一般的封建帝王有不一样的地方，帝王一来是多内宠，所以他宠爱的嫔妃经常会有所谓的色衰见弃的一种悲剧命运，这几乎是一种历史规律。因为红颜不常在，再美的女性年纪大了总归会失去美貌。所以在历史上我们看到汉武帝把皇后陈阿娇打入冷宫了，汉成帝多次见异思迁，但是《长恨歌》中的唐玄宗，当然这不是历史上的唐玄宗，这是《长恨歌》中的唐玄宗，他跟那些帝王不一样。他爱上杨贵妃以后就非常的专一，自此以后再也没有发生移情别恋的事情。在马马嵬坡事变发生以后，唐玄宗和杨贵妃二人已经一生一死天人永隔了，但是彼此之间的相思之情却绵绵不绝。《长恨歌》最美丽的那些诗句，几乎都是咏叹这种刻骨相思的。比如说“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”都是写爱情的，都是形象地烘托唐玄宗对杨贵妃的绵绵不绝的思念。反过来也是一样，《长恨歌》中的杨贵妃，本来是上界的仙女，偶然来到尘世跟唐玄宗结下一段姻缘，照理说一个仙人是不应该思凡的，但是杨贵妃回到蓬莱仙山以后，还是时时思念着唐玄宗，时时思念着两人在昭阳殿里的那段恩爱之情。像“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫”、“回头下望人寰处，不见长安见尘雾”等句子，都生动地刻划了杨妃的思凡之情。相传神仙是没有情爱的，而杨贵妃这位上界仙女，却在遭遇了马嵬事变的悲剧以后，依然珍藏着唐玄宗送给她的爱情信物，就是金钿和金钗，她还依然牢记着两人在长生殿里的山盟海誓。正因为这样，《长恨歌》最后两句点题的诗句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。这两句话到底是杨贵妃回忆当初在长生殿中的盟誓之言呢，还是白居易这个诗人在说了这一段爱情故事以后，他内心的感慨，两种解释都能读得通，但是不管怎样解读，反正这两句诗，就是《长恨歌》这一首诗的结尾，也是全诗的画龙点睛之笔。《长恨歌》之所以命名为《长恨歌》，就是指这一点，指这个主题。长恨是什么，就是唐玄宗和杨贵妃两人的爱情不能天长地久，而引起的一种永久的缺憾，是那一段回肠荡气的爱情悲剧留给人间的永久的遗恨。相信大部分读者所以喜欢读《长恨歌》，多是着眼于它是一首美丽的爱情颂歌。

另外一首著名的感伤诗就是他的《琵琶行》。白居易因为勇于言事得罪了朝中权贵，被贬到江州去担任一个司马的闲差，他在江州三年多的贬谪生涯中，在政治上是一无所成，没有任何值得记载的事情。但是他在江州三年生活不是白过的，因为他在那里创作获得了丰收，其标志就是写出了《琵琶行》。这首诗的产生好象是出于偶然，一天傍晚，白居易到浔阳江边去送客，偶然邂逅了一位从长安流落到这里来的长安故倡，听到她弹奏琵琶，心有所感，就写了这首诗。这个

题材本身好象并没有重大的意义，诗歌中间也没有离奇曲折的内容情节，仅仅是写听琵琶过程的一首诗，为什么会成为千古绝唱呢。首先会想到的因素可能是《琵琶行》这首诗有高超的艺术技巧，《琵琶行》无论是叙事、抒情还是描写，都达到了炉火纯青的那样一种化境。叙事方面，白居易在浔阳江头送别客人，正当酒酣耳热之时，却缺少丝竹助兴。因为唐人送别，一般需要有丝竹来助兴，但现在没有音乐，他们很扫兴，主客双方都郁郁寡欢。本来就想分手了，突然传来一阵天乐一样的琵琶声，然后他们一起根据声音去寻找，最后终于请出了那样一位弹奏琵琶的商妇。等到一曲弹毕，这位琵琶女自诉生平，她的话引起了白居易的深切共鸣，因为双方都是沦落天涯的不幸的人。这首诗在叙事上应该说是层层深入、环环相扣，发展非常地自然，引人入胜，叙事非常好。那么抒情，这首诗当然也非常好了，琵琶女伤今抚昔，琵琶女自感身世，而白居易这个诗人也是漂泊江湖，他也正好郁郁寡欢，自伤怀抱，所以双方的感慨都可以说是字字是血，声声是泪，感人至深。《琵琶行》全诗都沉浸在一种浓郁的伤感的抒情氛围中，抒情抒得好，是一个最重要的原因。当然《琵琶行》在艺术方面最为人称道的是它的描写，它的描写真称得上是绘声绘色。我们看琵琶女的姿态，她刚刚走出船舱的时候是“犹抱琵琶半遮面”，一种在地方官员面前羞怯的一种举止，到一曲弹毕以后，“整顿衣裳起敛容”又是一种非常收敛的举止，栩栩如生。再譬如说，诗中偶然写到浔阳江上的那一轮秋月，也写得非常地生动。一开始写白居易送客，说“别时茫茫江浸月”，等到写到琵琶女姨曲弹毕，琵琶弹完了，静下来了，又写到江月“唯见江心秋月白”，再写到琵琶女诉说生平，诉说自己如何失意，又说“绕船月明江水寒”。三个地方都只用一句与江上的明月，但是我们读了以后仿佛一轮秋月就在眼前，我甚至后来一看到水面上的月影，不想到其他的专门咏月亮的诗，往往想到《琵琶行》中的这几句，可见它的描写是何等的生动。当然《琵琶行》中最出色的描写，就是对琵琶声的描写。音乐艺术是很难用文字来描写的，因为音乐跟文字跟诗歌毕竟是两种完全不同的艺术门类，诗歌是诉诸文字，诉诸视觉的，它是相当具体的、物象的，而音乐则是诉诸人的听觉的，它没有物象，是抽象的，所以用诗歌来写音乐非常难。白居易的《琵琶行》可以说是因难见巧，写得非常好，写得出神入化，写得使人读了以后，仿佛身临其境，仿佛亲闻其声。我相信凡是读过《琵琶行》都难忘诗中那一段对于琵琶声的描写：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。什么叫做绘声绘色，《琵琶行》中的这一段话就是绘声绘色，这种高超的描写是《琵琶行》受到读者喜爱的一个重要原因。但是《琵琶行》所以感人至深，所以至今受到众多读者的衷心喜爱，是因为它的清词丽句吗？《琵琶行》所以传诵千古，是因为它对琵琶声的那一段音乐的描写臻于化境吗？不是的。高超的艺术水准，只会使读者产生钦佩感，只有作品中间蕴含的情感，才能使读者深受感动，所以《琵琶行》使我们深受感动的，就是诗歌中间所蕴含的所渗透进去的，那样一种满腔同情，是白居易对素昧平生的琵琶女的同情和共鸣。诗中最有价值的警句还不是刚才说的那一段描写琵琶声的句子，而一定是这两句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。琵琶女本来只是一个供人娱乐的歌妓，白居易却是身为朝廷命官的士大夫，两个人的社会地位身份本来是天差地别的，可是异质同构的命运使他们在浔阳江边偶然相遇，也使他们之间产生了真诚的共鸣和由衷的同情。当琵琶女最后用琵琶声诉说心事，弹奏出一种“凄凄不似向前声”的凄怨的曲调的

时候，为什么“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，原因就在于这里。同情心是所有善良的人们都具有的本性，而共鸣是有着相似经历的人们都能产生的情感，社会地位的高下，文化修养的高低，或者是贫富贵贱，都不会从根本上阻止人跟人之间进行这种情感交流。白居易和琵琶女之间，就产生了这样的情感交流，这种情感交流跟男女之爱毫无关系，跟功利目的毫不沾边，所以它纯洁、真挚、感人。《琵琶行》最感动我们的就是渗透在全篇字里行间的同情心，它的警句就是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。相信所有的朋友，即使你漂泊到到天涯海角，即使你暂时感到举目无亲，只要你怀着这样一种善良的情怀，你就一定会在陌生的人群中发现共鸣，找到同情，让我们永远牢记“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这两句诗句。这样一种美好的情怀，会给冷漠的社会增添一亮色，会给孤独的心灵带来一缕暖意，这是《琵琶行》一诗最大的价值之所在。

前面说了白居易的讽喻诗和感伤诗，这也可能是在我们以前的文学史课本中，用比较多的篇幅讲述过的两类作品。白居易的诗中间还有两类，他称为闲适诗和杂律诗，这两类诗基本上是写他作为一个士大夫，作为一个官员，不管是在位的还是退休的，作为一个官员，他个人的一些生活情况，抒发了他个人的一些人生感受。这些作品历来不太受文学史教材的重视，也比较少出现在唐诗或者白居易的选本中间，但是它们也是白居易诗歌中间的重要组成部分，我们还是用一点时间来讲一讲。因为这两类诗，主要是白居易作为一个士大夫，作为一个官员，诉说自己的一已之情怀，其中没有写到民生疾苦，也没有对琵琶女表示同情，完全写他个人的生活状态，写他个人如何诗酒风流，或者有时也有烦恼，写他个人对人生的一些感受等等。这些诗的价值何在呢？这些诗的价值在于，白居易在诗中真实地披露了一个封建时代的读书人的一种情怀，这些诗对于后人怎么处理自己的人生是有一点借鉴意义。让我们看看这些诗的内容，中国古代的读书人，都要面临一个人生的重要选择，就是选择出来做官还是退隐，这跟我们现代社会不一样，我们现代社会的选择多元化，古代基本上两元化，读书人就是两条路。白居易是怎么办的呢，他的解决方案是折中，所以他提出了一个答案叫做中隐，中隐既不是大隐，也不同于小隐，就是既不是在朝廷里做大官，又不是退隐山林。他是在京城之外的其他地方，做一个不太重要的闲官，他认为这是中隐。

白居易早年的人生态度是非常积极的，他在政治上曾经勇于进纳忠言，他在文学上也勇于批判现实，他早年很有为了正义的事业奋不顾身的气概，但是当他因为直言进谏而被朝廷贬官以后，就是在政治上受到严厉打击以后，白居易的人生态度就发生了幅度非常大的转变。白居易被贬到江州以后，在历任地方官任上还是一个好官，还勤于政事、勤于政务，还朝以后还坚持气节，但是总的来说后期的白居易从政的热情已经逐步地消减了。这个时候中隐的思想，在他心里就占据上风了，从白居易的整个人生经历来看，他选择中隐的生活方式，一个非常重要的目的是为了躲避灾祸，躲避政治风波带来的杀身之祸，或者其它灾难。白居易后来是是平平安安地躲过了那一场，朝里很多士大夫流血成河的所谓的甘露事变，就是因为他中隐了。后人对白居易终生都在做官，而且白居易的诗里面经常对他做官所带来的那种比较优裕的物质生活，譬如说做什么官，领多少薪水，津津乐道，经常写到，后人对他有很多的批评，特别是南宋的朱熹批评得非常严厉，我们怎么看这个问题？白居易是一个实实在在的普通人，他并不是一个非常地高尚，非常有坚强的意志退隐的这样一个人他对于当官得到的薪水收入是不拒绝的，但也不是刻意地去追求。所以朱熹批评白居易，说他对俸禄津津乐道，其实说不上是津津乐道，白居易仅仅是感到满足，知足常乐。比如他退居洛阳以后，

在《池上篇》诗的序言中就说，我现在有什么什么生活条件了，觉得很满意，其实不但是退居洛阳，退居洛阳，他的生活比较优裕。即使在白居易仕途很失意的时候，譬如说在江州的时候，江州是白居易人生的低谷，但是他在写给元稹的信中说，我在江州的生活有三泰，我在三个方面都很安泰，第一泰是全家团聚，全家人都住在江州都在一起，第二泰是全家能得温饱，全家人不受饥寒之苦，第三泰说我在江州附近的庐山上盖了一座草堂可以养老。这三泰对于唐代的一个官员来说，应该说是最基本的，甚至是相当低的一个生活标准，但是白居易觉得很满意了，可见他的所谓对于官场官员的物质生活感到满意，主要是一种知足常乐。

人们也许会问白居易怎么会对自己的生活感到心满意足，他的知足常乐的这种生活态度来源是什么。应该是有比较复杂的思想源头的，一个显而易见的原因是白居易经常把自己的生活处境跟别人进行比较，比较是有对象的，专门选那些在某一方面条件不如自己的人来比，这一比就产生了满足感。一个比较有名的例子，白居易比过很多次。他晚年写了一篇文章叫《醉吟先生传》，他自号醉吟先生，在其中把自己跟五个古人相比，所以被称为是五比，他跟哪五个古人相比，以在哪方面进行对比？第一比他说我富于黔娄，黔娄是古代一个著名的贫士，家里一贫如洗，黔娄身后他的遗体放在门板上，夫人用一个床单把遗体盖起来，遗体长床单太短，盖住了头脚就露出来，盖住脚头又露出来，真的是一贫如洗，所以白居易跟他比，说我比他富。第二是跟颜渊比，孔子的弟子，跟他比寿命，颜源是著名的短寿之人，很早就死了，孔子哀悼过他，只活了32岁就夭折了，白居易跟他一比，白居易活到七十多岁，觉得我很长寿也很满意。第三跟伯夷比谁吃得饱，伯夷是饿死的人，饿死在首阳山上，你跟他比，当然不管吃多少都比他吃得饱，所以他又很满意了。第四跟一个叫做荣启期的人比，这个人不太有名，是《孔子家语》里提到过的古代一个隐士。据说他曾经碰到过孔子，他说我很快乐，孔子问他有什么快乐，他说我有人生三乐：第一我是人，意思是我没有投生为牛马，我做了人了；第二我是男人，古代男尊女卑，到了现代社会，也许女人更快乐了，古代不一样，他说我是男人；第三乐呢我长寿，我活到九十岁，应该说荣启期的三乐中，除了长寿以外，前面两个乐，是人，是男人，这有什么值得快乐的。所以白居易跟他比，说我比他更快乐。第五比最有意思了，是跟东晋的一个名士叫做玠，字叔宝，跟卫叔宝比健康。卫叔宝是历史上很有名的一个美男子，但是他弱不禁风，27岁就死了。相传卫叔宝是被别人看死的，因为他太美貌，走到哪里人家都围着他看，《世说新语》里记得很清楚，不但是男性看他，女性也围着看他，无数的火辣辣的目光把他给看死了，27岁就死了，那么白居易跟卫叔宝比什么呢？卫叔宝有两个条件，第一美男子，第二他不健康，白居易要是跟卫叔宝比相貌，肯定比不过他，白居易没有人说他是美男子，他不美。所以他不跟卫叔宝比这个，他比健康。卫叔宝弱不禁风被人看死掉了，白居易是不会被人看死的，所以他跟卫叔宝比健康，说我比他健康。这样一比，白居易刚才这五种比较，比的方法基本上就像田忌赛马的方法，田忌赛马三局两胜，白居易一定是五局全胜。他专门挑人家不如自己的方面来比，这样左比右比，比来比去，白居易总觉得我比人家优越，我比人家条件好，我很满意，我知足常乐。所以白居易根本的人生态度，善于比较是一个重要的因素。

说到这里，同学们也许会批评白居易，觉得这样的一种人生态度是不是太消极，专门跟人家的短处比，比得自己很满意。的确，假如说是在一些大的方面，比如说我们着眼于整个国家跟民族的前途，当然不能小富即安，应该不断地前进。即使是我们对于个人的事业，对于年轻的同学们来说，将来我们前程远大，我们