布列松说过的名言

篇一：60句摄影大师的名言

60句摄影大师的名言

1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。

9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

12.实验和冒险精神很重要，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

17.人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

19.平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。

20.梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

21个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

22摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈?柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

23为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

29我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。

30摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

31保持简单。

32有光即可摄影。

33一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35摄影师必须是照片的一部分。

36光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

37人们都说照片不会说谎，可我的照片会。

38照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

39不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

40作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

41在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

42别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

43摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

44一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

45摄影是我的第二语言。

46我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。

47拍一个蛋糕也能成为艺术品。

48一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

49.运气是用心摄影师之最好的老师。

50找到最适合拍的是最难的。

51想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

52你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

53相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

54摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

55对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

56最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。

57我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。

58如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

59我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。

60业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片

篇二：最经典的60句摄影大师名言

最经典的60句摄影大师名言

相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。

我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助 马丁?帕尔——

1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

马丁?帕尔

皮特?特纳——

6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。

9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

约翰?兰金——

11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

寇德卡

17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.拉尔夫?吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

19.尤金?史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。

20.马克?吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

马克·吕布

21.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

22.爱德华?布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈?柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

23.威廉?克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。

在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受

到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

黛安?阿勃丝——

25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

黛安?阿勃丝

布列松——

27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

篇三：布列松

我曾经的一篇老贴。

最近，我没事翻看去年从马格南上下载的布列松的片子，与最近一些新星摄影师相比，老布如放在今天，乍一看真是太普通了，如白水一般，更谈不上个性和艺术化了。但是，看老布的作品，浮躁的心情很容易静下来，想想自己在日常生活中，对太多的身边普通细节往往视而不见，伸长了脖子去寻找别处的惊奇。

一直在琢磨布列松的作品到底在什么地方，他的作品看起来极其寻常，而又不同寻常。实际上关于老布的解读，各种观点数不胜数，但我觉得马克吕布的一段话，说得最到位：

“布列松曾说过许多精彩的名言。但他从来不谈他最根本、情感的动机。他的全部作品，没有任何其它摄影家能与之相提并论的，他比别人多的不是几张，而是比别人多十倍、二十倍。从20岁开始，他就有一股冲劲，天天一大早出门，逛巴黎或去加尔各答或有任何有新鲜事情发生的地方；去看学生示威、菜农罢工、画展揭幕、工会聚会或到一个画家朋友家去，一边讨论绘画，一边为画家拍照，没有偷过半天闲。在谈摄影时，他很明确的说过他给自己的纪律，他有名的?几何?说，曾是他一片文章的题目《不是几何学家，无权进来》。但是如果只有这个形式，布列松的作品会很空洞。是他对这个世界的热情使他的作品丰富、博大——他却从来不谈这种热情，只有他一个人的作品，能称得上是我们这个时代的见证，正因为他从未想过作见证。”

这才是真正的布列松，“他从未想过作见证”，说得太好了，正所谓“无为而无（所）不为”。

抓取“决定性瞬间”是布列松摄影概念中的核心和精华。他这样的解释：“对我来讲，照相机就是一本速写簿，一件工具 --- 是获取直觉的、自发的和令疑问和决心并存的伟大瞬间的工具。一个人要想把有意义的东西带给世界，他就必须能够与他取景框中的事物灵犀相通。这种方式需要精力集中、头脑有素、反应敏锐和对几何结构有良好感觉。拍摄照片既要认清事实本身，又要赋予它视觉感知形式上的意义。它把人的头脑、眼睛和心灵放在了同一条轴线上。”他接着说：“我认为，摄影的意义在于理解，我们无法把它与其它的视觉表现形式分离开来。这是一种解放自己的拍摄方式，而不是为了证明和显示自己的创造力。这是一种生活方式。”

布列松虽然是第一批使用莱卡相机的摄影师，但他从不以摄影器材来标榜自己的地位。照相机对他来讲只是一件工具，一件拍摄照片的工具。他只使用莱卡相机和标准镜头。他甚至把相机上的莱卡商标和所有闪亮的金属部件都用黑色胶布贴上，以免对拍摄对象产生干扰。他只使用黑白胶卷，他不使用闪光灯。他认为闪光灯会干扰被摄对象。

布列松生平概要

1908年8月22日：生于法国香特洛浦（Chantelop）。1922～23年（14～15岁）：

上中学时对绘画产生浓厚兴趣，每周师从科特纳特（Cottnet）学画一次。1927～28年（19～20岁）：师从安德烈·洛特（Andre Lhote）学习绘画。1931年（24岁）：第一批照片在纽约尤利恩·李维画廊展出。1934年（26岁）：作为摄影师参加一个人种考察团前往墨西哥。1935年（27岁）：住在美国，师从保罗·斯待兰德（Paul strand）学习拍摄电影。1936年～39年（28～31岁）：担任电影导演让·雷诺阿的助手。1937年（29岁）：在西班牙共和国的一家医院里拍摄了一部纪录片。1940年（32岁）：在二次大战中被德军俘虏，两次逃跑失败后第三次获得成功。1943年（35岁）：积极参加一个代号为“MNPGD”的地下组织专门援救战俘和逃亡者，同年开始为著名艺术家、画家和作家拍摄肖像。

1958年6月中旬，法国著名摄影家亨利·卡笛尔·布列松应邀来我国访问。在中国摄影学会的一次小型座谈会上，布列松向中国摄影家介绍了他的创作观点和创作方法。

布列松强调摄影是一种表达人类思想的艺术。他说："摄影是一种世界性的语言，属于思想领域范畴。照相机人们手中的钢笔一样，是一种表达思想的工具。摄影是摄影家在很短的时间内，敏感地表现出生活中最重要的那一瞬间的艺术。对于摄影家来说，重要的是如何观察生活和怎样把他对生活的感觉表现出来。摄影家对生活、对世界要想尽一切办法去了解它们，并且对他所要表现的一切，应有自己的看法。摄影的主题是人们的现实生活，主题的表现与摄影的技巧是分不开的。照片的线条、影调和画面的结构应该能够表达出我们的思想和感情。技术很好，但是没有思想、没有内容，就像是一盘没有肉的鱼骨头，不能使人得到真正的东西。摄影家不应该受技术的支配，技术只是我们所使用的工具，它应该很简单，很朴素。在摄影采访中，最重要的问题，就是是不是对生活十分敏感。你第一个看到了，立刻就拍下来，这就是胜利。”

布列松一再强调要尊重摄影的真实性。我们应该拍摄人们发自内心的真笑，而不是那种皮笑肉不笑的假笑。如果我们所拍的东西是经过改装的，那就不真实。不应该根据公式和教条来拍照。布列松毫不含糊地反对摆布，反对那种事先安排的拍照。他说："安排出来的照片是没有生命力的，很容易被人们遗忘。如果你忠实于生活，你就能得到胜利。"布列松说他"感到最大的愉快"就是"人家看了他的照片感到真实。”

布列松本人留下的照片少之又少，这张正面的照片更是非常珍贵。 2004年8月2日，布列松走了。这位老人想清静地离开人世。一如在生前，他不愿意被喧嚣的人群追逐，不愿意被拍照。 他的葬礼仅邀请了50个亲友参加，直到葬礼结束后，法国文化部才正式公布了他的死讯。法国总统希拉克说；“布列松的死使法国失去了一位天才的摄影家，一位真正的大师，一个他那一代中最杰出的艺术家。”布列松一生为人们留下了700万张照片，这

一数量惊人的作品中又包含了大量为世人所熟悉的杰作。

布列松本人留下的照片少之又少，这张正面的照片更是非常珍贵。 2004年8月2日，布列松走了。这位老人想清静地离开人世。一如在生前，他不愿意被喧嚣的人群追逐，不愿意被拍照。 他的葬礼仅邀请了50个亲友参加，直到葬礼结束后，法国文化部才正式公布了他的死讯。法国总统希拉克说；“布列松的死使法国失去了一位天才的摄影家，一位真正的大师，一个他那一代中最杰出的艺术家。”布列松一生为人们留下了700万张照片，这一数量惊人的作品中又包含了大量为世人所熟悉的杰作。

1936年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者，闻风而至的全国记者，大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。布列松却与众不同，他还注意到马路上的芸芸众生。躺在报纸堆里入睡的人物，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不，进入梦乡……。别具慧眼，旁敲侧击，在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头，是布列松所特有的风格。

布列松1932年才开始拿起相机拍照。这是一张早期的代表作。斯维勒是西班牙的一个小镇，画面里一个撑着双拐的残疾儿童，他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。其中一个坏小子甚至要想恶作剧，被另一个孩子抱住。照片拍摄得十分生动，画面结构也相当严谨完整。

两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。