格调读后感
篇一：《版式设计》读后感
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴”。天赋只是入门的条件之一。
平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例以及对平面设计的理论知识获益匪浅这是一本很好的工具书，无论是视觉识别、广告、包装还是其他项目，能产生共鸣
设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感，
在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师，
从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。许多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思考，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
板式设计是对书籍外部装帧和内文版式全面、统一的设计，是在整体的艺术观念指导下组成书籍的所有形象元素进行完整、协调、统一的设计。就是要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合，全部地协调布局。
这本书中写道，整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式等内容。
一本书的成功，包含了作者的智慧，也体现了设计师的灵感和才华。 整体设计是对书籍外部装帧和内文版式的全面统一设计，也是在整体的艺术观念指导下将书籍的所有形象元素进行完整、协调统一的设计。这就要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合地调节与控制。
综合设计的过程是书籍设计的必要组成部分，也可以说书籍整体设计本身就是一个完整的过程。整体的设计过程是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的，因此，实质上书籍
为什么在还没有阅读其内容的现在，却因为作者的一段话语产生了收获海量知识的喜悦？什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到貌似从未思考过的问题! 现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。
我们穿梭在校园中，忙于攻读我们的设计学士学位，填鸭似地学习着社会认为我们需要掌握的各种技能，五花八门的课程，走马灯一样的变换着??到如今却连最基本的问题都抛在了脑后！
对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些? ?一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。
做好排版设计也不是一件困难的事情，我们可以通过字体、行距、色块、对齐和网格等等的方法来规划和控制，我个人觉得网站版面也是能与用户形成交流的，作为设计者，我们必须让这种交流保持顺畅和愉悦，这样用户才会去喜欢它。
内容分为四个部分，页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论还有文字组合的理论。页面构成的理论主要提到：调整版面率对页面的影响；重要内容该如何突出；读者的视线该如何引导；页面内刻意的空白或间隔是如何展现设计的目的。图片的理论内容有：图片的分类，图片尺寸和排列的细则，图片的处理，图片之间图片与内容文字之间的搭配。
图解图说的理论：展现插图和图表的方法以及不同用途，以及图表运用中的具体细节方法。文字组合的理论：虽然书中的内容和例子有些是日文的排版方法，但概念性的内容同样可以运用到中文的排版设计中。字体字号字形的差别和效果，以及排版中必需要考虑到易读性问题。
真的很实用，内容丰富。这本书本身的印刷挺不错的，阅读时还是比较流畅的。整本书是几乎完全用图例表现理论的，让人很容易理解那些概念，一目了然的感受到所体现的效果。书内所提到的设计规范也都很实实在在的值得学习和回味。没有过多的废话和空泛的论点，因为都是些设计师们历经学习和探索后得出的经验之谈，所以几乎都是实用性很强的。
网页，平面，书籍报刊的设计都很值得借鉴。里面的每一章节的最开始都会举一些设计不当的例子，然后展示修改后，很直观的让人感觉到差异。然后每一个章节后都有优秀的作品欣赏和一些例外的状况。
具体的细则概念我在书里都有划线做记号，在这里就不详细展开了，很值得一直放在书桌上时常翻阅。
篇二：专业主义读后感1000字
专业主义读后感（一）
大前研一是亚洲知名管理学家，这在西方管理占据管理理论主流的情况下，很不容易。按道理哪里经济越发达，商业活动模式越活跃，哪里应该出第一流的管理学家。因为我相信，管理是门实证的科学，哪里的管理实践最丰富，就更容易出好的专家。从这个角度，日本出一个大前研一很正常，将来中国也应该出几个才合理。
大前研一《专业主义》是很有名的，我一直没有看，今年才买回来，最近在公交车上总算翻完了。
这本书有些观点现在看来，也未必全部正确，但有一个观点我是很赞同的。
就是真正的专家是要控制自己的情感，并靠理性而行动。他们不仅具备较强的专业知识和技能以及较强的伦理观念，而且无一例外地以顾客为第一位，具有永不厌倦的好奇心和进取心，严格遵守纪律。以上全部条件全部具备的人才，我才把他们称为专家。
大前研一一直强调真正的专家是把顾客的利益放在第一位的，他具有真正的全局眼光，清楚顾客对公司未来的意义和价值，应该获得怎样的服务，并为此努力，我的理解是，努力让顾客获得满意的服务，同时要使这种服务在公司的可承诺能力之内。所以专家不允许“妥协”，要找到共赢的路真的是伤脑筋。
大前研一关于授权的观点也很精彩，授权者应该在认清下属的能力和技能并考虑到此人今后发展的基础上，确定合适的权限范围。说白了，你授权一个人就要想清楚如果此人不能适当运用此权力的后果，不能事后责怪，而前期毫无心理准备。这样的人本来就不是一个合格的管理者。
大前研一说授权就是对下属进行投资。这个想法也很好。
大前研一认为专家绝不认为自己的本领的绝对的，而是需要不断学习。这非常对，我也经常提醒自己，千万不要因为自己比别人多看到一点就以为自己是专家，我必须不断学习，不断总结，不断努力才能保持我专家的优势。我现在研究网络一年半了，我很快被很多人认为是专家，但我自己应该清楚，离一个全面的专家，我要走的路还很长。
大前研一强调专家要有预见能力，能看到别人看不见的未来，这样才能先行一步。为此真正的专家要享受变化。甚至不怕失败，执着探索，这点要求可以讲，大前研一说的不是普通的技术专家了，这方面的能力不太可能快速过时。能把握未来趋势的人是非常厉害的。
不过一个矛盾的地方，大前研一提出磨练直觉能力，这和他强调理性思考就矛盾了，感觉大前研一仿佛希望一个专家是一个完美的人，什么都全面，这不对，不是每个人都能成为大前研一，我们不能用做不到的标准要求每一个人，我觉得我们应该忍受有缺陷的专家。
能帮我解决一部分问题的专家也往往是我们大量需要的，当然我们可以把他叫专业人士。
大前研一又提出有先见能力还不够，还必须有对未来的构思能力，发起有益的讨论的能
力，当然这一切必须以逻辑为核心。
大前研一也为我们提出了关于专家矛盾之处的药方，他最后一章干脆说逻辑也无法解决经营中存在相互矛盾的同时要处理的地方，因为我们要发展适应矛盾的能力，呵呵，这样的专家，可真不好做。
一句话：水无常形，兵无常势，解决问题，创造价值，你就是专家！
专业主义读后感（二）
日本的大前研一先生在刚出版的《专业主义》一书中这样问：“你够专业吗”，并明确给出“专家”这样的定义：在重新认识自身市场的过程中，专家这个词是象征性的，对于激励自己向更高的境界迈进，它只能起到一个升压器的作用，大家对“专家”共同的看法是“具备较高的专业水平”、“自立和自主”以及“高绩效”。
专注决定高度
“专注”是“高成本”的处事态度和思维方式。“高成本”就意味着坚持不渝的信仰，沉着冷静的科学态度，且跟着顾客需求的变化“固执”地去满足这种价值上的职业态度。期间即使遭遇讽刺，面临各种各样的困惑或动摇，甚至面对威胁，却依旧能用心“专注”到今天的企业都获得了巨大的成功。（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）微软基专注于电脑操作系统、系统集成解决方案，成就了“微软的帝国大厦”；誓死不进电讯服务业的任正非把智慧、想象力和积累的资源有效地集中结合起来形成“专注行动”，以“专注”定乾坤的方式让华为公司走进依靠战略竞争力步步取胜的境界。
做企业如此，做人亦然。什么都能做，结果往往什么也做不好；即便是现在什么都还能凑合地做着，最后的也必然只有一件事能够做到位，其余的只是陪衬而已。“专注”的价值不在于今天能够做成一件事，而在于持续地改善，持续地增长，持续地满足需求。一个人有了持续的“专注”，就有了“独自掌握和占有”资源的能力，也就有了领先于别人的基因。虽然有人不认可“专注”的寂寞、价值和潜力，但时至今日做“减法”致胜的案例往往多于做“加法”的，多元化的“聪明”往往败给“专注”的“愚蠢”。
边做边悟
大前研一先生认为“要想获得在新的竞争地中取胜的能力与工具，不能依靠现有的战略论和过去成功的经验，重要的是把精力集中聚焦在不断认识前人未曾涉足的世界，并磨练自己的资质”，只有如此，才能依靠“专注”而健康生存下去。的确，做人做事，要靠“悟”，靠“先见力”，有时别人告诉你也没有用，因为“借来的火，点不亮自己的心灵”。目标是方向，是标准，有了这些，竞争也就有了胜算的把握。悟到了，也就洞察到了，采取行动，去实现目标，就会成功；皇明太阳能的黄鸣先生正是基于这种对能源、环保、社会可持续发展趋势的预见力和洞察力，利用十几年的时间专注地把企业做成了中国太阳能热利用产业的巨无霸。正是基于这种对能源、环保、社会可持续发展趋势的预见力和洞察力。
我们已经进入一个“专注”制胜的时代，无论竞争如何激烈残酷，真正的专家都必须具
备先见能力、构思能力、讨论的能力、适应矛盾的能力，而正是这些依靠专业化优势，专注做事的人才会成为领跑者。而对于这张新生不久的报纸，只有那些抱着对事业的热爱和不断的创新的专注态度的人，才符合秦总关于“一张有着伟大理想和纯真格调的报纸的新闻工作者”的要求。因此，我们应以专业主义的处事态度和思维方式来反思自我。只有这样，才能不断超越自我，无愧我心。
专业主义读后感（三）
即便是一场美丽的误会，也能让我们有所收获。
我与大前研一的这本《专业主义》之间，就发生过这样一段误会。之前，因为有豆友的推荐，以及豆瓣上对此书的介绍，自己几乎是迫不及待地想翻开这本书。等到读过之后，才发现，原来这本书中所说的专业，与自己心目中的专业，根本就是两回事。
事实上，我所原本想象的专业，确实是指专业技术人员，当然，这种专业技术人员也可能包括管理、金融等领域的专门人才在内。大前研一所说的专业，则完全是另外一个层面上的东西，可以说与通常的专业概念并行的一些思考和解决问题的能力，包括先见能力、构思能力、讨论的能力、适应矛盾的能力。当然，这些能力既可以为普通员工所掌握，也可以为职业经理人应用，只不过后者比前者运用的广度和深度更甚一些。
这本书的一个小小的遗憾是，尽管以上能力十分重要，但书中除了提出一些基本原则外，并没有就如何培养这些能力提出具有可操作性的培养方法。总而言之，这本书依然是观念层面的，虽然它委实可以给你以某种重要的启发，但除非你拥有足够强的学习能力、消化能力和再创造能力，否则，你很可能难以从中得到切实的帮助。
也许，大道归于简单。结合种种具体而生动的人生，大前研一的这些观念，终究可以在潜移默化中带给我们无穷的助益。
无论如何，开卷有益。
篇三：泰戈尔散文诗读后感
关于《泰戈尔散文诗集》的读书心得
手捧着这本厚厚的诗集，细闻字里行间的墨香。在冬日的午后，阳光淡淡的晕洒开来。我仿佛看到泰戈尔那双闪着智慧光芒的眼睛，透过岁月的缝隙，亲切的凝视着我。
他说：生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美。
这样美丽的句子，长长短短，浅吟，深绕在我的耳边。生命有许多种形态，生动的，沉寂的，忧伤的，热烈的······若我的生命能够停留在热烈的夏天，凋零在沉寂的秋天，就像是一片叶子一样，恣意的绿，不管狂风暴雨，肆意的笑，不管烈日炎炎，那便不枉此生罢。也许太过哄闹的生命，像是夏日鸣蝉般有喧闹之疑，但也决不能平庸的度过一生。信乐团《北京一夜》里唱道：“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”。虽然我轻如尘埃，但一粒尘埃也必须活的极尽姿态。
他说： 如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星。 读到这句话时，我心里轻轻一动。虽然这是一句早已被人们熟稔于心的话，但我还是被它打动了。泰戈尔是伟大的，他将他的思想，写成一句句话，轻轻的解开我的心结。一生中，总有许多的失去，有些失去可以挽回，然而有些，只能被岁月抛向虚无的过往，用我们不长不短的一生去遗忘。既然无法改变和挽回，不如洒脱放弃，至少我还能仰望星空。我还是能够一如既往的向前走。
他说：我的存在，对我是一个永恒的神奇。这就是生活。 越读他的诗，越发现自己是置身在一个浩瀚的星空之中。他深邃的思想，是点点的繁星。记得有一位文学家说过，每当他仰望星空的时候，他都想落泪，因为他确确实实的感受到自己的渺小，我读泰戈尔的诗的时候，亦是如此。他对生命有着最赤诚的热爱，最热烈的希望。像一个孩子般的去拥抱生命。自己本身的存在就能得到乐趣。无论悲欢离合，酸甜苦辣都要品尝，这是生活赋予的。我想就仅仅因为自己能够存在这个世界上，生活中的各种滋味都是值得感恩的，现在，我这样年轻，能够微笑哭泣看不穿。
泰戈尔说了好多好多，他的愤怒，他的热爱，他的理智，他的悲伤，他的沉默·······他像是一个坐在我跟前的长辈，向我娓娓叙述那些生活之内，时光之外的事。他的诗飘散着清香，洒出了那段历史的背景，真的是回味无穷。
泰戈尔因所处的环境与时代的黑暗，所以他把祖国的耻沦亡、民族的耻辱、殖民地人民的悲惨生活都深深的烙刻在他的内心深处，并走进他的诗歌中。他所写的诗歌中挥发着一种不屈不挠的精神，可见他的爱国之心。
在《婚礼》这一章中就表现出一种为国而牺牲美好生活的白马王子。这首诗歌的感情是跳动的，是一腔热血的，歌颂了民族英雄，抵御外族侵入的精神，更近一步突出了泰戈尔的爱国主义精神，保家卫国的精神。
作为未成年的我，可能还不算成熟，所以就喜欢《新月集》多一点。他以儿童的视角、纯洁的语言、明快的格调和优美的意境，描绘出一个天真浪漫、活泼可爱的儿童世界，充分体现了诗人对儿童的深厚的爱，也表明了诗人追求单纯、光明、社会平等的理想世界。
《飞鸟集》由105段诗歌组成。每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与
自然间难以言喻的爱??尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话??总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
飞鸟集中的《世界上最遥远的距离》——世界上最遥远的距离 不是生与死的距离 而是我就站在你面前 你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 ??? 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底。这些或许这就是泰戈尔的风韵，用诗的方式向你诠释那最遥远的距离。那些早已熟稔的文字，和那广为流传的诗句，就像一杯杯的香茗，品上一口便久久萦绕在心头。那便是用泰戈尔自己的灵魂筹划而成的。他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，字与字之间透着哲理耐人寻味揣摩，那就如推敲不定的月下门，字字求精。或许诗人自身的形象就是由他本身的文字而形成。泰戈尔——这位印度诗人，他的名字已经超越了他的国界。曾有瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。罗宾德拉纳特?泰戈尔在这方面是无与伦比的。”拥有超高的评价也拥有自己的意识。
那些耐人寻味的短诗例如：“人对他自己建筑起提防来”“我们错看了世界，反说他将我们欺骗”“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟”“认识一个初生的孩子，他的力量就是生长的力量”只有细细的品味你才有知晓这一切的眉目，理解也并非一朝一夕之事。
带着岁月的痕迹让我们融入那些载歌载舞的文字中，所有的事物都是依靠累积来加以运用。一朝一夕只是短暂的，持之以恒才为永久。
泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。 “毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！
《吉檀迦利》在印度语中是“献诗”的意思，它由103首诗歌组成，发表于1910年，是泰戈尔哲理诗集巅峰时期的代表作，对20世纪世界文坛产生过深远而广泛的影响，已被译成40多种语言在世界各国流传。在诗中，我们可以深切地体会到诗人是何等热爱自己的国家，热爱那些爱和平的人民。从诗的字里行间，我们看见了天真无邪的儿童在海边追逐嬉笑，看见了挑灯顶罐、裙带飘飘的印度少女在田间行走，听到在园中、渡口吹着芦笛的印度工人向人们轻声诉说??
《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收录诗325首，初版于1916年完成。其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。
这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
《园丁集》是印度伟大诗人泰戈尔的英文散文诗集，共收集诗人早期抒情诗八十五首。这些诗歌作品短小精悍，形式活泼，内容深邃，诗意浓郁，富有哲理。在泰戈尔亲自翻译的《园丁集）英译本自序里，诗人明确地宣称：“印在这本书里的、从孟加拉文译过来的”诗歌，是“关于爱情和人生的抒情诗”。认真阅读《园丁集》中的诗篇，我们不仅可以看到种种美妙动人的爱情场景，体骏到男女恋人的难以言喻的情感和心态，领悟到关于人生探索的寓言和哲理，而且可以深刻理解和掌握泰戈尔在人生道路、爱情生活方面的探索和追求。尽管《园丁集》是一本小小的诗集，收集的诗歌作品并不多，但是从一个侧面，我们可以具体地了解泰戈尔的人生观和爱情观。
《新月集》主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。
它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。
泰戈尔以诗人著称，创作了《吉檀迦利》等50多部诗集，被称为“诗圣”。他又是著名的小说家、剧作家、作曲家和画家，先后完成12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本，1500多幅画和2000多首歌曲。其作品中“信爱、童心、母爱” 的思想，博大仁慈的胸怀，独具魅力的人格，赢得了无数中国读者的敬仰。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。诗人致力讴歌的
是人类生活中最为宝贵的东西——童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。这是诗人对世界儿童文学的一大奉献！认真品尝包括《孩子的世界》《开始》等篇诗章在内的《新月集》诗作之后，我觉得这些儿童的形象之所以如此感人，主要得力于诗人充满哲理的艺术思想和他非凡的想象力。
而仔细地欣赏《新月集》，特别是读《家庭》《孩童之道》《不被注意的花饰》《孩子的世界》等诗篇的时候，心中会有一种共同感觉，觉得诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，花海中。是云和花与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是“神”。诗中刻画的孩子们的形象从形态、性格、语言、行动、喜乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。泰戈尔之所以这样描写，是与他所信奉的宗教有关。因此，诗中描写的孩(转 载于:wWW.cSsYq.cOM 书业网:格调读后感)子比“人”更可爱。体现了诗人的思想哲理，又表现了孩子的童真，以及伟大的母爱。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。这一思想，在《开始》《不被注意的花饰》等诗里，尤为明显。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去，他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明这个 理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂，这样描写也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
读着泰戈尔的诗，宛若在听一首首宛转动听的小夜曲，涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，比喻精湛，排比精炼，意境悠远，回味无穷；读着泰戈尔的诗，宛若一声声敲响的铃铛，使自己无数次地回首所走之路??
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。 轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
读一本好书，如交一善友。
手捧诗集，我看到一位伟大的智者，来自遥远的印度，对着我，拈花一笑。