关于迪斯尼的童话故事
篇一：【艺术之旅】惊艳了整个迪士尼童话的手绘作品,孩子们必看!
惊艳了整个迪士尼童话的手绘作品，孩子们必看！
美国大师手绘，再现《爱丽丝梦游仙境》电影场景
人们向往童话世界，因为它带给孩子童真，成人美好！很多家长也喜欢带孩子到电影院去观赏动画大片，让奇幻的想象力带我们飞！
提到童话世界，我们也总是在第一世界想到迪士尼电影，灰姑娘、白雪公主、小飞侠、狮子王、维尼熊、小鹿斑比等等，都是孩子们童年无比喜爱的角色。
没想到美国艺术大师Thomas Kinkade（托马斯·金凯德）的手绘作品比迪士尼电影更为惊艳！他笔下的这些角色活灵活现，像是瞬间就能从绘画中走出来问候你。
就连大师自己也被这些作品感动不已，大言不惭地表示，他的这些手绘作品要比他所看过的每一部迪士尼电影都要好！
而且，他的每幅作品的细节都十分神奇，你盯着它看的时间越久，就越能发现这些细节的惊奇。 真有这么神奇吗？为什么呢？
Thomas Kinkade手绘《仙履奇缘》电影场景
Thomas Kinkade手绘《公主与青蛙》电影场景
Thomas Kinkade 手绘《小姐和流氓》电影场景
难以置信，以上的画面都是一幅幅手绘的作品，而不是数码插图。它们出自于美国绘画大师托马斯·金凯德之手，重现了经典的迪士尼电影场景。
据了解，托马斯·金凯德享有“绘光大师”的美誉，他在世时是世界上作品被收集最多的艺术家。他的绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称，作品的风格混合了印象派以及传统的美国风景绘画。
Thomas Kinkade 手绘《小美人鱼》电影场景
Thomas Kinkade手绘《仙履奇缘》电影场景
你看到的这些手绘作品，似曾相识吧，虽然再现了迪士尼电影场景，但又不是那个确切的场景画面，其实是托马斯·金凯德充分发挥天才画家的想象力重新创造出来的场景，他采用的是“全景视觉角度”进行创作。
他的绘画作品看起来生动深刻，富有立体化，远比迪士尼电影故事里面的场景要丰富得多，比迪士尼童话世界还要真实！
仿佛你能听到画面里的声音，看到画面上的人物走近你……这就是托马斯·金凯德的绘画秘诀。 他采用的正是明暗对照的绘画技法，创造出了画面的戏剧效果和声音的幻觉效果。
神奇吧！原来光和影的对照和交融，能够创作了声音效果，太震撼了！
如果你还没有盯着画中的某些细节看看，还没有发现它的惊奇之处，那么下面的几组迪士尼电影镜头和手绘作品的鲜明对比，将会让你恍然大悟！试试盯着某些细节看看吧！
迪士尼电影：狮子王
Thomas Kinkade 手绘
篇二：迪士尼贝儿公主故事
也许现在很多人依然还记得那迪士尼童话野兽与美女中美丽勇敢的贝儿公主，也有可能已经忘记，但是请让我们一起来回忆儿时那最初的一点点幻想，给心灵一点点安慰吧。
很久很久以前，
一位美丽的姑娘为了救自己的父亲被迫答应和一只野兽住在施了魔法的城堡里。这位姑娘就是贝儿。“这是不可能的！”贝儿看到了会说话的茶壶和茶杯。原来，城堡里的人偶是被施加了魔法的家居用品。茶煲太太和儿子阿齐欢迎贝儿的到来，他们说：“只要坚持到最后，一切都会恢复原样的。”
将王子变成野兽的女巫说王子能够学会去爱人而且也有人爱他，那么魔法才能解除。野兽几乎绝望，直到他遇到了贝儿。“贝儿很漂亮，可是我却??”野兽大喊道。
仆人们提醒野兽，贝尔是帮助他们破除咒语的最佳人选。野兽礼貌地“邀请”贝尔吃晚饭，贝尔却坚决不赴席。这引发了野兽的暴怒，他大声叫道：“那就呆在屋里饿死吧！”这充分地体现了他脾气暴躁的缺点。
但是茶煲太太不想让贝尔感到饥饿，她准备了一场盛宴。卢米亚与其他仆人也一起表演了级头目，贝儿十分开心，她欣喜地说：“这真是太精彩了。”
虽然贝儿很喜欢这些新朋友，可是她仍然不喜欢野兽。直到后来，野兽在狼群中保护了贝儿，贝儿才开始对野兽产生信任感。慢慢地，他们变成了朋友。有一天，外面飘着雪，野兽喂食着小鸟们，贝儿突然发现野兽身上有国王的风范和绅士的风度。
野兽为了感谢受伤时贝尔对他的照顾，准备为贝尔做出改变。贝尔觉察到了野兽想要改变的愿望，所以对野兽开始产生一点好感。野兽开始学习礼仪，试着读书认字，两人玩得很开心，仆人们也喜上眉梢。野兽准备送贝尔一个特殊的礼物。在烛台的建议下，他带着贝尔来到了城堡的图书馆，这是一间包罗万象的巨型图书馆，喜爱书籍的贝尔自然是喜不自胜。
一切酝酿成熟，于是仆人们帮助野兽准备了他与贝尔的第一次约会。夜光下，在金
碧辉煌的大厅里，两人在优美的音乐中翩翩起舞。虽然是美女与野兽之间的舞蹈，但是这个场面丝毫不亚于任何童话的浪漫。野兽问贝尔，和他在一起快乐吗，贝尔说快乐，但就是看不到父亲很遗憾。
他放走了贝尔，并把魔镜送给她好让她能够想起和他在一起的时光。贝尔走了，仆人们表示绝望，没有了贝尔野兽万念俱灰。贝儿知道野兽是好人，她要阻止前来解救自己的村民。但是一切都晚了，野兽被打倒在地奄奄一息。
城堡屋顶，贝尔看到野兽受伤倒下，悲痛不已，道出了“我爱你”的话语，但是一切似乎都太晚了，野兽生命逝去，最后一片花瓣也在这时悄然落下。
正当大家认为没有希望的时候，突然奇迹出现了，魔法被解除，野兽恢复了人形，贝儿看着眼前这位帅气的王子说不出话来。“真的是你！”贝儿哭了出来，她亲吻了王子。
仆人们也变回了原来的样子，城堡也重新被鲜花簇拥，鬼怪的雕塑也全都变回了天使??一切都是对两人爱情的礼赞。
迪士尼贝儿公主的故事完结了，画上了一个完美的句号，但是我们现实生活还在继续，现在孩子们也有那颗童心长大，向往着公主般、王子般的故事，在这里重庆迪士尼儿童摄影馆可以为孩子们圆一个迪士尼公主、王子的梦想，有主题儿童摄影、微电影更有外景大片拍摄，孩子的童年可以完美。
篇三：迪士尼利润童话令人神往
迪士尼利润童话令人神往
上海迪士尼乐园6月16日正式开园迎客，场景火爆。当迪士尼乐园的老总面对游人如织、日进斗金的繁华景象，喜滋滋地数着钞票之时，迪士尼的利润童话再次引起媒体的关注。
说迪士尼成功的故事是一则商业童话一点也不过分。从一个动画影片小作坊，到巨无霸式的跨媒体集团，迪士尼这一路走来也颇具童话色彩。
1924年，沃尔特·迪士尼与哥哥创立“迪士尼兄弟制片厂”，他们制作的第一个系列片《爱丽丝喜剧》上映后一炮打响，深受好评。1926年制片厂改名为“沃尔特·迪士尼公司”，随后诞生的《米老鼠》《三只小猪》《白雪公主》《木偶奇遇记》等一批影片先后获得成功，随着米老鼠、唐老鸭等经典形象的深入人心，“迪士尼”也从一个姓氏摇身变为家喻户晓的品牌。
岁月沧桑，经过近90年的精心打造，迪士尼的利润从当初的动画制作延伸到动画形象的消费，产生四个利润波次：
第一波次：动画制作。迪士尼的动画制作，以栩栩如生的动画形象占领电影业，票房加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元，解决了成本回收的问题。比如米老鼠在电影《威利号汽船》中的有声形象唤起了大家童年美好的回忆，给烦躁不安的成年人带来了心灵的安慰。米老鼠的纯洁、正直与当时好莱坞流行的色情、凶杀形成了鲜明的对比，从某种程度上来说，米老鼠是所有怀有梦想的小人物的代表，引起大家的共鸣。
1931年，米老鼠影片引起的轰动从公众涉及到了电影界的高层人士。他们认为《威利号汽船》是一部伟大影片，突破了许多旧有的局限。为此，他们决定授予迪士尼奥斯卡金像奖。从此之后，米老鼠更出名了。迪士尼凭借米老鼠的动画形象赚个盆满钵盈。
第二波次：主题公园。1955年沃尔特·迪士尼以其出色的创造力在美国加利福尼亚州的洛杉矶成功建成了全球第一个主题公园——迪士尼乐园。迪士尼乐园集游乐、科学博览、社区中心、戏剧表演为一体，是父母子女享受美与奇观，共享天伦之乐的好场所，吸引了大批来自国内外的游客，获得了巨大成功。
遍及世界各地的迪士尼主题公园，把迪士尼动画从银幕搬到公园，建筑为形，文化为魂，迪士尼扣住了爱好探险和幻想的美国精神文脉。它以立体形象与爱好者零距离接触，吸引大量游客游玩消费，实现迪士尼利润的外延整合。
迪士尼吃肉销售商喝汤
第三波次：品牌产品。运作品牌产品授权和连锁经营，利用遍布全球的授权专卖商店，加上迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等渠道，延伸迪士尼利润链条，此部分利润占迪士尼盈利的40%左右。
迪士尼乐园开幕之前，香港沉浸在一片迪士尼的热潮中，迪士尼系列童装的销售也十分火热。连锁童装店“儿童乐园”推出的售价99港元的迪士尼系列T恤，各款都备有1万件存货，不到一个月就销售一空。这是迪士尼利润外延的冰山一角。凡迪士尼授权生产的印有迪士尼动画图案的产品，其利润迪士尼得大头，余下部分才是制造商和销售商的。可以这样说，在迪士尼品牌产品授权的利润链条上，迪士尼吃肉，销售商喝汤，制造商只有骨头可啃。
第四波次：网络终端。以互联网为载体，把迪士尼卡通形象通过网络传输，让消费者随心所欲地欣赏玩乐，在网络终端大赚一把利润。迪士尼公司希望通过一个大型多玩家的“卡通世界网络版”的游戏来重新塑造儿童游戏。该游戏每月收费接近10美元。当前游戏界中充斥着侏儒、暴龙和“模拟人生”这类游戏，迪士尼这个轻松滑稽的游戏会给网络游戏带来新的冲击，也给迪士尼的利润账簿增添银两。
就是这样，迪士尼欢乐文化的背后存在着一个产业不断发展、扩充、升级的商业运作体系。
这是“一鱼三做”的简单原理，比如一条整鱼只做一盘红烧鱼，远不如炒鱼片、鱼头汤、鱼杂三样菜的利润总和。迪士尼运作得如此极致。
以可爱的米老鼠形象为例，活泼机灵的米老鼠在银幕已经让亿万少年儿童欢呼雀跃，迪士尼公园中米老鼠的立体形象引逗小游客们争着与其拍照留影，印有米老鼠标志的儿童用品成为少儿们的心爱之物，而米老鼠的形象网站更是赢来庞大的少儿网民的点击率。
迪士尼通过不同的载体兜售同样的产品内核，这就是迪士尼神奇的利润童话，这就是迪士尼奇特的利润架构。
经济学家们把迪士尼的利润模式称之为“利润乘数”，一个大于1的利润基数为被乘数，经过几个波次的创新、扩张、延伸，即相乘后，升级为新的利润之积。显然，积的利润远远大于被乘数的利润。其中的乘数起了关键作用。
养鸡的没有吃鸡的赚得多
对于拥有强势消费娱乐品牌的公司来说，利润乘数模型是一个强有力的赢利机器。一旦投入巨资建立了一个品牌，消费者就会在一系列的产品上认同这一品牌。企业就可以用不同的形式，从某一产品、产品形象、商标或是服务中，重复地收获利润。迪士尼的利润乘数是通过以下运作来实现的。
首先，利润从产品的制造环节向消费环节转移。眼下，制造环节已成为一种典型的微利区，利润已从产品的制造环节转向消费环节，“养鸡的没有吃鸡的赚得多”。一般而言，如果把制造和消费作为一个完整的价值链，制造环节只获得利润的10%，而90%的利润则在消费环节实现。迪士尼深知这一点，动画制作的利润空间已日趋饱和，但动画形象的消费市场却有巨大的潜力可挖，其相关消费品主要包括迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等。这方面的收入大约占到迪士尼40%的盈利。
其次，利润从产品的内在环节向外在环节转移。随着人们生活水平的提高和生活质量的提升，外在因素越来越得到重视，许多人愿意为获得一个良好的消费环境而支付高额的费用，利润从产品的内在环节向外在环节转移。在室内电视上看迪士尼动画片，与在室外迪士尼公园里看仿真实体，感觉是不一样的。迪士尼正是抓住少儿们这一消费心理，在世界各地大建迪士尼公园，其门票、餐饮、旅馆、相关纪念品的利润滚滚而来。对消费者来讲，迪士尼主题公园为住宿和饮食业务创造了一种特殊的环境，这种特殊的环境使得住宿和餐饮变得更有价值。
再次，利润从产品的实体环节向虚拟环节转移。过去人们在购买产品时，通常只关注产品的实体价值和静态价值，而现在人们更加重视产品的体验价值和动态价值。利润由产品的实体环节转向了虚拟环节。迪士尼乐园通过为顾客提供视觉、声觉、味觉、嗅觉和触觉的全方位动态体验，每年获得非常丰厚的利润。大
多数光顾迪士尼的顾客几乎没有获得任何的实体产品，但是由于得到了一种欢愉真切的体验，心甘情愿地为此支付昂贵的费用。
正是在这有意识的三大转移中，迪士尼做大了利润蛋糕，创造了利润童话，令人神往。
不过，放眼全球迪士尼乐园，香港迪士尼2015财年亏损1.48亿港元，整体访客量从前年的750万人次减少到去年的680万人次。迪士尼在法国建造的乐园也是遇到挫折，法国人对美国带有浓厚功利色彩的商业文化嗤之以鼻，有的甚至以逛法国迪士尼乐园为耻辱，文化与理念的冲突在法国迪士尼凸现出来。
上海迪士尼乐园要想保持开园之初的新鲜感，探索出具有中国内地特色的经营模式，全凭经营者的智慧和能耐。
遍及世界各地的迪士尼主题公园，把迪士尼动画从银幕搬到公园，建筑为形，文化为魂，迪士尼扣住了爱好探险和幻想的美国精神文脉。它以立体形象与爱好者零距离接触，吸引大量游客游玩消费，实现迪士尼利润的外延整合。