古代诗歌精选

篇一：中国古代诗歌鉴赏大全

中国古代诗歌鉴赏大纲

古代诗歌鉴赏的一般方法

第一节 诗歌的形象的鉴赏

诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。

一、鉴赏诗歌的意象

1．抓景物特点，探知诗人的感情。

“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

2．析意境，探知诗人的感情。

“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

台城（唐·韦庄）

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

3．透过表面意义，挖掘深层含义

二、鉴赏诗歌中的物象。

诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。

1．抓物象的特点。 次北固山下（唐·王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。

3．抓意象的特殊内涵。

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。

三、鉴赏诗歌中的人物形象

①知人论世，关注背景。

②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

第二节 思想内容的评价

一、由诗眼入手。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。

二、由典故入手。

古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。

（一）典故的类别

1．引用前人语句。

①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”

②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。”

2．引用神话传说。例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。

3．引用历史故事。

①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）

②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。 ③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

（二）分析典故的方法

1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。

2．体会诗人用典的用典意图。诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。也就是说，诗人用典是针对现实而来的。只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。

第三节语言和艺术技巧的鉴赏

一、语言艺术鉴赏

（一）语言的风格

1．朴素与绮丽 绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。

2．直白与含蓄 直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。

3．沉郁与豪迈 在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。

此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。

（二）语言的锤炼

古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。例： 华子岗（裴迪）

日落松风起，还家草露唏。 云光侵履迹，山翠拂人衣。

二、表达技巧的鉴赏

（一）修辞的巧用

1．比喻 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

兰溪棹歌（戴叔伦）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 江上看山（宋·苏轼）

船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

2．隐语（谐音）、双关

在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

春思（唐·李白）燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？竹枝词（唐·刘禹锡）

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

（二）表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1．象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

寻陆鸿渐不遇（皎然）

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

2．托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：

墨 梅王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

3．借景达情 常用写景方式有：

（1）侧面烘托 诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：

石头城（唐·刘禹锡） 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

（2）以景衬情（景）诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。

[双调]清江引·秋怀（元·张可久）

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

鹿柴（唐·王维）空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬

在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。

戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

（4）塑造意境，渲染氛围，抒发情感

古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。

①喜景衬喜情，哀景衬哀情

“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：登高（唐·杜甫）枫桥夜泊（张继）

②喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。

绝句（杜甫） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

（5）虚实结合

塞上听吹笛（唐·高适）

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

（6）卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

（7）移情 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

赠别二首（唐·杜牧）多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

（8）烘托 烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。

赋得暮雨送李胄（唐·韦应物）

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

【析】诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。

（9）匠心独运的结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有： ①层层渲染、铺垫。 江上看山（宋·苏辙）

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

诉衷情（宋·陆游）

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！

③结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。

画眉鸟（宋·欧阳修） 百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。 诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。 第三篇 古代诗歌分类鉴赏

第一节 写景抒情诗的鉴赏

一、把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

二、体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

第二节 咏物言志诗的鉴赏

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：

一、把握所咏之物的特点既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。

二、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。

如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

三、分析咏物诗的写作技巧

咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。

第三节 怀古咏史诗的鉴赏

篇二：外国古代诗歌大全

外国古代诗歌大全

屠格涅夫 (俄罗斯)《春天的黄昏》

金黄色的乌云

在静息着的大地上飘扬；

寥阔的无声的田野，

在闪耀着露珠的光芒；

小溪在峡谷的阴暗处潺潺滚流——

春天的雷声在遥远的地方震响，

懒散的和风在白杨的树叶中间

用被束缚住了的翅膀在煽动。

高高的树林哑然无声，丝毫不动，

绿色的黑暗的森林静默不响。

只不时在深深的阴影里，

一片失眠的树叶在沙沙作响。

星啊，美丽的爱情的金星啊，

在落霞时的火焰里闪闪发光，

心里是多么轻快而又圣洁，

轻快得就象是在童年时代一样。

（一八四三年）

注：这首诗曾由俄国作曲家鲁宾斯坦在一八四八年谱成歌

曲。（戈宝权译）

2、弗罗斯特 (美国)《春天里的祈祷》

哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；

请不要让我们思考得太远

像那些不确定的收获；让我们留在

这里，在这一年中最有生机的春天。

哦，请给我们白色果园中的欢乐，

不像白天的什么，只像夜晚的幽灵；

让我们在幸福的蜜蜂之中，幸福，

当蜂群围绕着完美的树聚集，膨胀。

让我们在狂飞乱舞的鸟中，幸福

当蜂群之上突然传来他们的声音，

如同针尖般的鸟嘴，流星挤进来，

又冲过中间空气中安静的一朵花。

因为这才是爱，而别的都不是，

爱为上面的上帝而保存，因为爱

他可以把自己尽情地神化，

可是这爱却需要我们来将它实践。 3、霍普金斯 (英国)《春》 任什么也没有春天这样美丽—— 摇曳的草蹿得又高又美又茂盛； 画眉蛋像低小天穹，画眉的歌声 透过回响的林木把耳朵清洗， 听它唱，那感觉

有如闪电轰击； 梨树的花朵和叶片光洁而晶莹， 刷着下垂的蓝天；那个蓝真热情， 真富丽；小羊也不免奔跑嬉戏。 这些滋润心田的欢乐是什么？ 是伊甸园之初大地的一缕精华—— 在它变得乏味变得阴沉或者 因罪恶而酸腐之前，圣母之子呀， 把年轻人纯洁无邪的心赢得， 你选择既多又值得选，主基督啊。 （黄杲?砸耄 4、谢维里亚宁 (俄罗斯)《春日 ??给亲爱的卡·米·福法诺夫》春日火热如金，?? 全城阳光明净！ 我又是我了：我重新变得年轻！ 我再次充满欢乐和爱情。 心灵在歌唱，它渴望奔向田塍， 我对所有人都以'你'相称…… 多么广袤！多么自由！ 多么好的歌儿！多么美的花朵！ 最好乘上四轮马车任意颠簸！ 最好到嫩绿的草地上去漫步！ 看一看农妇那红润的脸庞， 把敌人当朋友来拥抱！ 喧哗吧，你春天的阔叶林！ 生长吧青草！开花吧，丁香！ 我们当中没有罪人：所有人都是对的 这样美好的日子如何能不这样！ 1911年4月

5、萨巴 (意大利)《春天》

春天我不喜欢，

我多么想告诉你

第一缕春光

拐过街道的墙角，

像利刃一样伤害我。

光裸的枝桠

在光裸的大地

投下的暗淡的影子

叫我心烦意乱，

我也仿佛可能

理应

获得再生。

你的来临

使坟墓也似乎不再安全．

古老的春天

你比任何时令都更加残酷

万物因你复苏

又因你毁灭．

6、贝特朗 (法国)《又是一个春天》

一切掀动人心的思想、欲念

都是爱情的奴隶。

——柯勒律治①

又是一个春天，——又来一滴露水，它会在我的苦杯中滚动片时，然后又像一滴泪水那样逸去！

噢，我的青春！你的欢乐已被印上时光的冰凉之吻，时光在痛苦的怀抱中窒息，时光流逝而你的痛苦却依然

。

噢，女人啊！是你们夺去我生命的光彩！如果说在我爱情的离奇遭遇中有谁是骗子，那可不是我，如果说有

谁受了骗，那准不是你们！

噢，春天！你是只小候鸟，你是我们一时的客人，你忧伤的歌声在诗人心中、在橡树丛中回荡！

又是一个春天，——又来一片五月的阳光，抹到青年诗人的额上，照临人世间，照到老橡树的树冠，射到树

① 英国浪漫主义诗人(1772-1834)。与华兹华斯、骚塞共称湖畔三诗人。 7、大冈信 (日本)《春》在沙滩上掘起瞌睡的春天 你笑了用它来装扮秀发 宛如波纹在天空撒开一片笑泡 大海静静地温暖在草色的阳光下 我的手握着你的手 你投的石子在我的天空 啊 在今日天空下 流动的花影 在我们的手上萌发的新芽 在我们的视野中央 溅着飞沫旋转的 金色的太阳 我们 是湖是树 是从树缝筛落在草坪的光流 树缝中筛下的光流的舞蹈 是你头发的段丘 我们…… 门在新风中敞开 呼唤着绿荫和我们的无数手臂 崭新的道路在柔软的大地的肌肤上舒展 你的手在泉中光彩流溢 于是 我们的睫毛下沐浴着阳光 静静地开始成熟 海与果实 1952年（《记忆和现在》） 兰明译——《世界文学》(1987.2.) 8、默里克 (德国)《在春天》我躺在这春天的小山上： 白云变成我的翅膀， 一只小鸟在我前面飞。 啊，告诉我，孤独的姑娘， 你在哪里，让我留在你身旁！

我的心开放，仿佛向日葵一样， 在爱与 希望中 向往而扩张， 春天，你有何憧憬？ 我何时能安静？ 我看到白云移动，河水奔腾， 太阳的金色的亲吻 深深渗入我的血中； 我这奇妙地醉醺醺的眼睛 好象进入睡梦之中， 只有我耳朵还在倾听蜜蜂的嗡鸣。 我想这想那，想得很多， 我在憧憬，却不知憧憬什么； 一半是忧，一半是喜； 我的心，哦，我问你， 在金绿的树枝的阴暗里 你在织着什么回忆？ ——往昔的不可名状的日子！ (一八二八年)钱春绮译 9、裴多菲 (匈牙利)《来吧，春天，来吧！》“来吧，春天！”（秋天里我这样想） “我等待你呀，因为你给我带来了幸福， 村子外面有我年轻而美丽的姑娘， 我可以自由地去那里拜访； 倘若我距离她有一百哩， 我也要从一百哩以外向她走去。 倘若太阳升上黎明的东方， 倘若太阳在傍晚向西方沉落， 月亮升起，随后它窥探 星光照耀的华丽的闺房， 我就成了我姑娘的忠实的影子， 成了她亦步亦趋的追随者。 春天呀，你恰似她的爱情， 你的花在她火热的胸膛上开放， 她采摘花朵，迎着红红的脸， 把鲜花插在我的心头上； 为什么不佩戴呢？不可能吗？

篇三：词是我国古代诗歌的一种

宋词

词是我国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代，极盛于宋代。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以有“诗盲志，词抒情”的说法。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

三、念奴娇①·赤壁怀古②

【宋】苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪③。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发④。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发⑤。 人生如梦，一樽还酹江月。⑥

【注释】

①又名《百字令》。双调，一百字，仄韵，多用入声。

②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。

③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。 ④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。

⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。 ⑥酹： 以酒洒地，用以敬月。

【品评】

这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色，惊心骇目。词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。对于原破。

五、雨霖铃①

【宋】柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。都门帐饮③无绪, 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。⑩

【注释】

①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

②骤雨：阵雨。③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。

④留恋处：一作 “方留亦处”。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。⑦去去：重复言之，表示行程之远。

⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时 长江下游地区属楚国，故称。

⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。

【简析】

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。

十、江城子

苏轼

乙卯正月二十夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

【注释】

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了.“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。

“千里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？

设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”，但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水流。 诗经

16皎皎白驹,在彼空谷,生刍一束,其人如玉.

明亮的白色骏马,在空无一人的山谷咀嚼着青草 ,有那样一个人 ,如玉般,干净,透明,澄澈 .

17死生契阔,与子成说.执子之手,与子偕老 .

译：我们定下了生死想爱的契约,无论分分合合（阔,分别阔别）,牵了你的手,就要和你一起到老.

18月月出皎兮,佼人僚兮.《诗经·国风·陈风》 译：月亮出来,如此洁白光明,璀璨佳人,如此美貌动人.

19硕鼠硕鼠,无食我黍.三岁贯汝,莫我肯顾,逝将去女,适彼乐土.《诗经.国风.魏风.硕鼠》

译：老鼠老鼠,别再吃我的黍.多年侍奉你,可从不把我顾.发誓要离开你,到那舒心地. （这里把剥削阶级比作老鼠）

20秩秩斯干,幽幽南山《小雅.鸿雁.斯干》 译：溪涧之水蜿蜒流淌,南山景致青翠幽深.

元曲简介

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一支奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗、宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

元曲原本来自所谓“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在以大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同“曲牌”中，哪一首字数最少的为标准定格）。与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新与发展带来极为重要的影响。元曲以支曲为单位，不像词有两叠、三叠或四叠。但是，它不仅有带过曲、重头、集曲等小令的变体和复杂多变的套曲，还有除正常格调以外的多种俳体。其体式的多样， 双调·沉醉东风

关汉卿

咫尺的天南地北①，霎时间月缺花飞②。

手执着饯行杯，眼阁着别离泪③。

刚道得声“保重将息”④，痛煞煞教人舍不得⑤。

“好去者⑥。望前程万里！”

【注释】

①咫（zhǐ）尺：形容距离近，此处借指情人的亲近。②月缺花飞，比喻情人的分离。

③阁：同“搁”，放置，这里指含着。④将息：调养身体。

⑤痛煞煞：非常悲痛。⑥好去者：好好地去吧。

【赏析】