白菜白描步骤

篇一：蔬菜的画法步骤

蔬菜的画法步骤

一、白描。

先画出大白菜、萝卜等蔬菜；用几个椭圆形画出白菜的才帮，然后再其顶端画上弯弯曲曲的叶子。画上一个顶端细尾部粗的萝卜，在尾部画上叶子，基本跟白菜的叶子差不多。简单勾勒出的蔬菜形象准确而饱满，线条流畅。

二、染底色。

用淡绿色调稀罩染白菜的菜帮和萝卜的叶子，还可以在叶子上染出黄色的叶茎。染萝卜时，大的一端染成稍红的，越往上颜色越淡。最后再画上一些根须，看起来就更形象了。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染菜花瓣，花边染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。黄色勾叶茎。

篇二：工笔画步骤

章工笔画步骤

2009-10-04 10:49

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染。

初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：

（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。

（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

1）笔

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底

色部分，重新使画面醒目。

[编辑本段]“没骨”和“勾填色”的画法特征

“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。

除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。

勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。

“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转

折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是：

（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。

（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。

篇三：7周写意工笔画(含各种步骤图片)

分享]干货 7周写意工笔人物线稿上色全过程[48p]

初稿。。以找图做造型

女人和几条(来自:WWw.cssyq.Com 书业网:白菜白描步骤)鱼

又擦了衣服，，没用心画好。怪不得眼力高的朋友骂我没用心。。。

几条鱼画了好几天。。。

篇四：福师《素描》离线作业

福师《素描》离线作业一

1. 素描的分类？

答：

（1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。

（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔

或两种工具穿插使用的素描等等。

（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描

（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

2. 素描的定义

答：素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。

素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。

素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。

3. 素描学习的基本方法？

答：

（1）在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、

透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。

（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交

界线，背景不宜画得太多，太杂。

（3）进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘。

（4）在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系

4. 构图的基本原理？

答：

（1）要有深度--有三度空间的感觉表现；

（2）画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物；

（3）掌握趣味中心--依构图技巧，将主体放在视觉中心；

（4）视觉上要平衡--宾主相衬，但不能有喧宾夺主；

（5）色调要和谐--和采光?

5. 结构素描？

答：结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

福师《素描》离线作业二

1、什么是原线？消失线？视域？视点？视平线？视线？灭点？（素描透视的基础知识） 答：

原线：指不产生透视变化的线。原线平行于画面，包括水平线、垂直线和斜线。原线没有消失点。

消失线：指产生透视变化的线。消失线包括直角线（与地面平行，与画面垂直的线）、成角线（与地面平行与画面呈倾斜）。两条互为平行的消失线，在视觉上呈现出越远越窄，并消失一点。

视域：指视角为60度时，人的眼睛所能看到的空间范围。称为“正常视域”。

视点：就是画者眼睛的位置。

视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

视线：视线，又称视中线，指视点与心点假设的一条连接线。

灭点：又称消失点，它是消失线透视消失的汇集点。灭点一共有4个，即主点、余点、天点、地点。

2、结构素描的特点？

答：特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

3、明暗素描？

答：素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。

4、静物写生的方法与步骤？

答：

? 观察与思考

分析对象的比例关系，形体结构，主次关系及画面的总色调、色彩关系。 ? 构图起稿：

a、先用几条直线将所有物品的形体用几何体来概括，确定其上、下 左、右，画出物体的暗部和阴影，确定好大的素描关系。

b、可用群青、熟褐等色之间勾勒出物体的轮廓线

? 着色：

要求： a、从暗部开始画起。

b、力求在色度，色相上准确。

c、先湿后干、先深后浅、先薄后厚。

次序： a、不要孤立的一个一个去画，自始至终要有一个整体的感觉。 b、将基本的冷暖、明暗关系画出来。

? 深入刻画：

a、在造型上深入要以塑造真实感效果为中心。刻画顺序一般是先主后次，先近后远，从实到虚逐步深入。

b、将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致的描绘出来。 调整完成：主题明确、色彩丰富、和谐统一。

? 调整完成：

主题明确、色彩丰富、和谐统一。

5、形体的明暗关系即调子的变化要受哪五个方面的制约？

答：形体的明暗关系即调子的变化要受源、（造）形、环境、结构变化、透视个方面的制约。