西方艺术赏析
篇一：西方艺术赏析-在线作业_F
西方艺术赏析-在线作业_F
西方艺术赏析-在线作业_F 用户名：W460101122043最终成绩：100.0
1. 下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是（ ）。
神
现实世界
人
动物
本题分值： 5.0
用户得分： 5.0
拉斐尔最著名的作品是创作于1514年的（ ）。
现实主义
后现代主义
求真写实
反对求真写实
表现人物的神情与姿态
篇二：西方艺术鉴赏
中外美术对比发展史西方艺术鉴赏
——奥古斯特·罗丹
作者介绍：
奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家，被誉为欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。其主要作品有：《伤鼻的男子》《青铜时代》《圣约翰的说教》《地狱之门》《亚当》《夏娃》《思想者》《加莱义民》《吻》《巴尔扎克》《雨果》。
雕塑风格：
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中
去。他开创了一个全新的时代，创作了
一种全新的艺术手法。他的作品所体现
出的思想和精神魅力，永远带给人以深
沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹善于用丰富多样的绘画性手法
塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
创作时不光注意在作品表面的表现，而
且将其所要展现的思想内涵容入到作品
中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语
言，人们在思想上所感受的内容要远远
超过视觉感受。这一艺术思想正是大师
米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三
百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》
得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它
们的灵魂和魅力的源泉。
作品鉴赏：
一.《巴尔扎克》
在罗丹雕塑刀下，巴尔扎
克被塑造为一位穿着睡衣在
深夜下思索的巨人，人物的
全身包含双手在内，被裹在
宽大的睡袍之中，以突出那
毛发散乱、充满智慧的硕大
头颅，他披着睡衣在星空下
沉思，那宽大的睡衣包裹着
屹立的巨人。当这件作品完
成时，罗丹的欣喜之情溢于
言表：“它是我毕生的心血，
美学的支点。”事实也正是如
此，罗丹将一代文豪的骄傲、
自大、狂喜和陶醉表现得淋
漓尽致。尽管他的这件创作
当时出人意料地遭到了法国
文学家纪念会的拒绝，并被
人们讥讽为“麻袋中的蛤
蟆”，不允许它矗立在“艺术
之都”巴黎的任何一个街角，
但是艺术的美丽是不会被磨
灭掉的，迟早会被世人接受
并誉为经典，经过了41年的
漫长岁月之后，罗丹的《巴
尔扎克像》终于在1939年夏
天举行了落成揭幕仪式，被
安放在拉斯佩尔和蒙帕纳斯
街口，为世人欣赏、赞美。
《巴尔扎克像》牢牢地将巴尔扎克深夜创作时的神思凝固，以纪念碑的形式永恒地镌刻在时间中，让今天的人们感受到大作家巴尔扎克思想的光芒。罗丹创作《巴尔扎克》不光注意在作品表面上的表现，而且将自己对巴尔扎克所体现出来的人类思想的理解用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。德国诗人里尔克看到这尊雕像时，不吝赞美之词，他说，巴尔扎克创作时动人的神情正是那“骄傲、自大、狂喜和陶醉”!他在月光下独自行走、深思，双手被浴袍深深遮盖，面部精神被凸现出来，人们看到的是他的充满智慧的头颅，他如巨人一般屹立在那受人们敬仰。罗丹向我们展现的巴尔扎克正是这样一个自信、骄傲、陶醉、豪放不羁的神情。而正是拥有这样的一种性格和睥睨世间人生的慧眼才成就了这一位既拥有浪漫主义激情，又有批判主义精神代的一代文豪。
二．《思想者》
罗丹在1880年接受了制作《地
狱之门》的艰巨任务，他为了表现
那些运动中的生命，雕塑了186个
分别为情欲、恐惧、理想而不断争
斗、折磨自己的形象。其中的主要
形象后来成为独立的作品，《思想
者》便是其中最杰出的作品之一。
关于《思想者》同《地狱之门》的
关系，罗丹在曾发表过声明：“关
于《思想者》有一段故事，在以往
的日子里，我整天酝酿着《地狱之
门》的构思。在一扇门前，但丁坐
在岩石上，正在思考着他的诗句。
在他的背后有《神曲》中所有的角
色。消瘦的苦行者但丁同一切脱
离，无任何目的。而我由于最初灵
感的启发，联想到另一个思想者，
一个裸体的男人也坐在岩石上，脚
蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，
他正在梦想。”《思想者》可以说是
艺术家自己的化身，他的深奥思想
由于他创造的杰作而显示出来。
罗丹的雕像《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
篇三：西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林
班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
画家们在作画技法上很讲究步骤。
时至15世纪下半叶，该派从创作特点和艺术倾向上可以分为三条主线：以弗拉·菲利普·利比（1406-1469）、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋近于贵族；以多梅尼科·吉兰达约（1486～1490）为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性；以达·芬奇为代表的画家走的是新兴的写实主义路线。
文艺复兴时期艺术（二）文艺复兴三杰：达·芬奇
列昂纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇（1452-1519），生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国，美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家，“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
在艺术创作方面，他解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
在绘画技法上他是“明暗法”的创造者，利用“薄雾法”的柔和细腻的明暗过渡栩栩如生的塑造出可触可感的人物和环境，第一次把科学知识与绘画表现深刻统一起来。同时他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
他的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
文艺复兴时期的艺术（三）文艺复兴三杰：米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性以宏伟壮丽的形式表现出，使得他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。复兴画家中，米开朗基罗也是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。他一生致力于领悟古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的美术家之一。他的作品（大理石雕塑、壁画）以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。无论男性还是女性，都如巨人般的宏伟，有刚勇的气概，显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。但是，无论是高扬画家人文精神的一面还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，过于抽象。从画面的外观形式分析，米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。 作品：成名雕塑作品《哀悼基督》，云石雕像《大卫》，圣罗伦佐陵墓雕像《日》《夜》《晨》《暮》，世界上最大的壁画——西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，西斯庭祭坛壁画《最后的审判》。文艺复兴时期的艺术（四）文艺复兴三杰：拉斐尔
拉斐尔·桑奇奥（1483-1520），画家，怀抱着新柏拉图主义艺术理想，以期洗练的画技，将文艺复兴的人文主义精神发挥到极致。
早年师从翁布里亚画派的佩鲁吉诺（Perugino，1450-1523），接受了其黄金透明的色彩、梦幻般喜悦的风格，同时潜心研究各画派大师的艺术特点，博采众家之长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及宏伟风格，最终幻化出其独特的柔和、圆润、饱满的调和之美。
秉承了古典传统，擅于以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美。他以绘画圣母形象而闻名于世，有“圣母画家”之誉。在他笔下的圣母多是美丽的平民妇女形象,在她们身上体现出的慈爱、善良、温顺等高尚品质,引发人们对生活的憧憬。作品赞颂普通人性的光辉，处处洋溢着幸福与欢愉，可以看到希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、优美、清晰的脉络。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”。他以诗一般优美的绘画语言体现了人文主义的思想，不仅启发了巴洛克风格，他所确立的美的样式也成为后来学院派古典主义的标准之一。代表作品有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
文艺复兴时期的艺术（五）威尼斯画派
威尼斯艺术的一朵奇葩。它形成于15世纪后期，繁荣于16世纪，美术题材就宗教转向世俗。世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适的生活也带来一种享乐主义的情调，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。
说佛罗伦萨的画家们关注素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。色彩是威尼斯画派的灵魂，大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有抒情意味。同时画家们重视色彩的创造，极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。
伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感；女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。
斯画派中杰出的代表有乔凡尼·贝利尼、提香、乔尔乔内（Giorgione，1477-1510）、丁托莱托、保罗·委罗内塞。
作为继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰，文艺复兴的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧从神权束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。中世纪文化的基本观念被摧枯拉朽，它的所有表达方式都被从根本上予以改变。
篇四：西方艺术赏析_在线作业_2
西方艺术赏析_在线作业_2
交卷时间：2016-02-16 08:45:19
一、单选题
1. (5分)
《无名女郎》的作者是（）。 ? ?
?
?
得分：5
知识点：21 俄罗斯巡回画派风俗画与历史画赏 展开解析
答案A解析 A. 克拉姆斯柯依 B. 伦勃朗 C. 列宾 D. 苏里柯夫
2.
(5分)
下列不属于彼罗夫作品的是（）。
?
?
? A. 《送葬》 B. 《不相称的婚姻》 C. 《贵族的早餐》
?
得分：5 D. 《少校求婚》 知识点：20 俄罗斯巡回画派前的艺术欣赏
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答案A解析
3.
(5分) 不属于梵高作品的是（）。 ? ?
?
?
得分：5
知识点：19 后印象派艺术赏析
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答案A解析 A. 《桔子和苹果》 B. 《向日葵》 C. 《阿尔的卧室》 D. 《星夜空》
4.
(5分)
下面哪一幅不是勃鲁盖尔的作品？（）
?
?
? A. 《盲人的寓言》 B. 《农民的婚礼》 C. 《绞刑架下的舞蹈》
?
得分：5 D. 《阿尔诺芬尼夫妇像》 知识点：11 北欧文艺复兴艺术赏析
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答案D解析
5.
(5分) 修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是（）。 ? ?
?
?
得分：5
知识点：18 新印象派艺术
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答案D解析 A. 《大湾岛的一个星期日的下午》 B. 《女模特》 C. 《向日葵》 D. 《舞蹈》
6.
(5分)
《格尔尼卡》的作者是（）。
?
?
? A. 康定斯基 B. 毕加索 C. 马蒂斯
?
得分：5 D. 蒙克 知识点：23 西方现代派艺术
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答案B解析
7.
(5分)
《1808年5月3日的枪杀》的作者是（）。 ? ?
?
?
得分：5
知识点：15 浪漫主义艺术欣赏
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答案C解析 A. 透纳 B. 德拉克罗瓦 C. 戈雅 D. 热里柯
8.
(5分)
安格尔的代表作中被称为古典美的典范是（）。
?
?
? A. 《劫夺萨宾妇女》 B. 《处死自己儿子的布鲁斯特》 C. 《贺拉斯兄弟的誓言》
?
得分：5 D. 《泉》 知识点：14 古典主义艺术欣赏
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答案D解析
9.
(5分) 与浪漫主义相对的是（）。 ? ?
?
?
得分：0
知识点：15 浪漫主义艺术欣赏
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答案B解析 A. 后现代主义 B. 古典主义 C. 现实主义 D. 自由主义
10.
(5分)
绘画题材大多选取动物的原因是（）。
?
?
? A. 因为是神让他们画动物 B. 因为当时只有动物 C. 因为当时是狩猎社会，狩猎的对象是动物