美术鉴赏知识

篇一：第一课 学些美术鉴赏知识

第一课 学些美术鉴赏知识

【教学目标】

1、了

解美术鉴赏的对象，范围。

2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 【教学重点】

介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点。 【教学难点】

本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 【教学过程】

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篇二：第1课 学些美术鉴赏知识教案

学些美术鉴赏知识教案

教学目标：

1、了解美术鉴赏的对象、范围、门类、应具备的知识与修养以及鉴赏与欣赏的同异。

2、通过图文结合的形式对鉴赏知识、方法进行讲解，使学生能初步了解鉴赏方法并试着运用其方法进行简单的鉴赏练习，培养学生对美术的兴趣和理解能力。

3、呼吁学生尊重、保护艺术遗产意识。

教学重难点：

重：美术鉴赏的基础知识、素养、过程及方法。

难：掌握鉴赏方法，并加以运用。

教学方法：分析讲解、引导、互动教具：图片、资料、教材

一、 组织教学

二、 导入

引导学生看目录了解本书内容和本学期将要学习的章节。快速翻阅课本，并说出与初中时所学美术的异同。

像我们初中学过的绘画、设计、欣赏、手工等等中的什么内容？利用所学的知识欣赏P1—P4的图片，选出最喜爱的作品并说出为什么或者哪些地方吸引你。

师：很好，同学们都说出了自己的想法，但说得还不够全面，有一些更为深层次的东西还没有表达出来，要达到全面、系统地阐述对作品的理解，我们就要具有一定的美术知识，因此从今天开始，我们就一起来系统的学习中国美术鉴赏，提高我们自身的艺术素养，拓展我们的艺术视野。

引入“学些美术鉴赏知识”（板书）

三、 讲授新课

1、 美术概述

美术是一门造型艺术，是艺术中的一种，艺术是属于文化范畴之中。在人类发展的历史长河中，绘画艺术是最先有的，有了绘画艺术才有文明，进而有文化。简而言之，先有艺术后有文化。（艺术—文明—文化）

2、“欣赏.评述”与“美术鉴赏”的差异

美术鉴赏是不是我们初中美术中的“欣赏.评述”呢？（让学生说）师概述：它们是有联系的，但也是有区别的。为什么这么说呢？（以一幅作品来说明鉴赏与欣赏的同与异） 共同点：对美术作品或美术现象的感知体验与理解、具有情感和思维两方面的活动。 不同点：欣赏是以视觉对作品的直观感受开始，变成情感和意识的过程，着重于感知想

象，情感体验等感性认识方面。即侧重于“赏心悦目”的审美过程。

“鉴赏”的基本含义是“鉴别（鉴定）”和“欣赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价，它的内涵大于“欣赏”。

因此，鉴赏是从哲学、美学、美术史、社会学、历史学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想感情、文化价值、历史等方面进行分析、比较、欣赏。侧重于作品的理性分析、鉴别和判断。可以说美术欣赏是美术鉴赏中的一部分，因此美术鉴赏要比美术欣赏具有更高理解层次上的要求。

这也是我们为什么要学习美术鉴赏的原因之一

3学习美术鉴赏的意义

（1）促进学生形成多元文化审美观念。

（2）在审美中提高美术素养。

（3）陶冶审美情操，提高生活品质。

俗话说外行看热闹，内行看门道。学习美术鉴赏不仅可以更为深层次的欣赏美术作品，提高我们的审美能力。（要想我们的绘画能力得到更好的提高，首先一点我们要学会分析鉴赏一幅作品的好与坏，通过鉴赏我们知道了哪些地方好哪些地方是值得我们学习的，然后把你认识到的这些东西融入到你的作品当中，那么你的作品就能得到进步。因此，我们说要想提高我们的绘画能力，就必须先提高我们的眼力，学会看画鉴赏画。）通过鉴赏还可以提高我们的艺术修养和艺术气质，陶冶情操，提高品味和生活质量（比如说我们想要重建一间房子，那么我们首先会去参考一下别人家的房间布局，看看相关的我所喜爱的一些建筑啊室内的设计这些书籍，通过鉴赏分析，综各家之所长融入到我们的设计当中，这实际上也就提高了我们的生活质量。）

4、美术鉴赏的功能：

认识功能

教育功能

审美功能

娱乐功能

说了这么多，那么我们的美术范围到底有多广？包括哪些？

5、美术范围（引导启发，板书分类）

A、中外优秀传统美术作品

B、近现代美术作品

C、与生活密切相关的美术作品、美术现象

（1）具有时代特色的流行美术

例如我们现在网络上流行的粉笔画、街头艺术。这些都是根据人们不同时期审美追求的变化而不断变化的，是根据时代的变化而发生相应的改变的。这说明了艺术总是跟着时代的发展而不断发展的。

（2）具有地方特色的民间美术作品，例如剪纸，过年时贴的年画。

（3）多媒体艺术，例如动画。

美术包含了这么多东西，那现在我们一起对它们进行分一下类，可以分为哪些？像油画、水彩、水粉、素描、国画等等这类的我们称为绘画类；将房子等建筑称为建筑类；将儿

时玩的泥雕这类的称为雕塑类；那么还有可以分为哪些门类呢？想想我们刚刚讲到的都有哪些东西，它们都可以归为哪类？或者想想中学时代从美术课中学到的哪些东西，它们可以称为哪一类？

6、美术门类

（1）归纳分类：

绘画———雕塑———设计———建筑———…其他===现代艺术（对于现代涌现的一些综合绘画、雕塑、设计之类的我们统称现代艺术）

边说边板书

绘画

现代艺术 雕塑

建筑 设计

工艺 书法 篆刻摄影 ….其他

（2）简介各类鉴赏方法：

这么多类型的美术作品是不是都用同样的角度去欣赏它呢？不是，但方法是一样的，只是针对不同的门类，运用不同的知识去解读不同的作品。比如说我们要鉴赏这件产品设计作品椅子（以教室里有的东西举例），怎样以国画的欣赏角度，笔墨的焦浓重淡清去欣赏它怎么欣赏？行不通。所以，美术作品的鉴赏要运用其门类的艺术语言，将其置于作品产生的时代环境之中，了解其所表现的对象、了解作者与时代环境的联系、在什么样的社会背景下产生出的，还要了解它所使用的艺术语言、表现技巧。

那么怎么样对不同类型的作品进行鉴赏呢？下面我们就一起看着课本上的美术作品一一进行鉴赏。

7、鉴赏作品

（1）《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、《放牧图》，进一步说明为什么要学习美术史和美术理论知识（如果我们不曾知道这些历史、不了解那个时代的科技、人们的技术情况又怎么知道这些东西是不是上朝那个时代出现的呢。鉴宝专家为什么这么厉害，就是因为他们学习了美术史、美术理论、历史等知识。）

（2）比较鉴赏《人物御龙图》、《人物龙凤图》，整体对对比鉴赏国画 徐悲鸿《奔马》，说明有比较才有鉴别、鉴赏。

三、呼吁保护艺术遗产。

四、总结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

五、 讲明教学原则（奖分制合作学习，计为平时考察分，纳入期末成绩参考）

六、作业：朝代表（不懂的找历史老师，今后要对照此表学习）。

篇三：第一课《学些美术鉴赏知识》教案

第一课《学些美术鉴赏知识》教案

1.教学目的

① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

2.内容结构

① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

3.重点和难点

① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

二、教学过程

（一）美术作品欣赏

1、岩画

古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

3、长沙楚墓帛画

中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

2.有关论述

（战国）《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏

美术

“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。、“美术”作为“艺术”的一个门类，它的艺术形态具有鲜明的特征。

人类在创造精神产品中，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，朝着专门化的方向

前进，

美术的形态和特性

古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。

绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。

美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。 美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。

三、课堂小结，并总结六法论

六 法 论

为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。”

一、气韵生动 二、骨法用笔 三、应物象形四、随类赋彩 五、经营位置 六、传移模写