戏剧文学常识

篇一：戏剧文学常识

戏剧文学常识

一、戏剧是一种 综合性舞台 艺术；它是借助文学、音乐、舞蹈、美术 等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

戏剧按表演形式来分往往有歌剧、舞剧、话剧等等；按作品类型来分又有悲剧、喜剧、正剧等；按题材内容分也有历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等等。 二、戏剧语言包括人物语言和舞台说明。戏剧文学中重要的是人物语言。戏剧中情节的进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都得依靠人物语言来完成。

戏剧人物语言的特性：第一，富有动作性，能推动剧情发展；第二 ，戏剧语言要有个性化； 第三，丰富的潜台词；第四，易懂，上口。

三、关于戏剧冲突

（一）戏剧冲突，表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。

戏剧冲突，主要指戏剧作品中故事的情节发展过程，也就是剧中人物与人物之间、人物与环境之间以及人物内心各种因素彼此消长的过程。戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。劳逊说：“一出戏就是一个动作系列。”戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突.

一些没有构成真正冲突的“戏剧”例子：①两人打乒乓球、冲突没有社会意义；②单纯的自然灾害；③主人公毫无阻力，所向披靡地达到目的。④现代戏剧中的经典荒诞派戏剧《等待戈多》。

戏剧冲突的三种类型：

1．自然情况下造成的（灾难、命运）。《战洪图》、《水下村庄》

2．自然情况下心灵方面所引起的（社会、文化）。劳逊说：“戏剧的基本特征是社会性冲突——人与人之间，个人与集体之间，集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突。” 《雷雨》、《赵氏孤儿》他谈到了一个“冲突律”：第一，冲突的社会性；第二，冲突的自觉意志；第三，意志的强度。（《英台抗婚》）

3．心灵本身的分裂和矛盾（个体心灵）。（《推销员之死》）

在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。

（二）戏剧冲突的表现方式

戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。

1．戏剧冲突在作品中的表现方式：

A．某一人物与其他人物之间的冲突（有人称之为外部冲突）。

B．人物自身的内心冲突（有人称之为内部冲突）。

人物之间的冲突与内心冲突这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。

C．人同自然环境或社会环境之间的冲突。

有些剧本在表现主人公同社会环境的冲突时，往往把环境“人化”，即把它戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。如《哈姆雷特》中主人公面对的社会环境是一座“牢狱”，而克劳迪斯及其周围的朝臣恰恰是社会环境的人化。

另外在有些剧作中,社会环境往往成为对人物发生影响的背景,给主人公造成一种外在的压迫感，象《琼斯皇帝》中准备造反的土人群众。

在荒诞派戏剧中，有时又把社会环境“物化”,即化为具有象征性的道具,造成“场面直喻”的效果，象《椅子》中堆满舞台的椅子，《阿麦迪或脱身术》中那具无限膨胀的尸体，等等。

在当代戏剧中，有人提出用“抵触”取代“冲突”的主张。所谓“抵触”，指的是某一人物在处理同其他人物之间的矛盾关系时，并不采取断然对抗的行动，而是采取和平的方式，如退让、妥协、容忍等，因而就使矛盾不爆发为冲突。在现实社会生活中，冲突只是矛盾发展的一种特殊的、并不是唯一的形态，因此，提醒剧作家注意“抵触”这种形态，有助于表现各种矛盾发展的复杂多样性。

（三）戏剧冲突的构成

戏剧的矛盾冲突一般包括序幕、开端、发展、高潮、结局(有的还有尾声)等几个部分。 “序幕”一般是指多幕剧中第一幕(或场)以前的那场戏，它有介绍剧情的起因、预示全剧的主题和介绍剧中主要人物的历史等作用。

开端是指作品的开头，是指矛盾冲突开始时发生的事件，它是故事情节发展的起点。

情节的发展，是指随着第一个冲突发生后，继之而展开的种种走向高潮的生活冲突和矛盾运动过程。

人物性格要得到充分显现，矛盾冲突要得到充分揭示，情节就必须充分地展开，因而情节的发展部分在整个情节中占据重要的地位。

情节的高潮是指矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段，在这一阶段通过一次平衡状态的破坏而解决了冲突。这个阶段也是作品的主题、主要人物的性格得到最集中、最充分的表现的阶段。

情节发展到结束阶段，一般称之为结局。结局同高潮紧密相连，是高潮中冲突解决产生的最后结果。

没有矛盾冲突的戏剧是没有的。没有人物性格的冲突或差异，就无法通过人物自己的言行来表现他们的性格，构成情节纠葛，揭示社会生活的本质。

在《雷雨》一剧中，既表现为封建家庭中主奴的矛盾、夫妻的矛盾、父子的矛盾、继母子的矛盾、情人间的矛盾，有现代产业中劳资的矛盾，还有不同阶层的家庭、成员的矛盾，尤其是不同阶层女性对命运的抗争。如此漫长、广阔的时空，如此众多、错纵的矛盾，剧作家将它们集中到周鲁两家、两代八个人物身上，集中到周家客厅、鲁家住处的有限空间，尤其是把三十多年的变故集中到由日到夜的十几个小时中间，形成了高度集中、十分尖锐的戏剧冲突。

（四）案例精解

(周朴园认识鲁侍萍，经过鲁侍萍一番揭露，周朴园一阵心虚但发现并无大碍以后)

周朴园：你静一静。把脑子放清醒点。你不要以为我的心是死了，你以为一个人做了一件于心不忍的事就会忘了么？你看这些家具都是你从前顶喜欢的东西，多少年我总是留着，为着纪念你。

鲁侍萍：(低头)哦。

周朴园：你的生日——四月十八——每年我总记得；一切都照着你是正式嫁过周家的人看，甚至于你因为生萍儿，受了病，必要关窗户，这些习惯我都保留着，为的是不忘你，弥补我的罪过。

鲁侍萍：(叹一口气)现在我们都是上了年纪的人，这些话请你也不必说了。

周朴园：那更好了。那么我们可以明明白白的谈一谈。

鲁侍萍：不过我觉得没有什么可谈的。

周朴园：话很多。我看你的性情好像没有大改，——鲁贵像是个很不老实的人。

鲁侍萍：你不要怕。他永远不会知道的。

周朴园：那双方面都好。再有，我要问你的，你自己带走的儿子在哪儿？

鲁侍萍：他在你的矿上做工。

周朴园：我问，他现在在哪儿?

鲁侍萍：就在门房等着见你呢。

周朴园：什么?鲁大海?他!我的儿子？

鲁侍萍：就是他!他现在跟你完完全全是两样的人。

周朴园：(冷笑)这么说，我自己的骨肉在矿上鼓动罢工，反对我!

鲁侍萍：你不要以为他还会认你做父亲。

周朴园：(忽然)好!痛痛快快的！你现在要多少钱吧！

鲁侍萍：什么?

这是《雷雨》中极为精彩的一段台词。它的价值至少体现在两个方面：一是矛盾冲突极为激烈，但含而不露；二是矛盾冲突的发展环环相扣，由浅而深，并逐步推向高潮。因而构成一部价值极高的艺术精品。矛盾的关健在于，一方面，鲁侍萍对周朴园有着深刻的认识，不相信周朴园会发慈悲，并且还想方设法要揭露周朴园的真实本性。另一方面，周朴园又想极力掩饰自己虚伪的面孔，抹平他可能遇到的麻烦。正是二人各自不同的矛盾又构成了一对新的更大的矛盾。

就鲁侍萍来说，当他听说周朴园还在爱她时，她当然也希望是一件好事情，但是经过几十年的风雨之后，她已经变得麻木了，也显得十分平静。但她对周朴园始终是杯着戒备之心的，周朴园提议谈一谈时，鲁侍萍马上就警觉起来，认为他们之间已经没有什么可谈了。而当周朴园想用金钱来打消鲁侍萍母子对他的仇很之时，鲁侍萍义正辞严地表示了拒绝。因此就鲁侍萍来说，她的矛盾就是既希望周朴园确实存在一点善之心，但她又相信这并不是现实的。

在周朴园方面来说，他的心里是十分矛盾的，一方面他想表示对鲁侍萍的怀念，但另一方面又担心自己的身份和地位。所以当他提议与鲁侍萍“我们可以明明白白地谈一谈”道到拒绝时，他立刻变被动为主动，既攻击一下鲁待萍，又语带双关地谈到了与鲁侍萍有关的鲁贵：“鲁贵像是个很不老实的人”，并以此作为自己转换话题的一个借口。没想到通过鲁侍萍的口居然发现了鲁大海就是他自己的儿子，并且反对他时，周朴园立刻翻脸不认人，想用钱来买通鲁侍萍母子。这段台词极为生动形象地写出了周朴园的阴险嘴脸。

（五）戏剧冲突的主要特征

1．尖锐激烈

在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突的最后爆发时格外强烈的。

2．高度集中

戏剧的冲突是在既定的时间和空间里表现社会矛盾。

3．进展紧张

戏剧冲突必须是扣人心弦，波澜起伏的，使观众一直处于紧张和期待之中。

4．曲折传奇

戏剧冲突往往是曲折复杂，变化多姿的。

戏剧冲突的疏离和颠覆其实是戏剧冲突的另一种表现形式。

四、潜台词

潜台词就是台词所包含的深一层意思，即隐藏在台词中的言外之意，它常用双关、暗示、隐喻等手法。潜台词作为一个重要的戏剧元素，在刻画人物性格，表现人物的内心世界，推进戏剧冲突方面起到无可替代的作用。

1．针锋相对式

周朴园：“梅家的一个年轻小姐，很贤惠，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了??” 鲁侍萍：“她是个下等人，不很守本分的。听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了??”

两人话中都用了“忽然”一词，而且话都说了一半，话中有话。周朴园是在推卸责任，鲁侍萍则是在揭发周朴园的劣迹：不是我无缘无故投河自尽，而是你周朴园为了娶富家小姐而丧尽天良地赶我出门，全然不顾我生孩子才三天，这是何等狠毒！这里鲁侍萍引用周朴园话中的“忽然”来嘲讽周朴园的虚伪，语言精炼而有味，使人物形象更丰满突出。

2．旁敲侧击式

鲁侍萍：老爷问这些闲事干什么？

周朴园：这个人跟我们有点亲戚。

鲁侍萍：亲戚？

周朴园：嗯，——我们想把她的坟墓修一修。

鲁侍萍：哦，——那用不着了。

鲁侍萍这三句台词的意思依次是：她现在已经与你没有任何关系了；根本就无所谓什么亲戚；她没有死，现在就站在你面前。

3．一箭双雕式

周朴园：话很多。我看你的性格好像没有大改，——鲁贵像是个很不老实的人。

周朴园言外之意是鲁贵是个不好对付的人，要是让他知道我们的事情，他一定会敲诈我的，会把我的事捅出去，毁了我的家庭，毁了我好父亲好丈夫好绅士的形象。我不希望他知道这个事情。还有，你和鲁贵都是我的仇敌，都是不地道的人。

4．谐音双关式

鲁侍萍：（大哭）这真是一群强盗！（走至周萍面前）你是萍，??凭——凭什么打我的儿子？ 周萍：你是谁？

鲁侍萍：我是你的——你打的这个人的妈。

此时，鲁侍萍周萍母子近在咫尺却不能相认，只能欲说还休，这是多么大的悲哀啊！这次她来周家的主要目的是看看自己的儿子周萍。作者巧妙地利用谐音“凭”和“萍”，“我是你的——你打的这个人的妈”，婉转曲折地表达了鲁侍萍当时愤恨、痛苦、失望、悲哀的复杂感情。

篇二：戏剧文学常识

戏剧文学常识

1、戏剧的概念：

戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类：

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

1、空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……

相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝(转 载于:wWW.cSsYq.cOM 书业网:戏剧文学常识)缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3、剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

篇三：戏剧文学常识

舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三个小时，因此要示剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像老舍的《茶馆》，尽管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只有三幕一景，一个地点。全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏剧舞台性的要求。

戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没有戏剧。”所谓戏剧性，就是矛盾和冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，来展开情节、刻划人物，推动剧情的性情，揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》，所以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张激烈、复杂深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术效果。

为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。

戏剧文学的分类是多种多样的。根剧所表现的戏剧冲突的性质，可分为悲剧、喜剧和正剧三种;按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为话剧、诗剧和歌剧三种。

戏剧文学

通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、 戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。

戏剧文学具有两重性：一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。

戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。

在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段

是动作,如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作,歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具

体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突,需要情节的生动性和丰富性,但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它

的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在 高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则，而借鉴话剧中的固定空间和延续时间。这些情况表明，戏剧文学通过创作实践，正在不断向前发展。

关于戏剧的分类，除按照表现形式可以划分为话剧、歌剧和戏曲外，按照内容的性质，可以分为悲剧、喜剧

和正剧。在古希腊戏剧和法国古典主义戏剧中，只有悲剧和喜剧两类，二者是不能混淆的；到18世纪法国启蒙运动时期，出现了正剧，当时叫做“严肃喜剧”，也称“悲喜剧”。在中国古代戏曲中，悲剧、喜剧和正剧是本来就存在的。在现代戏剧中，悲剧和喜剧的界限已不那么严格，为数最多的则是正剧。戏剧分类还可以按照题材所涉及的方面，分为现代剧、历史剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等，或者按照主题、情节分为情节剧、社会问题剧、心理剧等,或者按照篇幅规

模分为多幕(或多场)剧和独幕剧、大戏和小戏等。

篇四：戏剧文学常识

戏剧文学常识

一、定义： 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞 台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。

二、戏剧特征

1、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

2、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

3、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

4、故事情节的发展往往分幕分场。

三、几个名词术语

包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。

1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。

3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。

四、戏剧分类

1）按表现形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)、哑剧等；

2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧(如《雷雨》)；

3）按题材所反映的时代分：历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》)；

4）按矛盾冲突的性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)

5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

五、剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。