赏析歌剧魔笛
篇一：莫扎特歌剧《魔笛》赏析
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莫扎特歌剧《魔笛》赏析
作者：李竹
来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期
【摘 要】《魔笛》和《费加罗的婚礼》、《唐？乔凡尼》和《女人心》并称为莫扎特的四大歌剧杰作，也是莫扎特创作的最后一部歌剧。1791年9月30日在维也纳首演，由莫扎特亲自指挥。主人公塔米诺王子从追求爱情的冒险转变为追求真理历程，通过自我磨练进入了理智和道德的殿堂。整部歌剧由序曲拉开序幕，欢快和忧伤两个不同的情绪形成鲜明对比，分别象征着光明和邪恶的声音，也是剧情的两条重要线索。这是一部神话歌剧，也是一部寓意深刻的哲理性歌剧，象征性地讽刺了时政，反映了正义必将战胜邪恶的思想。
【关键词】莫扎特;歌剧;共济会;重唱
没有莫扎特的《魔笛》，就不会有韦伯的《自由射手》，也不会有理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》。——《莫扎特》传
伟大的奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日）从小就显示出惊人的音乐天赋，被誉为“音乐神童”。在他短短20多年的创作生涯中，创作了遍及各种体裁的大量作品。其中创作成就最高的，是他的歌剧、交响曲和协奏曲。莫扎特的歌剧分为三种类型：歌唱剧、意大利正歌剧和意大利喜歌剧。《魔笛》是歌唱剧的代表作，它和《费加罗的婚礼》、《唐·乔凡尼》和《女人心》并称为莫扎特的四大歌剧杰作。
德文歌唱剧《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，1791年9月30日(转载于:www.cSSyq.co m 书 业 网:赏析歌剧魔笛)在维也纳首演，由莫扎特亲自指挥。歌剧共两幕，故事来源于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为“璐璐的魔笛”（lulu oder die zauberfl？te）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。席卡内德在《魔笛》首演时扮演捕鸟人帕帕吉诺。值得一提的是，脚本受到德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的称赞并有意续写。 这是一部神话歌剧，也是一部寓意深刻的哲理性歌剧，主人公塔米诺王子从追求爱情的冒险转变为追求真理历程，通过自我磨练进入了理智和道德的殿堂。想入非非的神话故事，寄寓着共济会的道德理想。共济会是以提倡互助和博爱为宗旨的国际秘密会社，创始于18世纪初，莫扎特也是共济会成员。由于共济会活动受到当时政府的镇压，所以这部歌剧象征性地讽刺了时政，反映了正义必将战胜邪恶的思想。
整部歌剧由序曲拉开序幕，序奏分为呈示部、展开部和再现部。欢快和忧伤两个不同的情绪形成鲜明对比，分别象征着光明和邪恶的声音，也是剧情的两条重要线索。
篇二：歌剧《魔笛》鉴赏,
歌剧《魔笛》赏析 魔笛 Magic Flute
德文原名 Die Zauberflöte
1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登
剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。此剧首
演时，并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演，
人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩
的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆
满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银
铃的场面，跟往日一样安可了??”
（ 莫扎特 1756-1791）由此可见，当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。随后此剧的上演次数是：1791年10月就有24次的记录，次年11月3日演出第 100场，1795年10月22日是第200场。这些记录是由席坎内德所发表的。
后来，此剧又开始了国际性的演出。在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年
8月20日；在英国首演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日，在大都会剧院演出是1900年。
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。
摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节，
魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，
夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。
接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成：
1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255
这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那三个肃穆的和弦－－这一次完全按照共济会欢迎新成员时用的节奏。
伟大的研究莫扎特的学者阿尔弗雷德.爱因斯坦曾经这样写过：莫扎特把全人类的斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵，却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已，全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。
歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降E开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon"及"Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕契诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》（Der Vogelfanger bin ich ja）以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的"O Zittre Nicht，Mein Lieber Sohn!"这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。
整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，据说本剧的创作动机与共济会有关，莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。1970年，莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后，玛利亚女王的政府禁止并且镇压共济会的活动，固这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。
此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧，直到他临终前不久才告完成。在即将结束这部歌剧的创作时，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特认为此人是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。《魔笛》既具有正歌剧的庄严，又具有喜歌剧的明快，其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。
关于《魔笛》的音乐有多么迷人的事，我们只要想一想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧，理当可以获得了解。乐圣贝多芬除了为大提琴写作5首奏鸣曲外，还写作3首变奏曲，其中2曲的主题都取自《魔笛》的曲调，第1曲是根据第二幕第20曲巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成的12段变奏，第二曲是根据第一幕第7曲帕米娜和巴巴基诺的二重唱：“知道爱情的男人”写成的7段变奏曲。
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。
莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思．想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒!他把这些写进了最后一段的合唱中。
这是一片童话的天空，荡漾着空灵的感动，魔笛吹响时，空中会飞舞着灵异的鸟；这是一片神秘的天空，涤荡着人性的反复无常，爱恨交织间，心中会飘扬起动听的歌。作为莫扎特的最后一部歌剧作品，它是莫扎特歌剧艺术的集大成之作。《魔笛》使用了歌剧的所有要素，并在表现上取得统一、无法分类的多样化，是一部真正意义上的综合性古典戏剧。《魔笛》使用德语演唱并具有德奥民间歌唱剧风格。莫扎特在《魔笛》中运用的音乐语言丰富多彩、生动感人。他把18世纪德、奥、意、法、捷等国世代所积累和发展起来的各种音乐、戏剧表现手段融会贯通地调和并运用。其中，既有意大利声乐的丰硕成果，又有德奥歌唱剧的民间幽默和民俗特征；既有内涵深广、结构严谨的独唱咏叹调，又有富于新意的诙谐重唱；既有同德奥等国民间音调相联系的民谣风唱段，又有众赞歌式内涵深刻的庄严合唱??莫扎特行云流水般地将各种音乐及戏剧手段加以整合，使其童话背后隐藏着的深刻思想得到了淋漓尽致地展现。
这是一片音乐的汪洋，他的才华恣意畅游；这是一片艺术的深湖，他的深度是永远的谜。自1791年9月30日在维也纳威登剧院成功首演后，数百年来，《魔笛》在不同国家、不同地区不断上演，成为莫扎特19部歌剧中评价最高、上演最多的作品之一。
面对着这片聆听的海洋，无数优秀的歌剧演唱家为之倾倒，甚至付出一生的青春来达到艺术的巅峰也无悔，他们为我们留下了莫扎特永恒的记忆。
篇三：《魔笛》赏析
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
听着莫扎特的歌剧——《魔笛》，这是一次全新而又陌生的体验，亦尤同一种奇特的冒险，它的危险就在于，即使你听不懂内容，但那音律和能够搜索到的故事梗概加上人的冲向极限的想象，足以令一个人沉陷其中。我最喜欢第3首《我是快乐的捕鸟人》，第5首夜后的咏叹调《年轻人别害怕》和13首《心中燃烧着怒火》，尤其是第13首，绕梁三日绝不为过。 另外推荐一部讲莫扎特的电影-Amadeus，但最出采的是演安东尼奥.萨列里这个角色的演员，将一个心胸狭窄，对天才由嫉转恨的一个音乐家表演得......
暗夜女皇的燃烧着怒火唱出来的如果你不杀死他，你将永远失去母爱。毫无疑问，高音的盘旋回绕，简直让我欲罢不能。恶毒的歌词啊，配了如此高昂明亮的旋律，形成的反差让我心醉。......
被魔笛的魅力征服了
《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，作者于同年逝世。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历，他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠魔笛的魔力，经受了种种严峻的考验，最后终成眷属；而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。
这部歌剧的序曲非常有名，用奏鸣曲形式写成。 整个序曲就好象是一股源源涌出的水流，象征着光明和美好的生活。
《魔笛》第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》，成为吉它演奏的最经典曲目之一
篇四：莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析
莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析
摘要：莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。
关键词：莫扎特《魔笛》戏剧性
莫扎特作为18 世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18 世纪重要歌剧作曲家的地位。
我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。
第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。
第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰地位。他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿。”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位。音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦，可见莫扎特对音乐审美功能的重视，同时，音乐反应的内容也具有社会性，是对一定历史时期社会生活的折射。
第三，鲜明的主题性。莫扎特的作品反映了18 世纪末德国的社会现实，表现出了对个性的解放以及自由的向往。随着资本主义的发展，旧的封建体制和思想被抛弃，更加重视人性的力量，寻求人的解放。这在《魔笛》当中更是有着明显的表达，对封建势力的反抗，对光明的向往。
第四，莫扎特的音乐里存在真切的感情，而且有着非凡的崇高气质。如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中，那么他的创作就不能够说是完整的。作者在创作过程中，是“无我”和“有我”的统一，既能置身事外全排情节，又能融入其中，注入情感。而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神。就像《论崇高》所言，莫扎特的作品就是有着庄严的思想，有着情感的激荡，也有修辞的使用，这点也表现在音乐的韵律上，还有高雅的词语，庄严的结构。正是这种崇高，能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态，达到心__灵的净化。