诗歌怎么分节

篇一：现在诗歌常识

篇一：现代诗歌常识

现代诗歌基础知识一（写作入门）：

要作诗，先为人。诗歌来自生活。

一、中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。打个比方：现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授（诗评家），也有优秀的教材（现代诗歌理论文本），但却没有一家小学和幼儿园，没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材（诗歌普及文本及基础知识介绍），因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。不过，为什么一直没人写呢？难道都没人认识到这点吗？或者别人力所不能及吗？都不是，不写的理由主要有：这是件吃力不讨好的差事；诗人们大多认为这是多此一举，写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢？还不都得靠自己去悟？再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的；等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢？然蠢事也要有人做。当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处。

二、 文学艺术是最富多样性创造性的，很难找到什么放之四海皆准的条条框框。就诗歌而言，有人强调客观重要，有人强调主观重要；有人说，情在诗歌中极端重要，无情无以为诗，但也有人说，诗人对生活和写作，感情上应是零接触；有人强调意象、意境的重要性，认为是诗的核心，也有人大呼解构意象、意境；有人说应突出诗中音乐、韵律的地位，又有人主张把音乐、韵律逐出诗歌；有人说诗从语言开始，也有人说诗到语言为止??两种或几种对立的意见，都有其合理性，或合理的因素，从某种意义上说，都是相对的真理。因此，了解各种流派及各种诗歌创作观点及表现手法，总是好的，越多了解越好，但完全照办，就没必要了，否则就容易走入一家一派的绝路。诗歌的初学者在学习的过程中，我还是希望要有自己的辨别能力的，也就是应该有自己的主见，不能够人言亦言、人行亦行。任何一个优秀诗人的诗，总应该有个人特色。个人特色是生命线所在。如果一个诗人没有其独特之处，一首诗没有独到的地方，那么他（它）就没有存在的必要。 或者即使今天存在着，明天也终将被历史清除。更何况我还有许多自身的局限性，所以本章所言，也非真理，只是一些个人见解，只是介绍一些诗歌的基础知识，为大家鉴赏和创作现代诗歌时提供一个参照，是万万不能完成照办的。希望大家理解。

三、要想学习创作现代诗歌，先要了解什么是诗歌，诗歌的概念是什么：诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点；与其他文学体裁相比较，诗歌更具形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。从语言技巧和表现手法上看，诗歌更要求语言精炼和生动，更借重于想象和联想。 因为想象是所有文学艺术的翅膀，而诗歌的想象力运用尤其重要。既然想象力这么重要，肯定就会有人问：它从何而来呢？其实想象力每个人都有，而且也可以自我训练，重要的是多运动头脑。我们说，孩童是最富想象力的，因为他们没有对于世事的成见，思想没有限制，所以能够随意飞翔，更具活力。所以写诗的人，如果能够保持一颗童心，想象力自然就会用之不竭。而在想象力的训练中，我们唯一要注意的就是：不要轻易给自己设置限制，要走出

定势思维和惯性思维。要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。

四、怎么样的诗歌才算好的诗歌？其实是没有标准的，有的诗歌好在形式，比如它的构架形式（分行、分节、排版的形式）；有的诗歌好在意蕴，它不仅美在语言，更在语言里面所包含的意味、意境；有的诗歌好在优美，里外都透露着真善美的味道； 有的诗歌好在审丑（当然，审丑也是审美的一种），揭露一种较为极端的、丑陋的、发人深思的现象，给人以强烈的刺激，令人反省；等等，都可以。所以好的诗歌没有标准，只要是有创新的、有意味的、语言简洁的、能够引起人阅读欲望的，基本上是可以算较好的诗歌了。总之，好的诗歌，是文字、体式和情感、气韵等的高度融合统一，表现优美，情感深厚，富有感染力和震憾力，也就是要达到“诗、人合一”的效果，教人读了美不胜收。

六、仅仅了解什么是诗歌还不够，还要能够欣赏，欣赏最优秀的现代诗歌，并知道它们因何优秀。不要还不了解什么是优秀的现代诗歌时，就想创作现代诗歌精品，要知道这是很可笑的事，所谓知己知彼，才能百战不贻，知己是知道自己对语言熟练掌握的程度，知彼是了解现代诗歌的优劣和其发展方向。现代诗歌虽然与古体诗歌同样是诗，但是它们不论在形式还是在语言，都有根本的不同，现代诗歌更加的自由、随意，也正因为它的这种自由性和随意性，反而更不容易理解、不容易掌握。古体诗歌还好些，只要弄懂了里面难懂的字词后，主要意思也就能大概明白了，虽然它还有较深的意蕴，到底也容易领悟些。现代诗歌则不然，字面上虽无生僻词，看似每个字都是日常用语，读了以后却又常常让人云里雾里，不知所云，这是因为现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，再加上现代诗歌语言上的高度凝练，有很大的跳跃性和模糊性，一词多义，所以难以理解也很正常。因此，初学写诗的人，一定要在了解、理解现代诗歌上下功夫，努力提高自己的欣赏水平、理解能力。当然这也不能心急，不要想一下子就找到欣赏现代诗歌的“金钥匙”，而要像对待音乐或者绘画等其它艺术一样，慢慢欣赏，逐步理会。只要看得多，想得多，理解能力自然也就会提高。

七、既然现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，要了解、欣赏现代诗歌，便要先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况，这样才能深入领会一首诗歌所要表达的主题。同时，应该把诗中抽象的东西尽量形象化，这样才有利于理解透彻(来自:WwW.CssYq.com 书业 网:诗歌怎么分节)，认识诗人的想象和联想，体验诗人的愉悦和兴奋，以达到与诗人共鸣的效果。欣赏一首诗，必须反复揣摩分析这首诗中的语言，从中寻找并感受诗中的鲜明形象，再领会作者真挚的感情，这样才能进入诗歌所创造的意境之中。诗人的触角是灵敏的，他们往往能在大多数人所忽略的事物上，看到其中的诗意，并把它呈现。 这时，这个事物就已经成为一个含蕴着作者情意的艺术形象，成为作者情意的载体，而不再是它本来的面貌了，所以看一首诗，应该看它内在所要表达的，而不要仅仅停留在诗人构造的语言场境表面。要知道诗中的世界不同于实际生活中的客观世界，它们已经投入了诗人在特定情境中的感情色彩，所以要理解诗人的感情，又得进入诗中的世界，两相结合，才能够理解透彻。 我们可以这样说：现实与语言相结合，这是了解诗歌的最好办法，而掌握好这点，准确领悟诗歌中所抒发的感情是关键。

八、诗歌是一种艺术，欣赏这种艺术的时候，最好不要带太多的功利心，静静地欣赏、感受就可以了，比如欣赏一个食物，你不能老想着要吃它，而应该注意到它的体形和色泽，感受它外形的优美和内里的味道，如果一心想着吃它，就不叫欣赏了，因为有你有功利之心（口食之欲），变得不纯粹了。当然，欣赏诗歌的同时还要进行思考、与之交流，不仅享受它表面语言给你的快感，还要细细揣摩它的隐喻、暗指、主题背景，以及作者的身世和创作历程，等等，这样才能够由欣赏进入到理解。如果甚至能够整个身心地深入到诗歌的境界之中，那就更好了。 当然，普通的诗歌读者，是没有这么高要求的，但一个有心于诗歌创作的诗歌爱好者或者诗歌写作者，真要入门，是必须要经过这种诗歌欣赏锻炼的，经过观察、了解、分

析、体验、追问、对话、解释、感悟，不断地提高自己的诗歌鉴赏、理解（审美）能力。

九、要知道优秀的诗歌，总有它自身的一个场。这里的场，也就是意境、境界。你进入这个场，理解了诗歌的意境，达到诗歌所表达的境界，就能够感受到诗歌中的种种优美和意义了。不过要进入这个场也不容易，需要买门票的，从来没有接受过现代诗歌教育，或者很少接触现代诗歌的人，是很难进入到这个场的。而关于现代诗歌的教育，现在还没有很好的教材，也没有很好的教授，所以需要读者和初学写作者自己去悟，去体会，在了解当下诗坛状态和优秀诗歌文本上下功夫。

十、要学习创作现代诗歌，也就是想成为一个写诗的人，还有必要先弄明白诗人是什么？什么样的人才算是诗人？关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种：一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人；一种是写诗的人。前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。 后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人；有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人；有的是既写出了优秀的诗歌文本，生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种：努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。现代诗歌的写作说容易也容易，有些人甚至开玩笑说只要把写好的散文按行重新排列，短句成行，就可以是一首诗。对此我们除了微笑别无他法。只有真正静下心来写过诗，真正理解了诗歌的内涵的人才会明白，诗，不是那么好写的，要写出好诗，更是难上加难。 作为一个现代诗歌爱好者，我断断续续也看了部分诗歌的理论，在课余也尝试着写了不少。而且入红袖实习编辑后，每天都接触到大量诗歌爱好者或者说是诗人投来的稿件，风格迥异，参差不齐。在此，我翻阅了一些资料，结合自己的体会，想和大家交流一番关于现代诗歌的写作。诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。

我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。

有一位诗人描写中国两派诗人对持时：一派是梁山上的草莽英雄/

劫富济贫的豪气如剑兰刺向长空/

握着滴血火焰的手上青筋暴起/

胸膛上刺有祖国的图腾——奋飞的龙

另一派是茅庐里沉思的消瘦书生/

颊上仍留着为民所苦的斑斑泪痕/

他们曾彻夜地挥笔疾书/流光溢彩的生命奇文

这一节诗错落有致，气度非凡，激情澎湃，个性强烈，诗风大气，给人以雄浑的乐感。这种锋芒毕露的诗，给人留下很深的烙印。

第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。

而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。篇二：诗歌

文学常识

第一单元

1、《天狗》作者郭沫若 （1892-1978），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，笔名沫若。四川乐山人。中国文学家、诗人、考古学家，新诗奠基人之一。同时也是历史学家、社会活动家。 郭沫若著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，有诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等，历史剧《屈原》《南冠草》《武则天》《虎符》《卓文君》《聂嫈》《棠棣之花》《王昭君》《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》等，郭沫若是甲骨学四堂之一——鼎堂，著作有《甲骨文字研究》《卜辞通纂》《古代文字之辩证的发展》《中国古代史的分期问题》《中国古代社会研究》《青铜时代》《十批判书》 《奴隶制时代》等，回忆录《洪波曲》，评论集《雄鸡集》，翻译书目《茵梦湖》《少年维特之烦恼》《雪莱诗选》《浮士德》《战争与和平》等。

2、《井》作者杜运燮（1915年－2002年7月19日），中国福建省古田人，现代诗人，生于马来西亚，20世纪30年代回国。他与穆旦、袁可嘉、郑敏等9位在四十年代从事写作的诗人因合出《九叶集》而被评论界称为“九叶诗派”，在中国诗歌界具有较大的影响。有诗集《诗四十首》《晚稻集》《南音集》《杜运燮六十年诗选》，诗文合集《海城路上的求索》等。 九叶诗派（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合。他们既反对逃避现实的伪艺术论，也反对扼杀艺术的唯功力论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。

3、《春》作者穆旦（1918—1977），原名查良铮，著名爱国主义诗人、翻译家。出生于天津，祖籍浙江海宁。曾用笔名梁真，与著名作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人，亦是九叶诗派成员之一。有诗集《探险队》《旗》《穆旦诗选》《穆旦诗全集》，另有普希金、拜伦、雪莱、济慈、布莱克、丘特切夫等诗歌译著多种。

4、《无题》作者邹荻帆（1917—1995）当代诗人和翻译家。湖北天门人。著有诗集《青空与林》《雪与村庄》《噩梦备忘录》《尘土集》《在天门》《木厂》《走向北方》《祖国抒情诗》《金塔一样的麦穗》，诗论集《诗的欣赏与创作》，长篇小说《大风歌》及译作多种， 很多民族唱法的歌曲以其诗词为词，像《牧羊姑娘》等。

5、《川江号子》作者蔡其矫（1918.12.12——2007.1.3）中国著名诗人、散文家，福建晋江人。有诗集《回声集》《涛声集》《倾诉》《蔡其矫诗选》等。

第二单元

6、《也许》作者闻一多，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。有诗集《红烛》《死水》，学术著作《神话与诗》《唐诗杂论》《古典新义》《楚辞校补》等。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） 。

新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、 胡适、梁实秋、卞之琳等。

7、《一个小农家的暮》作者刘半农（1891年5月29日－1934年7月14日），是中国近现代史上的著名文学家、语言学家和教育家。名复，字半农，江苏江阴人。所作新诗多描写劳动

人民的生活和疾苦，语言通俗。他一生著作甚丰，创作了《扬鞭集》、《瓦釜集》、《半农杂文》，编有《初期白话诗稿》，学术著作有《中国文法通论》、《四声实验录》等，另有译著《法国短篇小说集》、《茶花女》等。其中《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁语言学专奖”。

8、《秋歌——给暖暖》作者痖弦，本名王庆麟，中国台湾著名诗人，1932年生，河南南阳人。20世纪40年代末去台湾。有诗集《深渊》《痖弦诗抄》《痖弦诗集》等。在舞台剧《孙中山传》中饰演孙中山，海内外巡演70多场，红极一时。

汉园三诗人是指中国现代派诗群中三位杰出的现代主义代表诗人卞之琳、何其芳、李广田。

12、《窗》作者陈敬容 (1917.9.2-1989.11.8)，四川乐山人,九叶诗派诗人。有诗集《盈盈集》《交响集》《老去的是时间》(获1986年全国优秀新诗集奖)《新鲜的焦渴》，散文诗集《远帆集》，散文集《星雨集》，此外还有译作多种，如《安徒生童话》《巴黎圣母院》《图象与花朵》等。

13、《你的名字》作者纪弦，是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。著有诗集《易士诗集》《爱云的奇人》《烦哀的日子》《不朽的肖像》《无人岛》《槟榔树》《晚景》等，诗论集《纪弦诗论》等。

14、《神女峰》作者舒婷，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。原名龚佩瑜，福建厦门人。主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》《舒婷的诗》，散文集《心烟》《柏林》《露珠里的“诗想”》等。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，作品《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。

朦胧诗派是从1980年开始，诗坛出现的一个新诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河等为先驱者的一群青年诗人，“朦胧诗派”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。

北岛，原名赵振开，1949年8月2日生于北京，祖籍浙江湖州，中国当代诗人，为朦胧诗代表人物之

一。北岛的作品已被译成二十多种文字出版。《回答》为其代表作之一，其中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为中国新诗名句。曾多次获诺贝尔文学奖提名，是当今影响最大，也最受国际承认的中国诗人。

顾城，1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城是朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 第四单元

15、《河床》作者昌耀（1936.6.27—2000.3.23），原名王昌耀，湖南省桃源县人，诗人。1950年参军，在朝鲜战争中负伤，1957年因写诗被打成“右派”，。后颠沛流离于青海垦区。1979

篇二：写一首小诗

写一首小诗

教学要求

1.引导学生将自己的心愿或有情趣的事情写成小诗。

2.培养学生热爱诗歌的情趣，体会诗歌的特点，激发想象力，学习用诗歌来表达自己的感情，提高学生运用语言文字的能力。

教学重点

1.体会诗歌的特点，学写小诗。

2.引导学生将自己的心愿或有情趣的事情写成小诗。

教学时间

2课时

教学过程

第一课时

一、谈话引入

1．回忆上节课同学们所谈的心愿。

2．指名读读上节课布置的小练笔——心愿。

二、揭题

如果把大家的心愿写成诗，那一定很美，很有趣。

三、学习小诗

1．投影。

2．指名读诗。

3．评议。

（1）读诗的情况。

（2）诗的内容。（喜怒哀乐）

4．齐读六首小诗。

第二课时

一、写作前谈话

1．写诗并不难，关键是善于发现生活中的乐趣。

2．把刚才大家汇报的喜怒哀乐的事情改写成诗。

3．引导学生通过将练笔与小诗对比，了解写诗的窍门。

如：

（1）可分节写。

（2）每一行的字数不一定相同，句子要活泼简练。

（3）如果可能，末字可押韵，但不作要求。

（4）要表达真情实感。

4．本次习作基本要求。

（1）尽量写诗。

（2）内容为：喜怒哀乐。

5．如果实在有困难，可以换其他内容，也可以不写诗。

二、尝试创作

1．生习作，师巡视指导。

2．投影片段或小诗共同欣赏、评议。

3．修改。

三、布置作业

继续习作，并修改习作。

篇三：现代诗歌鉴赏方法汇总

现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的

内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。 想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明??/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉??”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明??”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀??这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的

特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是"五四"新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.

自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.

诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.

具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:

(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.

(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.

要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.

诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.

(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.

诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.

(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.

诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形??没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

首先：应该先理解其表达的意思。

其次：斟酌其用词及句法构成。

再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。 针对第三及第四点个人意见讲解如下：

如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又

一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开??它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋??要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。4．以理解诗。有些诗歌，我们可以从推敲作者所表达的哲理或事理方面来鉴赏。如阅读臧克家的<有的人)这一首诗，我们只要弄清为什么“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”这个问题，全诗的主旨就明确了。在高考现代诗歌鉴赏中，以理解诗也是一种方法。例如1999年第lO题，分析B这个备选项是否正确，就可以从抓事理方面人手。诗中作者用“被暴风雨所打击着”这几个字来修饰限制“土地”，可见诗人所写的“土地”并非和平时期的土地，而是正在遭受着磨难的土地。因此，我们可以想象得到：生活在这样的土地上的人民．也就生活在苦难之中。挣扎在苦难中的人民能逆来顺受，一点都不愤恨吗?道理非常明确：他们一定又悲又恨。加上诗中用“悲愤的河流”“激怒的风”来象征这种情感，用“温柔的黎明”来象征对光明

的向往和追求，这样，我们就可以判定备选项B是恰当的。又如要判断这一题的C项是否正确，我们也只需弄清，作者为什么愿意“我死了．连羽毛也腐烂在土地里面”这一原因。通过下文的阅读，我们发现，作者之所以愿意这样，是“因为我对这土地爱得深沉”．既然爱得深沉，为她献身也是情理中的事，所以，我们可以判定C项也是恰当的。5．以文解诗。文学性强也是现代诗歌的主要特点。现代诗歌虽然在形式、押韵方面比古诗自由，但现代诗歌也同样具有语言委婉、概括，运用多种修辞手法的特色。所以，鉴赏现代诗歌．不得不注意它的文字特点。例如分析纪念与“四人帮”作坚决斗争而惨遭杀害的张志新烈士的<重量>一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lO题D项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．D项的说法是不恰当的，D项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。

（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。 高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。

《双桅船》 作者：舒婷

雾打湿了我的双翼