莎士比亚诗歌集

篇一：莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析

莎士比亚十四行诗第十八首的诗作分析

十四行诗起源于意大利，起先是在民间流行的一种抒情诗体，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲。意大利伟大的诗人彼特拉克是最早的著名的十四行诗作者。十六世纪初叶，十四行诗传入英国并迅速在英国诗坛盛行；到十六世纪末，此诗体在英国诗坛上风行一时，很多诗人都竞相使用这一诗歌形式。在英国，在十四行诗的诗人群体中升起了一个璀璨的新星，他以熠熠光华照亮了英国诗歌的天空，他就是莎士比亚。

莎士比亚的十四行诗内容与主题上表现出对于生命的热爱与赞美的人文主义思想，概括了人世间一切的悲喜哀乐，如镜子般反映出人生的全貌；形式上采用“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”；语言上不但语汇丰富，用词精练，而且运用多种修辞手法，更能显示出诗人高超的语言技巧。他的第十八首十四行诗，至今还广为传唱，因为他完美地体现了莎士比亚诗歌技艺的精湛。

英国伊丽莎白时期的爱情诗佳作如云，而莎士比亚的十四行诗在那个时代却独领风骚。他的诗歌颂和肯定了人的价值和力量，表扬和赞颂了人高贵的尊严和理性，用深刻的语言阐释了人文主义的思想。人文主义的思想同样渗透在第十八首十四行诗中。诗歌前六句，诗人歌颂了诗中的主人公“你”作为美的存在，却把“夏天”、“娇蕾”和“烈日”都比下去，因为它们不够“温婉”、“太短暂”、“会被遮暗”，所以“你”的魅力远远胜于夏天。第七和第八两句指出每一种美都会转瞬即逝，禁不住风吹雨打，而第九句到第十二句指出“你”的美将

永驻，连死神都望而却步，与时间同长的美才是永恒的美。因为“你”在诗歌中永恒，千百年来天地间只要有诗歌艺术的存在，诗歌和“你”就能够永生。所以“你”的美永不枯凋，这是一种生命的美，艺术的美，永驻人间。诗人不但歌颂了美，还赞扬了爱。诗人对“你”的歌颂与赞美不仅停留在对外在美的迷恋，而且歌颂了“你”的美德，因为这种美才能艳压群芳，连死神在他面前也不敢夸口。这就是智慧的美，最有力量的美，因为它是与爱紧紧相连的。莎士比亚肯定了人的价值，因为人类作为万物的主宰，拥有丰富的情感，高贵的理性，无尽的智慧与爱的能力。在这首诗中，诗人体验到了美的感受，才抒发了饱含爱意的感情，肯定了人类爱的力量，这是爱是对生命的热爱，对艺术的挚爱。只要人类延续，生命就会绵延，艺术就能永恒。诗歌中通过诗人对世间美的歌颂，爱的赞扬，不难得出莎士比亚是一位人文主义者的结论。

莎士比亚的第十八首十四行诗结构严谨，韵律和谐，读起来节奏鲜明，抑扬有致，如婉转悠扬的音乐，从山谷传来，轻松流畅，飘荡回旋，不绝于耳。还有它的语言美不仅体现在用词的精确上，而且还体现在表达方法的多变上。在这一首简短的十四行诗中，莎士比亚却灵活巧妙地运用了多种修辞手法，这些修辞手法为表达主题锦上添花，更体现了莎士比亚诗歌中的语言之美。这首十四行诗中用到的修辞格仅多，而且全面，我们不得不为莎士比亚语言艺术的风采所折服、感叹。

总的来说，莎士比亚十四行诗中的第十八首为我们描绘了夏日的

璀璨，无论从形式还是内容，从主题方面还是语言方面，都能堪称是诗歌中的精品。这首诗描绘了生命与自然是永恒的和谐美好的存在，唤起我们对生活和生命的热爱。这种贮藏于心灵的永恒之美与世之真爱，应该为全人类共同拥有，永世传唱。

2、莎士比亚的抒情诗主题研究或艺术研究 1000字

莎士比亚抒情诗主题解读

莎士比亚的十四行诗里面诗中人的身份,是一个大我,是文艺复兴时期的英国人的缩影。透过他,可以窥见当时的人对时间的看法。时间的威力无比强大,但人具有战胜时间的强烈欲望,因此采用了劝人结婚生子、通过诗歌和爱超越、战

胜时间等主要手段以达到永恒。

莎士比亚的十四行诗中,一个最大的主题,就是关于时间的描写和论述。“人生无常”,是莎士比亚十四行诗组中一个潜在的主题,成为诗组一个基本的调子和理由,以战胜无情的时间。对于诗中讲话人来说,时光飞逝,扫荡一切。于是,他提议通过结婚生子,诗歌创作,爱和友谊等手段来获得时间的连续性。他以不同的方式抒写了同一个主题,即时间带有很大的破坏性,而人则是时间的阶下囚。

但是,莎翁十四行诗体现出文艺复兴时期的英国人,具有战胜时间的本能的强烈欲望。时间的摧毁力和破坏力十分强大,人感到了这种强大的压力,感到时间无情的镰刀,时时会危及人类,因此产生了反抗和战胜时间的强烈欲望。同时,由于人类本来生活在没有时间的永恒的伊甸园里,只因偷吃禁果、犯了天条,才堕落并被逐往尘世,成了必死的凡人。

为了实现自己梦中的记忆,实现以往的美好境界,人类努力要回到过去,以赢得失去的天堂。这个过程,实际上是战胜时间、获得永恒的历程。组诗第29首和第66首表达了对生活现状的不满情绪。在第29首里,诗中人表达了自己有限的生命,和自然的无限时间的对照:

“忽如破晓的云雀凌空振羽,/讴歌直上天门,把苍茫大地俯瞰。”从中又表现出诗中人自己永久的,对理想爱人的至诚之心。另一方面,沙漏的意象,表现出人生必定终将结束的思想。人不知道自己的时间究竟有多久,这一点从沙漏的隐喻中看了出来。人想要回忆甚至回到从前能够永生的时代,在堕落尘世以后,就得想办法达到目的。而这一点对于人来说,又是本能的。人可以想到一些办法,找到出路。那些仅是在身体方面能够孕育的,就生子以求永恒;而那些在心灵方面能够孕育的,就成就千古诗篇,以便流芳百世。

莎翁十四行诗,主要采用了三种方法,以期战胜时间,获得永恒。 第一是结婚生子。诗组的前17首,集中描写了这个主题。诗中讲话人想尽各种办法,规劝好友结婚生子,以延续自己的生命。他虽然会风烛残年,甚至作别人世,但他的后代可把他的生命和美流传后世,以战胜时间无情的镰刀的扫荡。诗人使用了水仙花神的比喻,租赁的比喻,音乐与和谐的比喻,提炼香精的比喻等多种奇思妙喻,说明结婚生子,是保持美,延续美,获得永恒的有效手段。

第二是诗歌。作为艺术形式的诗歌,可以使人战胜时间。在第18首里,诗人拿小宇宙的人和大宇宙的世界作比,从几个方面比较,认为,小宇宙更加美丽,更加伟大。诗人歌咏诗中的人,其凡身肉体可以消失,但其品德、情操、音容笑貌却可以通过诗篇流芳百世。此情此境,死神也无可奈何,爱人在永恒的诗行里,与时间同长。诗篇,自然是人能够永恒的最佳的环境。

第三,爱可以使人永恒。被爱的人活在爱人的心中。当一切烦恼

篇二：莎士比亚十四行诗一首

莎士比亚十四行诗大约创作于1590年至1598年之间，其诗作的结构技巧和语言技巧都很高，几乎每首诗都有独立的审美价值。

诗集分为两部分，第一部分为前126首，献给一个年轻的贵族（Fair Lord），诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情；第二部分为第127首至最后，献给一位“黑女士”（Dark Lady），描写爱情。

该诗集于1609年在伦敦首次印刷出版。

Shakespeare Sonnet 12

When I do count the clock that tells the time,

And see the brave day sunk in hideous night;

When I behold the violet past prime,

And sable curls all silver'd o'er with white:

When lofty trees I see barren of leaves,

Which erst from heat did canopy the herd,

And summer's green, all girded up in sheaves,

Born on the bier with white and bristly beard;

Then of thy beauty do I question make,

That thou among the wastes of time must go,

Since sweets and beauties do themselves forsake,

And die as fast as they see others grow;

And nothing 'gainst Time's scythe can make defence

Save breed, to brave him when he takes thee hence.

篇三：莎士比亚十四行诗的形式之美

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莎士比亚十四行诗的形式之美

作者：张龙彦 柏梅

来源：《文化产业》2014年第12期

摘要：关于十四行诗可谈之处甚多，其中比较重要的一点是其形式。它不仅体现了诗歌的韵律，还影响着诗歌主题的推进。本文试图通过对比莎士比亚十四行诗与意大利十四行诗，探讨莎士比亚十四行诗的形式之美，以及其在诗歌史上的地位。

关键词：莎士比亚十四行诗；意大利十四行诗；形式

Abstract： There are many aspects of sonnet that deserve to be discussed. However， among them the form is of great importance. It shows the rhyme scheme and influences the emotion or idea the poem tries to explain. By means of comparative study with Petrarchan sonnet， this paper aims at analyzing the form of Shakespearean sonnet and its influence on the meaning of poem.

Key words： Shakespearean sonnet； Petrarchan sonnet； Form

中图分类号：I06 文献标识码：A 文章编号：

Part I Introduction

Evolved from the Italian “sonetto”， sonnet has beautiful patterns， rigorous rhythm. It is

defined as a lyric poem comprising 14 rhyming lines of equal length： iambic pentameters in English. Western scholars generally believe that a Sicily poet in medieval Italy is the first to adopt this kind of form， and has made the strict rules of it. It， together with ballad and lyric， is the most popular gee of Italian lyrics. In the Renaissance Period of Italy， Francesco Petrarch carried on the work of the Sicily poet and his sonnets were artistically better and had significant influence on the

development of sonnet. Thus the Italian sonnet is also known as the Petrarchan sonnet. In the early 16th century， sonnet was introduced to Britain. Then Shakespeare， through adapting the pattern made by Petrarch， created the English sonnet（Shakespearean sonnet）. Shakespeare made much more advances on sonnet writing Above all， Shakespeare made some changes in the pattern. It is through the pattern or form that the emotion is expressed. Therefore， the poet must pay a lot of attention to composition of the poem. Thus， this paper tries to analyze the overall beauty of the form of Shakespearean sonnet in comparison to Petrarchan sonnet.

Part II A Comparison between Shakespearean sonnet and Petrarchan sonnet

Petrarchan sonnet is written in iambic pentameter and is composed of two quatrains and two tercets. The first eight lines are called the octave and the last six the sestet. The rhyme scheme of the octave is usually fixed in an a b b a， a b b a pattern. The sestet may be written in different rhyming schemes， including c d c， c d c， or c d e， c d e. On the aspects of form and meaning， the