赤桑镇剧本
篇一：大学京剧课笔记
京剧知识一（2011.3.20）
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从
这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（?e旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、
完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。
京剧发展：老生前三杰（前三鼎甲） 余三胜 程长庚 张二奎
老生后三杰（后三鼎甲） 谭鑫培 孙菊仙 汪桂芬
1937年尚小云在北京创立鸣春社。1938年李万春创办鸣春社。
1949——1964黄金时代
梅兰芳：移步不换形 程砚秋：戏改还是戏宰
八大样板戏 韵白 京白
京剧知识二（2011.04.10）京剧（古典戏曲）的美学特征
1.综合性 2.虚拟型3.程式化
一.综合性的表现
表演：唱、念、做、打 的综合（四功） 音乐：唱腔、伴奏、曲牌
美术：化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制灯光
服装：刺绣工艺的运用 道具：工艺品制作
二.虚拟型 ：“虚”指与实相对的非物质性或非存在性，即指动作中所要进行的操作或附着的东西不存在。“拟”指仿照或者模仿生活中的动作。虚拟来源于中国传统文化中的“写意”。
1.动作必须有生活依据 2.时间和空间的变幻是自由的，但表演是严格的，感觉是真实的，不随意的。 3.动作和眼神虽源于生活，但并非照搬生活，需要舞蹈化、规范化。
虚拟的表现：1.时间的虚拟：《文昭关》 2.空间的虚拟：《十八相送》 3.其他虚拟：《秋江》、《武松打店》
三、程式：所谓程式，就是规范。程式化：化是戏曲不同于生活，并且不同于其他艺术形式的关键所在。它指对程式的要求是广泛、全面、深刻、严格的。无论是表演中的唱念做打，或是行当中的生旦净丑，以及舞台上的布景、道具、服装、化妆、脸谱、音乐等等，都有相当严格的规定。这些规定就是戏曲中各种程式的基础和内容。
2. 虚拟化 3.技艺化 4.泛美化
程式化是京剧的最基本的特征，取消了程式化也就是取消了中国传统的戏曲。 京剧（戏曲）艺术与中国传统文化——谈谈京剧的欣赏 一.京剧（戏曲）与舞蹈“无声不歌，无动不舞”——王国维“戏曲，以歌舞演绎故事者也”
二.京剧（戏曲）音乐 三.京剧（戏曲）诗画 四.京剧（戏曲）建筑
4月24日 京剧的行当与流派
戏改：上个世纪50年代把导演制引入戏剧——话剧化
戏剧是演员中心制的传统戏剧中只有一个主角
以前剧本分旦本和末本 行当：京剧中不同角色的分类叫做“行当”。它是根据角色的性别、年龄、职业、社会地位等，在服装，化妆等各个方面加以若干艺术的夸张，从而将舞台上的角色分成不同的类型，生、旦、净、丑。不同行当的演唱方法，表演技巧各有不同的特点。
戏曲行当的由来
生行：简称“生”。生行分为：老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生等。 绺胡子叫“黑三”，花白的三绺胡子称“黪三”，白色的三绺胡子称“白三”。老生主要扮演中年以上的角色，多为正派人物。
一. 从表演的侧重点来划分 文老生：唱工老生 做工老生
武老生：长靠老生（靠把老生）箭衣老生（短打老生） 举例：唱工老生：《武家波》中的薛平贵 做工老生：《徐策跑城》中的徐策长靠老生：《定军山》中的黄忠 短打老生《打登州三家店》的秦琼 二. 按照角色的社会地位和服装划分：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生 箭氅老生
王帽老生：头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝。如：《上天台》中的刘秀。
袍带老生：《二进宫》中的杨波 《群英会》中的鲁肃 《辕门斩》中的杨昭延 褶子老生：分为花褶子和素褶子。
靠把老生：同武老生
箭氅老生：《武家波》中的薛平贵 《汾河湾》中的薛仁贵
用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要扮演关羽和赵匡胤的角色。《古城会》中的关羽 《斩黄袍》中的赵匡胤
文小生：分为
举例：袍带生：《玉堂春》中的王金龙 扇子生：《西厢记》中的张珙 、《拾玉镯》中的傅朋 《柳荫记》中的祝英台
《十老安刘》中的刘章
《金玉奴》中的莫稽
短打武生
《长坂坡》《借东风》、《回荆州》中的赵云 《挑滑车》中的高宠 《战冀州》《反西凉》中的马超
戴硬罗帽：黄天霸
戴软罗帽：《武松打店》中的武松 《三岔口》的任堂惠 《林冲夜奔》中的林冲 戴扎巾：《一箭仇》中的史文恭 《独木关》中的薛礼
“撇子武生”：专门翻跟头或以跌扑为主，称“翻扑武生“
《汾河湾》中的薛丁山 《三娘教子》中的薛倚哥《桑园寄子》中的邓元、邓方 旦行：简称“旦“。分为青衣、花旦、闺旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、小旦等角色。旦角全为女性。
“青衣“又叫”正旦“，“抱肚子旦”,以唱为主，端庄严肃的贤妻良母形象。如《白蛇传 祭塔》中的白素贞
广义花旦：闺门旦 玩笑旦 泼辣旦
刺杀旦
篇二：京剧选修课笔记
京剧知识一（2011.3.20）
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从
这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（?e旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷(转载于:www.cSSyq.co m 书 业 网:赤桑镇剧本)，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、
完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。
京剧发展：老生前三杰（前三鼎甲） 余三胜 程长庚 张二奎
老生后三杰（后三鼎甲） 谭鑫培 孙菊仙 汪桂芬
1937年尚小云在北京创立鸣春社。1938年李万春创办鸣春社。
1949——1964黄金时代
梅兰芳：移步不换形 程砚秋：戏改还是戏宰
八大样板戏 韵白 京白
京剧知识二（2011.04.10）京剧（古典戏曲）的美学特征
1.综合性 2.虚拟型3.程式化
一.综合性的表现
表演：唱、念、做、打 的综合（四功） 音乐：唱腔、伴奏、曲牌
美术：化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制灯光
服装：刺绣工艺的运用 道具：工艺品制作
二.虚拟型 ：“虚”指与实相对的非物质性或非存在性，即指动作中所要进行的操作或附着的东西不存在。“拟”指仿照或者模仿生活中的动作。虚拟来源于中国传统文化中的“写意”。
1.动作必须有生活依据 2.时间和空间的变幻是自由的，但表演是严格的，感觉是真实的，不随意的。 3.动作和眼神虽源于生活，但并非照搬生活，需要舞蹈化、规范化。
虚拟的表现：1.时间的虚拟：《文昭关》 2.空间的虚拟：《十八相送》 3.其他虚拟：《秋江》、《武松打店》
三、程式：所谓程式，就是规范。程式化：化是戏曲不同于生活，并且不同于其他艺术形式的关键所在。它指对程式的要求是广泛、全面、深刻、严格的。无论是表演中的唱念做打，或是行当中的生旦净丑，以及舞台上的布景、道具、服装、化妆、脸谱、音乐等等，都有相当严格的规定。这些规定就是戏曲中各种程式的基础和内容。
2. 虚拟化 3.技艺化 4.泛美化
程式化是京剧的最基本的特征，取消了程式化也就是取消了中国传统的戏曲。 京剧（戏曲）艺术与中国传统文化——谈谈京剧的欣赏 一.京剧（戏曲）与舞蹈“无声不歌，无动不舞”——王国维“戏曲，以歌舞演绎故事者也”
二.京剧（戏曲）音乐 三.京剧（戏曲）诗画 四.京剧（戏曲）建筑
4月24日 京剧的行当与流派
戏改：上个世纪50年代把导演制引入戏剧——话剧化
戏剧是演员中心制的传统戏剧中只有一个主角
以前剧本分旦本和末本 行当：京剧中不同角色的分类叫做“行当”。它是根据角色的性别、年龄、职业、社会地位等，在服装，化妆等各个方面加以若干艺术的夸张，从而将舞台上的角色分成不同的类型，生、旦、净、丑。不同行当的演唱方法，表演技巧各有不同的特点。
戏曲行当的由来
生行：简称“生”。生行分为：老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生等。 绺胡子叫“黑三”，花白的三绺胡子称“黪三”，白色的三绺胡子称“白三”。老生主要扮演中年以上的角色，多为正派人物。
一. 从表演的侧重点来划分 文老生：唱工老生 做工老生
武老生：长靠老生（靠把老生）箭衣老生（短打老生） 举例：唱工老生：《武家波》中的薛平贵 做工老生：《徐策跑城》中的徐策长靠老生：《定军山》中的黄忠 短打老生《打登州三家店》的秦琼 二. 按照角色的社会地位和服装划分：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生 箭氅老生
王帽老生：头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝。如：《上天台》中的刘秀。
袍带老生：《二进宫》中的杨波 《群英会》中的鲁肃 《辕门斩》中的杨昭延 褶子老生：分为花褶子和素褶子。
靠把老生：同武老生
箭氅老生：《武家波》中的薛平贵 《汾河湾》中的薛仁贵
用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要扮演关羽和赵匡胤的角色。《古城会》中的关羽 《斩黄袍》中的赵匡胤
文小生：分为
举例：袍带生：《玉堂春》中的王金龙 扇子生：《西厢记》中的张珙 、《拾玉镯》中的傅朋 《柳荫记》中的祝英台
《十老安刘》中的刘章
《金玉奴》中的莫稽
短打武生
《长坂坡》《借东风》、《回荆州》中的赵云 《挑滑车》中的高宠 《战冀州》《反西凉》中的马超
戴硬罗帽：黄天霸
戴软罗帽：《武松打店》中的武松 《三岔口》的任堂惠 《林冲夜奔》中的林冲 戴扎巾：《一箭仇》中的史文恭 《独木关》中的薛礼
“撇子武生”：专门翻跟头或以跌扑为主，称“翻扑武生“
《汾河湾》中的薛丁山 《三娘教子》中的薛倚哥《桑园寄子》中的邓元、邓方 旦行：简称“旦“。分为青衣、花旦、闺旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、小旦等角色。旦角全为女性。
“青衣“又叫”正旦“，“抱肚子旦”,以唱为主，端庄严肃的贤妻良母形象。如《白蛇传 祭塔》中的白素贞
广义花旦：闺门旦 玩笑旦 泼辣旦
刺杀旦
篇三：戏曲是综合艺术教育的重要内容之一
戏曲是综合艺术教育的重要内容之一
李东风
中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，中小学艺术教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播、戏曲音乐、戏曲脸谱、舞台美术等方面的渗透。艺术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是素质教育的重要内容。具体来看戏曲进入学校艺术教育，成为综合艺术教育的重要内容，有以下几个方面的理由。
一、戏曲艺术蕴涵着中华民族的优秀文化传统
我国戏剧是世界上具有悠久历史和独特风格的戏剧艺术之一，我国戏剧在发展过程中逐渐形成了自己民族独特的完整体系，并且一直延续到今天。这种中国土生土长的戏剧艺术，有一个专门的名词——戏曲，是一种溶歌、舞、说、表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶。是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。
“戏曲”这个词，最早来自元末陶宗仪所写的《南村辍耕录》，但当时他在书中所说的“戏曲”还只是指的中国成熟戏剧的雏形——宋杂剧。真正使“戏曲”成为中国古代戏剧代名词的是近代著名的大学者王国维。他在我国最早的一本戏剧史专著——《宋元戏曲史》中，把中国最古老的戏剧——宋元南戏和以后陆续发展起来的元杂剧、明清传奇以至明清以来兴起的各种地方戏(包括京剧)统称为“戏曲”。所以要把我国传统的戏剧称为“戏曲”，这是因为中国的戏剧与音乐(中国传统说法称为“曲”)有着极为密切的关系。中国戏剧所包含的文学、表演、美术等多方面的艺术成分，在进入戏剧以后，无一不与音乐发生关系，音乐是中国戏剧的灵魂。从这个意义上讲，中国戏剧乃是一种音乐化的戏剧，一种中国式的音乐戏剧。以至于在民间我们不说是看戏，而是说听戏。我国的戏曲是世界三大古老戏剧之一，另外二种是古希腊的悲喜剧和印度的梵剧。从剧本创作上看，我国戏剧的剧本从内容到形式都有自己的民族特点，它不是西方悲喜剧的范畴可以概括的。象《西厢记》、《牡丹亭》这样的不朽名作，往往以悲喜交集的情节使观众如醉如痴，时而欢笑、时而悲泣，获得了非常美好的艺术享受。从表演体系上看，我国戏剧自成一家，与俄国的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特鼎足而立。这种体系曾被西方人士称之为“梅(兰芳)氏体系”，它的特点就是形神兼备，以神似为主，用虚拟的方法来反映现实，用源于生活而加以舞蹈化的固定程式来表现生活。一根马鞭，可以表演出千姿百态的骑马动作。一张桌子、两把椅子可以变幻出门、窗、床、山、桥、船等各种道具，而这些又都是通过演员的表演手段来实现的。就象中国画讲究写意一样，我国的戏剧讲究意会言传，让观众从想象中获得艺术的满足。从审美特点来看，中国戏曲按照中国人民自己的审美理想，以现实主义精神为核心，大胆地对生活进行提炼升华，把自己
的表演全部溶化于诗美，声乐美，器乐美，舞蹈美、绘画美、工艺美(甚至包括想象和联想中的建筑美)之中，要求表演严格地按照所有这些艺术美的各自规律进行创造，并把它们和谐、完整地统一在自己的审美理想和民族风格之中，浑然
成为一个整体，全力以赴地去塑造活生生的人物性格，传播我们民族的美的理想。 上所述我们不难看到中国戏曲的发展与民族审美理想和民族文化有内在的联系，作为负有文化传承使命的学校来说有义务将戏曲艺术带入课堂，而且能够带入课堂。例如，陕西省电视台每周三的“秦之声”多年来，一直未断过，参加的人员，遍布陕西各地，从幼儿到八十岁的老人。是因为陕西地方文化的作用，这种深层次的文化内涵是不会灭亡的，而且会越来越盛。作为我们从事艺术教育的工作者，应该在这方面近自己的一份力量。
戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。我们的学生对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。综合艺术课程的出现将会打破这一僵局。过去我们在中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点是非常困难的。而通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是素质教育的迫切需要。
二、戏曲艺术教育是综合艺术教育的重要形式之一
在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如《花木兰》、《表花名》、《小放牛》、《小姑贤》、《小女婿》，以及“上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、
易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力。
三、实施戏曲艺术教育的几点可行性途径
在认清对中小学生艺术课和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：
1、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。2、尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧票友比赛，在更多中小学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。3、随时进行调查。教师要在学生中对喜欢、比较喜欢、一般可以接受及不喜欢戏曲的情况进行随时调查摸底，有针对性地进行宣传教育，促进戏曲艺术的普及教学。4、将戏曲艺术教育与美术教学、舞蹈教学等艺术形式结合起来进行教学活动。总之，我们有必要、也有可能将戏曲艺术带到学校艺术教育中来，笔者认为，它是实施综合艺术课程的重要资源和重要形式，戏曲本身的综合性，使其成为综合艺术课程的重要内容之一。我们由衷地希望学校艺术教育承担起传承戏曲文化的担子，使其得到良好的发展。
篇四：京剧知识与赏析复习提纲(单佑安整理)
天津理工大学《京剧知识与欣赏》选修课考试试卷
一、1790年，徽班进京，当时历史背景是什么？请说出四大徽班的名称。
答：1790年是清朝乾隆皇帝80圣寿，当时浙江盐务官员奉命率安徽“三庆班”晋京入宫祝寿献戏。
四大徽班是：三庆、四喜、春台、和春。
二、京剧的诞生是由哪两个剧种融合产生？京剧的诞生地是哪个城市？京剧是北京的地方戏吗？
答：京剧是由徽剧和汉剧两个剧种融合而成的，并吸收了昆曲、弋腔、梆子等剧种产生的，京剧的诞生地是北京，不是北京的地方戏。
三、京剧的诞生是在什么时期？为什么能迅速发展并成为戏曲的代表？
答：京剧诞生应该是1840年即道光二十一年。
因为京剧一诞生就受到了清王朝宫廷的重视，所以迅速发展成为戏曲的代表。
四、清宫廷“升平署”是什么组织？什么叫内廷供奉？
答：清宫廷“升平署”是主管宫廷演出庆典的机构，原名“南府”后改名“升平署”，每逢朔望日“初一、十五”节令、喜庆大典及某些日常演出都由“升平署”去操办组织。
由“升平署”主管的一些在宫中演出的戏曲艺人，并享受一定供奉、发放银饷的演员为内廷供奉。
五、对京剧的诞生作出杰出贡献的第一代三位杰出演员是哪三位？史称为什么？
答：对京剧的诞生作出杰出贡献的第一代三位杰出演员是程长庚、余三胜、张二奎。史称为京剧三杰，又称京剧三鼎甲。
六、京剧有小三鼎甲，也称后三杰，或称新三鼎甲，请问是哪三位？
答：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙
七、京剧名伶十三绝画像产生于哪个年代，作者是？
答：产生于清朝同治、光绪年间。作者沈圃蓉。
八、京剧鼎盛时期三位杰出的代表是谁？
答：余叔岩、梅兰芳、杨小楼
九、新中国成立后50年召开全国第一届政治协商会议，有四位戏曲界代表参加，请问是哪四位？
答：梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬
十、1952年10月文化部举办第一届全国戏曲观摩大会，毛主席为其题词是什么内容？周总理题词是什么内容？
答：毛主席题词为“百花齐放，推陈出新”。周总理题词是“重视与改进，团结与教育二者均不可缺一”。
十一、文革后，1976年恢复了传统戏，党的第二代、第三代领导人非常重视京剧，有一些重要举措是什么？江泽民同志为京剧的题词是什么？
答：1990年由中宣部、文化部召开纪念“徽班进京”二百周年座谈会。1994年在中南海举办纪念梅兰芳、周信芳两位京剧艺术大师百年诞辰活动。江泽民总书记做了重要讲话题为“弘扬民族艺术，振奋民族精神”。在1995年开始由文化部及地方主办中国京剧节。并还定于每年的元旦在怀仁堂举办“新年京剧晚会”等等。
江泽民在1992年在安徽题词：振兴京剧艺术，弘扬民族文化。
十二、京剧的行当是根据什么划分的？
答：京剧行当的划分基本根据两个方面：一是把戏曲中各类人物达到急、稳，庄、谐，美、丑及剧本和作者根据历史记载所体现的褒、贬，和本身主观审美倾向进行分行别类。二是根据剧中任务性别——男、女，年龄——老、少，类型——好、坏，性格——急、稳，气质—
—粗俗、高雅等自然属性，和社会属性划分的。
十三、行当起源于哪个朝代？最初出现的两个行当叫什么？所扮演的角色是什么？
答：行当起源于唐代，当时的参军戏，其中两个角色，一个叫副净，一个叫副末，所扮演角色是参军和苍鹘。
十四、行当中由繁到简，最后简化掉的“流行”和“武行”是指戏中扮演什么角色的演员行类？
答：流行指龙套角色，武行是指武打的英雄、兵士的角色。
十五、请列出生旦净丑四大行当的分支类别图表。
生——老生、武生、小生、娃娃生
旦——青衣、花旦、老旦、武旦
净——铜锤花脸、架子花脸、武花脸
丑——文丑、武丑
十六、请说出老生中四个类别及所扮演角色的代表。
答：1、正工老生，以唱为主，其人物在中年以上，性格正直、忠厚庄重的正面人物多为帝相、商贾、豪门，如《打金砖》中的刘秀、《大登殿》中的薛平贵、《逍遥津》汉献帝、三国剧目中的孔明，还有《四郎探母》杨延辉，《捉放曹》中的陈宫，《文昭关》中的伍子胥，《击鼓骂曹》中弥衡等角色。
2、衰派老生。以做表演、念为主，人物年龄为60左右，也有四十左右，主要看角色在这出戏中是唱工比做工大还是表演做工比重大，如《乌龙院》中宋江，《四进士》中的宋世杰，《盗宗卷》中张苍，《清风亭》中张元秀等等。
3、靠把老生，也称文武老生，就是一些将领是以唱工来表现又要扎靠有武打的人物，如《定军山》黄忠，《战太平》花云，《南阳关》的伍云召。
4、红生，是在面孔上揉红色，勾脸谱但以老生的唱念来表演称为红生，如“三国戏”中的关羽，再有就是宋朝开国皇帝赵匡胤都勾红脸，可以称为红生。
十七、请列举武生中的两个类别，并说出可扮演角色的代表。
答：1、长靠武生，指武艺高强的标军，年轻勇猛，如《挑滑车》的高宠，《长坂坡》的赵云，《铁笼山》姜维（虽然勾花脸但由武生应工表演）等。
2、短打武生，是行侠仗义，绿林好汉，如“水浒”中武松戏中的武松，《三岔口》中的任堂惠，《连环套》中黄天霸等等以及孙悟空等角色。还有穿箭衣的武生戏，如《一箭仇》中史文龙，《八大锤》中的陆文龙（这出戏武小生也演）。
十八、请说出小生行当中的类别、特点及剧中代表角色。
答：小生是表现年轻漂亮英俊人物，年龄在26岁左右，也分文小生、武小生。文小生有：1、雉翎生：在盔头上有两根雉翎，一般都有武艺的将军，如《群英会》中的周瑜，《辕门射戟》的吕布，《四郎探母》的杨宗保。
2、袍带生：都是一些官员的角色，如《玉堂春》的王金龙，《奇双会》的赵宠。（也称官帽生）
3、扇子生，一般是风流倜傥，潇洒少年。如《拾玉镯》的付朋，《西厢记》的张珙，都手中拿一把折扇。
4、穷生，一般是穷困潦倒的书生，如《金玉奴》的莫稽，《状元谱》的陈大官，《评雪辨踪》的吕蒙正。
5、武小生，就是武艺高强的年轻大将，如《镇谭州》扬再兴，《柴桑关》周瑜，也有短打、穿箭衣的如《石秀探庄》石秀，《雅观楼》的李存孝，《岳家庄》岳云。当然有些角色是武生、小生两个行当都演。
6、娃娃生，就是扮演儿童角色，用真嗓唱念，并且有专门的唱腔设计称为娃娃腔，如《三
娘教子》薛倚哥，《清风亭》中张继保，还有《秦香莲》的冬哥、春妹。
十九、请列出旦行中五个分支类别，并说出她们的代表人物角色？请解释其中青衣是指什么？
答：1、青衣，（正旦）以唱工为主，因为旦行中一些以唱工为主的角色，如《三娘教子》的王春娥，《春秋配》中的姜秋莲，《秦香莲》中秦香莲，《生死恨》的韩玉娘，都是穿青色衣服，故把以唱工为主的角色统称为青衣，再如《大保国》的李艳妃，《断桥》的白素贞等虽不穿青色衣服但以唱为主也称为青衣，其性格都举止端庄，大家闺秀。
2、花旦，天真活泼的青年，其中闺门旦是未婚女性，如《拾玉镯》的孙玉姣，《铁弓缘》的陈秀英，《春草闯堂》的春草，《红娘》的红娘等。
3、武旦（刀马旦）是武艺高强的女性，其中有巾帼英雄，女中豪侠，如《竹林记》的刘金定，《武松打店》中的孙二娘，还有以开打、踢出手为技巧的武旦，如《泗州城》的水母，《青石山》的九尾妖狐，《盗库银》中的青儿等。
还有界于青衣花旦之间的称为花衫，如《霸王别姬》的虞姬，《穆柯寨》的穆桂英，《梁红玉》的梁红玉。
4、彩旦（丑婆子）一般由男演员演丑行的扮演。如《拾玉镯》的刘媒婆，《铁弓缘》的陈母，再如《四进士》的万氏，《孔雀东南飞》的焦母，都是彩旦行的角色人物。
5、老旦（老年妇女），过去多为男性演员扮演，现在基本都是女演员扮演，如《钓金龟》的康氏，《打龙袍》的李后，《赤桑镇》的吴妙贞，《岳母刺字》的岳母，《李逵探母》的李母等等。
二十、请说出净行三种类别，并列出代表的角色人物，为什么叫铜锤花脸？
答：1、铜锤花脸是因为有一出戏《大保国》中主要人物徐延昭，是以唱工花脸应工，因他功劳显赫，皇帝玉赐铜锤，这个人物是以唱工为主，抱个铜锤，所以吧以唱工为主的花脸称为铜锤花脸。也称黑头，也就是因净行扮演的包拯、尉迟敬德都勾黑脸，也是以唱为主，所以又称为黑头。
2、架子花脸是以念、表演为主，如，《黑旋风李逵》的李逵，三国中人物曹操、张飞，宋代牛皋都以架子花脸应工。再如《九江口》张定边，《坐寨》中的窦尔敦。
3、武净，（也称摔打花脸），如《白水滩》的青面虎，《叭蜡庙》的费德功，《艳阳楼》的徐世英等。
二十一、请列举丑行中文丑、武丑的分支类别以及代表人物和剧目。
答：1、文丑中方巾丑是指有文化的表面上文质彬彬并带有迂腐酸气，如《群英会》中的蒋干，《乌龙院》中的张文远。
还有袍带丑，是指头戴乌纱，身穿官衣，如《审头刺汤》的汤勤，《春草闯堂》的胡知县。 茶衣丑是最低层的劳动人民，如《秋江》的老稍翁，《女起解》的崇公道，以及酒保、衙役等等。
二十二、京剧的主要特征是哪三方面？请说出它的内涵寓意。
答：综合性、虚拟性、程式化。
综合性：集歌舞、说唱、武术、杂技、村歌俗曲于一身。融诗、词、史、赋、话本小说诸文于一炉。化徽、汉、昆、梆诸剧为一体，海纳百川，兼收并蓄，包容万象，以至文武场伴奏，容装服饰，脸谱艺术等各种形式门类的综合，是一门综合性很强的表演艺术形式。
虚拟性：立天地万象于半亩氍毹，借唱念做打演古今传奇，自由空间，传神的表演，以桨代船，以鞭代马，一桌两椅既是厅堂草庵，又是金銮宝殿。四个龙套代表千军万马，一个圆场则越个千山万水。
程式化：唱腔的板式曲调程式，身段表演的程式，人物自报家门，打引子，定场诗的程式，这一切都源自生活中的提炼，加以美的艺术处理。使观众观赏中接受成为约定俗成的表演定
式。再如武将出征前做准备的“起霸”程式，骑马飞奔的“马趟子”程式，都有着高潮的艺术技巧去处理，去美化，展示演员本身功底深厚的魅力。
二十三、什么是“四功五法”？都有哪些要求？
答：“四功”是唱、念、做、打。唱为四功之首，要求三准：腔准、音准、板准。念，有句戏谚为“千斤话白四两唱”，说明念白是很难的。因为是没有伴奏的歌唱。做是表演。打是武功。五法是手、眼、身、口、步，这五方面都要去练，这一切都要以美为准绳，一切为你扮演角色人物去服务。
二十四、京剧主要曲调为哪两种？如何定调？还有其它吗？请说出这两种曲调主要表演什么思想情绪？
答：京剧曲调基本为西皮、二黄两种调式，还有反西皮、反二黄。
西皮：京胡的里弦为6，外弦为3。 ．
二黄：京胡的里弦为5，外弦为2。 ．
反二黄：京胡的里弦为1，外弦为5。
西皮曲调为活泼、跳跃、刚劲、有力，唱腔明朗轻快，善于表达坚毅、愤懑，意志坚定，情绪激昂。
二黄曲调，比较平和、稳重、深沉、抒情。唱腔较为流畅、舒缓，适合表达沉思、忧伤、感叹、悲愤。
二十五、请列出京剧唱腔的板式若干种，说明与现在歌唱的节拍有什么相同。
答：京剧中原板为2/4拍，慢板为4/4拍，二六为1/4，快板1/4拍。
二十六、请说出京剧唱腔中都有什么板式，其中板式表达人物什么情绪？（请列举四个） 答：1、原板是京剧演唱基本调式，表现人物一般叙述，比较平稳。
2、慢板（三眼）抒情，感叹，节奏较慢。
3、二六（西皮板式）比原板节奏紧，用于评理，描写景物，匆忙急切的心情和快慰得意的感情。
4、快板速度较快，表现彼此矛盾的争执，辩理，情绪异常。
5、流水板比二六紧，比快板稳的一种节奏，以陈述问题的轻快激昂心情。
6、摇板，紧打快唱，有节奏但不受节奏的约束，用以表达内心的独白，暗自沉吟。
7、散板没有节奏管制，自己根据唱词表达内容，自控长短、轻重。
二十七、京剧《赵氏孤儿》中有一段脍炙人口的花脸唱段，是什么调式？是由哪位艺术家改编的？
答：“汉调”。著名京剧表演艺术家裘盛戎。
二十八、有一出戏，“言派”“奚派”都在演唱，请问是什么剧目？其中一段很少见的曲调板式是什么？它的表现戏中主人公刘备当时是什么心情？
答：“哭灵牌”，是反西皮调式，二六板，是体现刘备哭奠关羽张飞的悲痛欲绝的心情。 二十九、京剧的念白主要是韵白，请问以哪个地方为依据？
答：是湖广音，中州韵。
三十、京剧念白除了韵白还有什么白口？举例说明。
答：京白。多是京味的念白。其他地方的方言白，如《女起解》的山西白，《金山寺》的苏白，《武松打店》的山东白等等都代表地方的方言。
三十一、京剧念白有“千斤话白四两唱”，为什么这么说？
答：以千斤与四两来比喻是夸张，就是说念白有一定难度，难在其中有上口字，尖团字，是没有伴奏的歌唱。
三十二、流派是什么含义？是怎样产生的？
答：流派从字义上讲，流指广泛流行，派指派别，特点就是艺术风格，并区别于其他流派的
独特性，并为广泛学习，流传于世。
流派的产生必须：1、师承有家。2、博采众长，独特风格，自成一派。
三十三、流派在京剧中的作用是什么？京剧艺术表演中心是以主演为中心的，为什么？ 答：一个新的流派产生，无疑是给京剧艺术宝库增添了一件珍品，只有众多流派艺术异彩纷呈，五彩缤纷，才能使京剧艺术生命不断增添活力，才能永葆青春。
京剧艺术表演流派是有独特的个性，是以姓氏为代表，剧团是以主演的艺术水平来代表整体水平的，京剧表演艺术以人为本。因为观众听戏，看戏首先看是谁演的，听谁的戏。 三十四、京剧生行最流行的八大流派是什么？列举六个，并说出其特点及代表剧目。 答：余（叔岩）派。清刚峭劲，简洁凝练。代表剧目《搜孤救孤》。
言（菊朋）派。婉转跌宕，细腻轻巧。代表剧目《让徐州》《白帝城》。
奚（啸伯）派。儒雅隽秀，洞箫音幽。代表剧目《范进中举》《哭灵牌》。
高（庆奎）派。高亢激越，铿锵遒劲。代表剧目《逍遥津》《辕门斩子》。
麒（麟童）派。苍劲犀利，醇厚饱满。代表剧目《徐策跑城》《追韩信》。
马（连良）派。潇洒飘逸，酣畅醇美。代表剧目《借东风》《甘露寺》。
谭（富英）派。清脆甜润，音纯嘹亮。代表剧目《定军山》《战太平》。
杨（宝森）派。韵味醇厚，朴拙苍古。代表剧目《失空斩》《伍子胥》《杨家将》。
三十五、京剧生行的前四大须生和后四大须生分别是谁？其中有一位前后都有，请问他是谁？
前四大须生余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后四大须生马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
前后都有的是马连良。
三十六、京剧老生表演艺术发展历史中，有三位演员贡献很大，起着里程碑的作用，请问是哪三位？
答：谭鑫培、余叔岩、杨宝森。
三十七、代表南方、北方和东北三个地区的京剧艺术表演家是谁？史称？
答：代表南方的是麒麟童，北方的是马连良，东北的是唐韵笙，史称为南麒北马关东唐。 三十八、南麒、北马两位艺术家同演一出戏，同饰一个角色，但是风格各异，手法不一，演绎独特，请问是哪两出戏？
答：一是《清风亭》，二是《四进士》。
三十九、京剧三杰中，有一位武生演员，他是谁？在武生表演艺术中重要的贡献是什么？ 答：杨小楼。他在武生表演艺术中的重要贡献是创造“武戏文唱”的表演风格。强调塑造人物，一改以前只重武打，技巧的风格。
四十、现在一些武生剧目中有几出够花脸的角色，原是武净表演，后都由武生扮演，这是为什么？第一位由武生扮演花脸角色的戏是什么戏？这位武生演员叫什么名字？
答：是“艳阳楼”，因为当时演“艳阳楼”高登角色的演员没到误场，由当时演花逢春的演员（花是武生演的角色）临时替演，效果轰动。后来也就由该演员开始演“艳阳楼”。这位演员是俞菊笙。
四十一、武生分长靠武生和短打武生，这两个类别的武生基本要求是什么？
答：长靠威武，短打英武，长靠要求稳、准、狠，短打武生要求漂、脆、帅。
四十二、小生演员的发音与其他行当有什么不同？其他行当发声都是什么声位？
答：小生的发声方法是大小嗓结合，大嗓是本嗓，小嗓是假声。老生、净都是本嗓，旦用小嗓假声，老旦（女性）用本嗓。
四十三、对小生的唱腔艺术贡献较大的是哪位演员？具体表现是什么？
答：姜妙香。他在小生唱腔中融合了许多旦角的唱腔，为拓展小生声腔作出很大贡献。