电影评价最新

篇一：最新电影评价

2013年，一大批中等成本影片史无前例的票房大卖，是哪类人群在主导票房？中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，为何在2013年集中爆发？好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗为何一瞬间都失去了效用？2013年，还有那些奇葩影片依然在上演？敬请收看《恭贺2014— —10放2013年度电影回顾》。

2013年的年度电影，堪称年度最大屌丝。本年度中国电影毫无征兆的突然雄起坚挺起来，对好莱坞大片展开了强势逆袭。《北京遇上西雅图》《西游降魔篇》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》《狄仁杰之神都龙王》等片，都创造出意想不到的票房佳绩。就连被视为“年度奇葩片”的《富春山居图》都能轻松愉快的收获两亿。几乎每个月，都有能跟好莱坞大片PK票房的华语片出现。以至于针对好莱坞大片年年响彻内地影坛的“狼来了”的呼喊在2013年彻底听不到了。2013年中国电影找到了故事接地气 情感求共鸣的卖座窍门请过一个“情”字牢牢抓住观众的心，尤其是女性观众的心。“小妞电影”一次成为2013年影坛的热门话题。男色当道，帅哥比美女露得多，也几乎成为大银幕的常规套路。这也反映出内地影坛，不再是“我拍什么观众就看什么”的高高在上的姿态。而是“观众想看什么我就拍什么”的体贴入微的服务。以前我们总是抱怨假大片、伪大片横行，对于话语古装大片有着诸多的挑剔，但不管再假再伪，至少还沾着一个“大”字，至少还能让人看到砸出的不菲钞票带出的响动。而在特效为王，大片称霸世界影坛格局中，拍大片依然是提升本国电影工业，保证票房持续增长的最稳定的推动力。我们以前常说只有大片而缺乏优质的中小成本影片是不健康的电影生态，那么现在中小成本影片崛起而大片萎靡也是同样不健康的电影生态。2013年国产片强势的反面则是好莱坞大片的沉寂。中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，在2013年集中爆发，仿佛一瞬间好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗突然都失去了效用，难以有力的调动观众的观影热情。令国外制片商兴奋的“傻速多”现象，在2013年得到了根本性的扭转。2013年中国电影继续着繁荣态势，票房总量已经突破了200亿元人民币，相对于2012年又上了一个新的台阶。

一月：

在上一年贺岁档的《泰囧》和《十二生肖》继续施展余威之时，本月公映的21部中外影片中也不断有强片出现。为2013年开了个好头，王家卫姗姗来迟的《一代宗师》，注定成为2013年话语影坛最具话题性的作品之一。而《007：大破天幕杀机》和《云图》也让夹在贺岁档和春节档之间的一月份不再出现没有大片的尴尬。

《一代宗师》

“重度拖延症患者”王家卫在2013年1月8日，终于交出了这部《一代宗师》。相比不少影迷暗地里都长舒了一口气，终于不用担心要等到2046年了。跟王家卫的大部分作品一样《一代宗师》一经上映立刻成为了话题爆棚的电影。甚至连“精神小三”这种看似八竿子都打不着的词都跟影片联系在了一起。观众也迅速

成为了对本片爱憎分明的两极，爱的人大赞本片在技术方面的成就，认为摄影、剪辑、美术、音乐、造型等技术层面堪称华语商业片的顶级水准，王家卫风格化的影像给功夫片带来了非同凡响的美妙感觉，而恨的人则一针见血地指出影片的混乱失度。《一代宗师》把武学境界定为“见自己、见天地、见众生”三个层次，而王家卫执导本片的功力充其量只到了“见自己”而已。影片本应更想讲出一个由叶问、宫二、一线天、宫羽田等，大量的民国武林高手组成的，有别于传统功夫片的“真实的武林”，透过时局的变迁讲述武林人士的命运起伏和人生境界，但拍着拍着，影片就从武林故事跑偏到王家卫的私人情感化叙事上了。虽然不乏王家卫标志性的充满沧桑与况味的“情感金句”，但这种私人情感化叙事严重割裂了武林历史和角色故事的讲述，破话了故事整体性，成为无数抒情叙事碎片的组合，让原本具有成为武林史诗潜质的影片沦为武林抒情诗，处于一个既没讲透武林又没说透情感的尴尬境地。

《007：大破天幕杀机》

作为007系列50周年的纪念之作，《007：大破天幕杀机》于1月21日在内地上映，被影评人送上“有史以来最佳邦德电影”等顶级赞词。在内地也以3.7亿的票房成为第一季度进口片票房冠军。但在不少观众看来本片也是充斥着各种奇葩和海量狗血的吐槽大片。尤其是结尾的古堡大战，一没人二没枪的M夫人，对付恐怖分子竟然使出了“小鬼当家”的招数。利用各种手工陷阱来个敌人“打游击”，这真让人不知说什么好了。

最后席尔瓦在一个小教堂抓住了M夫人，诡异的是他想要做的是跟M夫人一起死。大反派的行为逻辑和心理活动就此也彻底曝光。闹了半天，他高出这么多事来，都是他对M夫人的“恋母情结”在作祟啊，那句“妈咪”叫的可真是情真意切。不过M夫人的“亲儿子”只有007一个，当007将席尔瓦一枪击毙之后，M夫人也重伤不治死在了007的怀中。到此观众才回过神来，原来自己看的不是一部特工动作片，而是一场虐心的家庭戏。

《云图》

1月31日上映的《云图》则堪称世界影坛N年难得一见的“神作”。影片的同名原著小说曾经被认为是“不可能改编为电影”的作品。影片所承载的自由、信念、正义、勇气、爱、牺牲等真善美主题，在生动故事和精美表演的诠释之下，也绝不空洞、毫不乏味，而是形成一股激荡人心的力量甚至让人感觉自己的灵魂也接受了一次洗礼。当然如果你无法投入故事，那么坚持不下去提前离场也不稀奇。本片最大的噱头就是汤姆克鲁斯、哈利贝瑞、休格兰特、裴斗娜等主要演员在片中一人分饰多角，能否将这些明细从各种古装、现代妆、未来妆、老人妆甚至男扮女装、种族变装一一找出，则是观众测试自己是否眼力足够好，对这些明星是否足够熟悉的一次机会。其实影片采用一人分饰多角的形势也并非以炫耀化妆术大玩明星秀为主要目的。而是通过他们在不同时空扮演的这些不同角色，强化6个故事的关联，暗示生命轮回以及善恶相传的主题思想。“看角色 找明星”只是影片提供给观众的额外乐趣。

二月：

二月份正好赶上春节长假和情人节“双节合一”，所以各种明细扎堆的贺岁喜剧和爱情喜剧都蜂拥而至。共有17部影片上映，水准也延续了春节档喜剧片一贯的明星数量跟影片质量成反比的惯例。唯有《西游降魔篇》是个例外，因而显得鹤立鸡群。

《西游降魔篇》

2月10日上映的这部，由周星驰执导，文章、舒淇、黄渤主演的《西游降魔篇》从重塑角色和故事出发，用惊悚和特效做包装，爱情戏延续《大话西游》无厘头加煽情的模式，展现出一个全新的西游世界。从而带给观众别开生面的观影感受。观影之前，恐怕没有人想到，周星驰会把《西游降魔篇》拍得具有如此cult重口味风格、惊悚元素会如此突出。孙悟空、猪八戒、沙僧的妖气会如此之重。对孙悟空、猪八戒、沙僧的妖化设定，也展现出周星驰诠释经典的独到眼光。受老版《西游记》电视剧、动画片以及传统戏曲的影响，再加上建国后对四大名著主人翁基于意识形态所赋予的阶级反抗者的正面定位。观众一想到孙悟空，总会联想到机智、勇敢、反抗强权、傲然不屈，甚至带些悲情色彩的叛逆英雄形象。其实，在吴承恩的原著中，西天取经前的孙悟空、猪八戒、沙僧都有着妖气十足的一面，书中都不止一次的提到了他们“吃人”。所以本片也算是对于原著独辟蹊径的一种诠释方式吧。

《越来越好之村晚》、《在一起》、《百星酒店》、《101次求婚》

《西游降魔篇》在票房上的辉煌大胜，让本月其他的春节档贺岁喜剧显得黯然无光。难道说，这些贺岁喜剧的主创们已经算准了中国观众一到春节就智商下降、要求降低，只需要看看明星就能满意。否则难以解释每年春节档为何会炮制出如此多粗制滥造、牵强附会、水准低劣、拿无聊当有趣的群星贺岁喜剧。2013年春节档这种片子尤其多，格外需要把他们拉出来一一示众。首当其冲的就是这部，在大年初一上映的《越来越好之村晚》。

虽然影片的海报上明星多得挤不下，扎堆程度堪比《建国大业》，而且刻意用春晚的谐音。但是你忘了，看春晚是不花钱的，观众不满意随时可以换台，而这部通篇的没话找话、生搬硬套、矫揉造作的鸡贼之作，想从观众兜里掏钱可就难上加难了。

《越来越好之村晚》还不是春节档里最差的贺岁喜剧，把本片的粗糙、无聊、生硬、做作乘以十就是这部2月12日上映的《在一起》了，这部影片的糟糕程度几乎让人怀疑本片是否担得起“电影”二字。

既然是春节档，那怎么能少得了香港电影人黄百鸣的身影呢？如果古天乐、郑中基、杜汶泽、黄百鸣、吴君如、熊黛林这6个演员中同时出现5个，那必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如果一堆香港明星以打打闹闹整蛊恶搞贯穿全片，并以婚礼和拜年作为影片收场，那也必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如此模式化的套路一而再再而三的上演，观众的什么疲劳成为了一种必然。《百星酒店》最终仅有5000多万的票房，创下了黄百鸣近几年贺岁喜剧的最低记录，不禁让人怀疑黄百鸣这种不思进取的贺岁片路数还能走多久呢。

由黄渤和林志玲主演，主打情人节概念的《101次求婚》于2月12日上映，影片本身其实没有太多可说的，但接近3亿的高票房确实相当成功。成功的背后，则是影片从立项之初的精准商业定位，首先“屌丝逆袭女神”的故事也正巧契合当下中国盛行的“屌丝逆袭”的话题，其次针对情人节档期也可谓有的放矢。这种脱离现实的梦幻爱情类型也只有在充满浪漫气息的情人节档期才发货最大效用。

《霍比特人1：意外之旅》

如果说好莱坞大片的拖期程度，能跟王家卫的《一代宗师》相比的，那就是《指环王》系列的前传《霍比特人》了。《霍比特人》作为一部粉丝电影，更值得提及的是本片在电影技术发展方面有了突出的贡献。是影史首部采用48帧每秒的高帧频新技术拍摄的影片，提升到48帧之后，画面变得更加逼真、丰富、流畅。动作镜头和特效画面也会更加真实和震撼。但48帧的效果究竟怎样，中国观众最终无缘体验，因为“技术原因”内地并未引进本片的48帧版本，这实在是影迷的一大遗憾。这种“技术原因”应该交给影院去解决，让观众去选择是否观看，而不应该在引进层面一刀切的加以限制，希望《霍比特人》第二集上映之时，48帧能够真正的登上内地银幕吧。

2月份的最后一天，在第85届奥斯卡上收获三个奖项的《悲惨世界》在内地上映了。法国大文豪维克多.雨果的这部同名经典小说已经多次被搬上银幕，这次的电影版则来自根据原著小说改编的享誉全球的经典音乐剧。休杰克曼扮演冉阿让，安妮海瑟薇扮演芳汀，拉塞尔克罗扮演沙威警长，阿曼达塞弗里德扮演珂赛特。全明星阵容的星光格外耀眼，大明星们这次不仅要靠演技，更要靠歌喉来征服观众。虽然他们的唱功还无法与专业的音乐剧演员相比，但总体表现上也算是合格了。安妮海瑟薇甚至还因为在影片中的精彩唱段以及不惜自毁形象的演出，拿下了第85届奥斯卡的最佳女配角奖。

三月：

每年的三月往往是内地影坛的票房冰期，而2013年的3月却显得格外热闹，有31部影片上映。由于三八妇女节那天正好赶上周五，有多大8部影片在同一天

上映，在加上2012年也有7部影片在3月8日扎堆，说明了妇女节是否放假与否，是否周末，都已经形成了电影档期的概念。

《铁娘子：坚固柔情》、《萧红》

三八妇女节当天公映的8部影片类型十分丰富，有两部女性传记片都在同一天公映。一部是梅丽尔斯特里普二度斩获奥斯卡影后的《铁娘子：坚固柔情》，一部是霍建起执导，宋佳主演的《萧红》。两部影片都演绎了“名女人”的传奇一生，可两位名女人的遭遇各不相同，一个是有着铁骨柔情的英国女首相，一个是才气了得却悲催命苦的小怨妇。两部影片排在同一天上映，本身就挺诡异的。

《虎胆龙威5》

好莱坞动作大片《虎胆龙威5》在3月14日上映，58岁的布鲁斯威利斯再次披挂上阵，本片在故事层面和角色塑造上彻底让人崩溃，看完后个人留下印象就是影片由几场发生在不同地点的火爆动作戏连缀而成。片中大阴谋的布局和故事缜密性都很平庸，麦克莱恩父子不需要针对反派的阴谋进行智慧较量，只需要本着勇往直前不怕死的精神，一路追着反派打打打就行了。也让《虎胆龙威》系列彻底跌落到无脑大片的层次。

《生化危机5：惩罚》

紧接着《虎胆龙威5》之后，另一部好莱坞动作大片《生化危机5：惩罚》在3月17日上映，虽然两部影片同为知名动作片系列。但《生化危机5：惩罚》的B级片制作水准，显然与《虎胆龙威5》A级片规模不可同日而语。而且导演保罗安德森，拍到第五部仿佛已经彻底门儿清了，什么角色、故事、悬念、逻辑、合理性统统不重要，《生化危机5》系列的核心一是他老婆米拉乔沃维奇，二是各种僵尸怪兽和视觉奇观的打怪场面。所以，只需要在本片中尽情展现乔沃维奇的美貌容颜加帅气POSE，然后从头到尾一直火力全开，变着花样地在不同场景中开打。再把前四部的熟人、熟怪物凑在一起就齐活了。

《北京遇上西雅图》

在好莱坞环视的三月一部《北京遇上西雅图》狂卷5.2亿票房完胜西片，成为真正的春天的故事。从各方面讲，《北京遇上西雅图》都算不上一部优秀的电影，只能说还算及格。无论是剧情还是情感都显得相当碎片化。作为一部爱情片，居然没有让人印象深刻的爱情戏桥段更谈不上动人，而汤唯和吴秀波也更多的在用自己的明星魅力和形象优势塑造角色，在表演方面，则显得十分无力。汤唯看来更适合演绎那种细腻柔美文艺范的角色，对本片文佳佳这种神经大条妹驾驭起来有些牵强，表演上让人感觉肤浅、闹腾、空洞。而吴秀波的表演更是无味之极，从头闷到尾，纯粹在贩卖大叔男色。导演薛晓璐也把电影生生拍出了电视剧的感觉，掌控能力完全不如她的导演处女作《海洋天堂》。此外，《北京遇上西雅图》受到女性观众的强烈追捧是否也说明，本片营造的爱情梦幻恰好契合了现代中国女性观众的心里需求一个除了漂亮并无长处的女生，有土豪男友提供各种名牌、

篇二：2012年新电影评价

2012年4月6日 星期五

喜欢彭浩翔，喜欢彭浩翔的肥，喜欢彭浩翔的犀利，喜(来自:WWw.cssyq.Com 书业网:电影评价最新)欢彭浩翔的重口味，喜欢彭浩翔的屌。喜欢《志明与春娇》的干冰马桶，喜欢《志明与春娇》谈谈的烟味，喜欢《志明与春娇》的那句“i n 55! w !”， 喜欢《志明与春娇》冲动的矜持，喜欢《志明与春娇》不经意的感动。

也许你不知道干冰马桶是发什么神经，半截灭掉的香烟曾发生过留下过虾米故事，甚至不知道微博上i love you一秒钟变格格的特别之处，但这就是《志明与春娇》的续集，现在是《春娇与志明》时刻。

类别： 香港电影

2012年2月6日 星期一

看《夺命金》之前，已被银河映像迷们反复嘱托：“千万不要看结尾，只要看到刘青云与何韵诗在街头擦肩而过就OK了。”

懂的，谁不是被电审一路和谐过来的？老杜这次和《黑社会》与《放?逐》一样，都在结尾修了个小尾巴，以适应“国情”。在此对外行的天真系观众解释一下，为了能让电影在内地顺便上映，中间不会惨遭削砍，唯有出此下策方可绝处逢生。其实《古惑仔》系列在泰国上映时，单部结尾处还有浩南哥向警方汇报工作的桥段，假装他其实是卧底。肯定有哥们儿看到这就该搧我了：“解释个屁啊！又没人付你学费！”

《夺命金》在我看来，其实是讲了用四条线，讲了香港人和内地人一个身不由已的“通病”——人为财死。

类别： 香港电影

2012年1月18日 星期三

近年来魔术及事后揭秘已经完全超越了其本身的表演性质，彻底成了大众狂欢的仪式，每年春晚见证奇迹的时刻越发具有娱乐性。可能尔冬升是为了让观众提前体验到这份娱乐，所以《大魔术师》直接以魔术为噱头，伟仔神秘的眼神和有模有样的魔术表演更为影片增色不少，影片虽直言魔术，但就像魔术师的斗篷，里面遮掩着的还是机灵热闹的爱情故事。

不管影片里的魔术如何变来变去，

从整体故事结构上看还是个三角爱情故事，只是这段爱情依附于军阀林立的民国背景之下，极富癫狂、热闹色彩，十分讨人喜欢。以戏谑化的手段表现民国背景下的故事和人物显然有助于创作者收放自如，尽显嬉笑怒骂。这倒挺符合近年来所谓的“民国热”，除了借十里洋场的老上海剖析现代化以及今昔对比抒发些政治感怀之外，民国热里的故事多半都有些江湖气息，大抵都是些官匪兵贼妓等等人物的段子，所谓的“民国”基本沦为大众口中具有娱乐意味的谈资。

类别： 香港电影

2012年1月6日 星期五

我不能说3D的武侠不能拍，我不能说徐克没有想象力，我不能说徐克拍的3D武侠没有想象力。

但我还是有点失望。尤其是对比了新龙门客栈后，这种失望，久久无法消逝。

武侠的精气神，在于中国画中的写意画，不拘泥于一招一式的到位，不在于拳拳见肉。而在于我们精神世界中的希望见到的模样。那是一种超然物外，那是一种神游世外，那是一种心在身外。

我们早已知道金庸或梁羽生的作品中，两脚跟一碰再蹿上一丈，只是故事里的说法。但我们从来不曾忘却，当年看武侠故事时，带给我们的那份憧憬与激动，那种不受物理学定理制约的自由自在。也许，这也是我们看武侠电影最初的原动力所在。

但3D，让这种想象力失去了飞翔的翅膀。

类别： 香港电影

文章摘自互联网 由刘金才最终收集整理

篇三：《那些年》影片分析和评价

本文主要探讨电影《那些年，我们一起追的女孩》对小说的改编，全文大致从主题、情节、人物、叙述角度、视觉造型五个角度来进行比较分析。电影与小说作为两种不同的艺术表现形式，在表达同样的思想时运用了各自擅长的、独特的表现形式。小说在心理刻画方面有优点，而电影在表现颜色、场面等画面性的细节上有优势，所以，理所当然地，同一个故事在小说和电影中就呈现出了不一样的面貌。以下是对各个角度的具体分析。

主题方面

在主题方面，电影与小说保持了一致，都是通过回忆男主角上学时的经历来表达对那段青春时光的深切怀恋。九把刀既是小说的作者，又是电影的导演、编剧，更是故事的亲历者。他最了解那段故事，最知道小说要表达的精神，也掌握着拍摄电影的主动权，所以最终的作品也就最能体现他想要表达的感觉，也就是小说的精神主旨。

情节与结构

情节与结构的改造是电影对小说改编的重要部分，毕竟小说与电影作为不同的艺术形式，在表达同样的思想感情时会采用不同的方式，即使是同样的故事，放在纸上和银屏上也有不一样之处。在这里，主要讨论电影与小说在线索结构、细节片段的变化这两个大方面的继承与发展。

（一）线索结构方面

电影和小说都是以男主人公回忆的口吻来讲述这段青春经历，以男女主角的成长为线索结构整个故事篇章，电影与小说保持了一致。小说从1990年柯景腾读国中开始讲起，按照时间顺序记录国中三年，高中三年，以及大学的故事。在一些章节的末尾，作者又跳出来，站在局外，以当下的眼光对当时的那段故事进行评价，有时也穿插了当下人们的观点。电影中，第一个场景就是一群人准备去参加沈佳宜的婚礼，接着镜头转换到了男主人公在高中时骑单车上学的场景，出现独白，以主人公的口吻回忆过去那段时光。接着，同小说一样，故事按照时间顺序一一展开。

（二）细节及片段

尽管主题精神没有变化，电影和小说在细节方面也有很多处的不同。九把刀在电影中展现的情节是同小说精神一致的，但是为了避免观众在读过小说之后就完全能预测到电影中故事的发展，他刻意改变了很多小说中的细节。“在我的心中，忠于原著的情节是不重要的，忠于原著的精神才是重要的。” 九把刀在接受采访时这样回答。以下就按照情节改变、情节增加、情节删减三个角度来看电影对小说在细节及片段方面的改编。

1.情节改变

小说中，柯景腾在高考之前就已经通过了交大管科的笔试和面试，并且两人从分科之后就不在一个班，每天只能在课间聊会儿天、晚上放学后一起自习。提前通过面试的柯景腾并不需要和大家一样整天都紧张地复习，但是，沈佳宜依然每天早晨打电话催他起床，每天换不同的起床音乐，要他不要因此就开始懒惰、消极。这个过程透露出了沈佳宜对柯景腾的关怀。然而这段故事电影中并没有展示，而代之以柯景腾和沈佳宜一直到最后考试的一起复习、比赛每次考试成绩的场面。如此看来电影着重展示的是两个人共同努力奋斗的场面，但个人以为小说中的这段更加温暖感人，更能体现沈佳宜对柯景腾的感情，没有收录到电影中着实有些遗憾。

小说中，柯景腾在举办了格斗比赛之后向沈佳仪讲述了自己的热血行为，希

望得到沈佳宜的赞赏，但是沈佳宜以幼稚为名，在电话中对他进行了一翻训斥。电影中，这个情节做了这样的调整：沈佳宜提前知道柯景腾的计划，并在格斗比赛的当时感到了现场，看到了柯景腾与黑带高手交手，比赛结束后俩人面对面地吵架，外面还有倾盆大雨。这样改编，充分利用了电影视觉上的张力，让大雨和面对面的对话给两个人的感情冲突矛盾造势，产生更加激烈的效果。你一言我一语，加之沈佳宜的眼泪，柯景腾的固执倔强，将两个人的感情推向了崩溃的边缘。倾盆的大雨将男女主人公内心的痛展现的淋漓尽致。这个情节的改编是十分成功的。

情节再造最突出的是电影的结局部分。在小说中，故事以一帮好友去参加沈佳宜的婚礼为结局。而电影的结局更加好看，众好友参加沈佳宜的婚礼，不自觉地回忆起了当年，九把刀别出心裁地让男主角狂吻新郎，想象性地抒发了柯景腾对新娘深挚的爱，创意充满喜感。此外，通过不断闪回的两小无猜的爱情记忆将这一戏谑夸张的举动处理得唯美动人，让残缺、遗憾都在这记忆的滤镜中化为一种美。这样的结局使这种不完整的青春的回忆多了一丝涩涩的笑意，对观众来说也是一种心灵和视觉上的双重撞击。

2.情节增加

电影中增加了一系列具有视觉冲击的场面，其中许多情节都是没有在小说中提到的。具体例子如下：

高中时上课打手枪的段子，小说中完全没有提到这种事，电影中配以应景的音乐，还将老师当做性幻想的对象，极具喜感地展示了青春期的男生对于性的种种幻想。作为这一想法的延续，电影中还增加了在大学的寝室洗澡、看A片和打手枪的场面；在家里，妈妈会提醒他卫生纸不要用那么快等。高中同学的外号也隐约体现了这样的想法，如勃起、鸡巴、该边等等这样带生殖、性意象的名称。这样的一系列情节都展示了青春期男生的成长变化以及对性的渴望和幻想，使得电影在刻画青春期男生这一形象上更加丰满、充实，更易引起男性观众的共鸣。柯景腾学习英语，在小说中只是“在空荡荡的一楼国中部教室里朗诵英文课文”这样简单地一笔带过。而电影中，柯景腾复习英文这个情节变得很有看点：在阳台上背诵惹得邻居厌烦，到最后邻居都会用英语跟他吵架；在厕所里背诵，让妈妈担心，还是大声喊叫。这些情节都引人发笑，也表现了那段时间柯景腾用功学习的程度之深。

柯景腾在英语课上代沈佳宜受过，这段在小说中没有讲到，但在电影中却是情节的一个关键点。通过这件事，沈佳宜改变了对柯景腾的看法，不再单纯地以为他只是一个幼稚，没有担当的男生，柯景腾身上有了一种可以信赖的男子气。班费事件也是电影中新增加的情节，在这个片段里着重表现了同学们的班级凝聚力，大家不畏教官的严厉辞令，保护了同学的尊严。最后事情以带头的同学被处罚结束，沈佳宜因为和教官理论也同几个男生一起受罚，这样她的形象也就变得立体起来，不再是单纯的只会背书的好学生，也会为了班级和同学的利益同强权抗争。

高考失利后沈佳宜打电话给柯景腾寻求帮助这段也是小说中没有写到的细节，在这一段里，沈佳宜第一次与柯景腾有了身体接触，虽然只是柯景腾简单地轻抚沈佳宜的背，但在整个纯情电影中，这个场面是除了结尾处柯景腾幻想和新娘接吻场面外男女主角最亲近的场面之一了。这个片段表现了沈佳宜内心对柯景腾的信任，使男女主角在感情的交流中的付出保持了平衡，不致使男主一直处于苦苦追寻没有结果的局面。

3. 情节删除

电影删掉了柯景腾高中之前的情节。小说中回忆的部分是从国中开始的，之后是高中和大学。柯景腾和沈佳宜的关系从国中开始就已经很好了，国中时就因为捣乱被赖指导安排坐到了沈佳宜的前面，然后就开始了接受沈佳宜辅导和一起学习的进程，柯景腾的数学就是在沈佳宜的帮助下才变得不错的。而电影中没有关于国中的细节展示，只是通过人物不经意的谈话透露出俩人国中也是同班同学，但是当时的关系并不密切。此外，在这段时间里还有一个对于柯景腾十分重要的经历——与李小华朦胧爱情的萌芽。在同沈佳宜一起学习之余，柯景腾的生命中出现了另外一个对他影响重大的女孩子，李小华，因为她柯景腾努力学习物理化学，还使得他最终选择了自然组，与沈佳宜不在同一班。在上了高中之后仍然对她念念不忘，送小花、喂狗的乌龙事件。这些都与小说展示的细节有所不同。电影这样改编应当是考虑到电影的篇幅，如果完全按照小说的情节来架构电影，全面分毫不差地展示小说中的细节，那么电影一定会冗长不堪，不利于小说主题的表达。所以，电影选取了俩人在国中和高中的精彩片段进行整合，使之在高中三年里集中展示。这样精简集中，保持了电影的凝聚力和吸引力，也没有丧失小说的精髓。

为沈佳宜写歌一段也被电影删除，这段包含了柯景腾为了表达对沈佳宜的爱由一个五音不识的乐盲变为可以自己填词作曲的青年、组织全班男生排练自己的情歌为沈佳宜在毕业晚会上演唱的感人场面，这些情节都有着极强的画面感和喜感，没有被电影选用个人觉得颇为遗憾。

此外，被电影删掉的细节还有参加佛学夏令营、追求沈佳宜时向沈佳宜姐姐求援等等桥段，鉴于篇幅就不一一赘述。

人物的重新整合

电影增加了小说中没有的人物胡家玮，她是沈佳宜的闺蜜，这个角色没有和其他人物有过多的牵扯，只是作为沈佳宜身边的一个伙伴出现，使沈佳宜出现在镜头前时不致过于孤单，分量不是特别重。

此外，柯景腾的爸爸妈妈这两个人物在小说中是没有提及的，但在电影中他们俩人的出场使得戏份不多的两个角色十分耀眼。小说中，家里的一段没有具体描写家长的细节，这是可以理解的，在小说里没有重要作用的细节便可不着墨。但是电影不同，柯景腾出现在家里不可能没有背景场面和人物，爸爸妈妈是正常家庭不可缺少的成员，他们的出场十分有趣，爸爸和柯景腾在家以裸体出现，而妈妈则慈祥和蔼，询问在学校情况和提醒少用卫生纸的细节都十分有趣，使观众哈哈大笑。

叙述角度

电影和小说都采用了第一人称叙述的手法，以柯景腾的视角对青春经历进行了回忆，此外，电影中还有贯穿始终的独白，使人们深切地感受到这个已经长大的人对那段日子的种种感受。有了独白，就能够跳第一人称的叙事限制，站在一个新的高度，在主人公看不明白事情发展时以现在的看法对当时那段青春年少进行评价和认识。

视觉造型的强化

电影较之于小说优势之一在于给人视觉的冲击，同样的场面在电影和小说中会给观众和读者不一样的震撼，九把刀不仅把一些小说中出现的情节完整地再现了出来，此外还刻意营造了一些富有视觉冲击力和情感震撼力的场面。比如，上课打手枪一段，音乐和动作配合地恰到好处，把老师当做性幻想的对象更是突破

了藩篱，不过也因此而在大陆引进时被删节掉了。还有格斗比赛那一段、柯景腾和沈佳宜雨中吵架一段、圣诞节放许愿灯一段、地震发生时那一段等等都在小说叙述的基础上有了视觉上更深的表现力。

作为一部台湾青春文艺电影，九把刀没有运用浓烈的色彩和浩大的场面，只是围绕表达主题青春记忆这一主题适当地运用了电影场面调动观众的感情。

总体评价

相比较而言，看小说要比看电影带给我的感动和震撼多些，小说中的柯景腾更加丰满，有成长的过程，有理性，有人情味。感情经历上，国中时爱上李小华，高中和大学努力追求沈佳宜，表白失败后又交新女朋友，并且对她一心一意，尽管 沈佳宜表示会接受追求也不为所动。这正是我们心目中正直美好的男孩子。小说中的沈佳宜也很丰满，不只是一个只会背书学习的女孩子，也有自己的小心思，也会对柯景腾有依赖，细节之处也表现了对柯景腾的爱。但电影看来仿佛觉得整个青春就是柯景腾一个人的追求过程，尽管沈佳宜也稍微对柯景腾有所回应，但总觉得她是只会说柯景腾单纯的女生，有些对柯景腾鸣不平。

总体说来，电影对小说的改变不必完全拘泥于原著，这部电影的改编是比较成功的，在展示原著精髓的同时也有新的突破。

【参考资料】

[1] 吴冠平. 我是一个当了导演的观众——九把刀访谈 [J]. 电影艺术，2012，1.

[2] 袁梦倩.青春怀旧、纯爱消费与青年亚文化的狂欢——《那些年，我们一起追的女孩》[J]. 电影新作，2012，1.

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