雾起时赏析

篇一：雾起时——音韵节奏赏析

《雾起时》——音韵节奏赏析

雾起时

雾起时

我就在你的怀里

这林间充满了湿润的芳香

充满了 那不断要重现的

少年时光

雾散后却已是一生

山空

湖静

只剩下那

在千人万人之中

也绝不会错认的

背影

《雾起时》，是台湾著名女画家、女诗人席慕容的作品。

第一节“雾起时 / 我就在你的怀里”，第一个停顿，诵读诗句时便自觉地将“雾起时”拖长放慢，读者自然轻快地进入到薄雾弥漫的意境，体味恬静安详的心境。

第二节从“这林间充满了湿润的芳香”到“充满了那不断要重现的少年时光”，这两句层层递进，两个“充满”，从面前的芳香追忆到遥远的时光，从一个事物扩展到一个时期，在诵读“这林间充满了湿润的芳香”时，语调轻快，接着因为感情深化，在诵读“充满了” “那不断要重现的”时，声音自然加重拖长，最后，“少年时光”则慢慢地拖长，音韵节奏的变化正如诗人的心绪，不断蔓延，情感也随之渐渐深化，悠远绵长。 同时，这一节中，韵律和谐晓畅，“香”和“光”压ang韵，读起来有着同声相应的轻松顺滑之美。

第三节，“雾散后却已是一生 / 山空 / 湖静”。感情的强化使得诵读“雾散后却已是一生”时音韵铿锵有力。“山空”“ 湖静”独立成行，阅读时候需稍作停顿，缓缓的，慢慢的，有利于读者仔细体会山是如此的空，水是如此的静，生命是如此的安详与宁谧。这不仅仅是音韵节奏的流动，也是情感的韵律在流动。

最后，山空了，湖静了，平缓的节奏突然有了起伏——“只剩下那 / 在千人万人之中 / 也绝不会错认的 / 背影”。这首诗看似平静，然而，“背影”独立成行，突然出现于读者的视野，情感上有着一种冲击力，有利于体现诗人内心活动的微妙变化，心境一下从平静安宁到失落与哀伤——原来，剩下的，只是一个背影。这种情绪，极容易感染和打动读者，使其产生同样的落寞与孤伤。

篇二：《错误》赏析

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。

他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷， 而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

郑愁予童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。

1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。

1956年参与创立现代派诗社作秀。

1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。

1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”。

1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学。

1985年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。曾应聘为“中国时报文学奖”决审委员。

1989年应香港市政厅公共图书馆之邀，主持“文学月诗讲座”。

1990年至1992年任台湾《联合文学》总编辑。

2002年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。 2003年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。

《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。

郑愁予自述该诗源自童年的逃难经历，他小学时，抗战就全面爆发开始了，父亲从陆军大学受训后一毕业就被送到湖北抗战前线，调去襄阳张自忠的部队，他则跟随着母亲经历过各种逃难，一路上看到很多伤兵；1948年12月，他到江南的一个村落，那里唤起了他童年时期逃难的记忆，有关炮车，有关战马的马蹄声，他把这些冒出的经历艺术化，写成了《错误》。这首诗的主角就是以郑愁予母亲为原型的。

《错误》这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的意象，将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵融为一体，营造出和谐、完整的艺术境界。虽然诗中写了思妇和浪子，但与传统的闺怨诗相比，表现出了较强的历史感和时空感。

《错误》最大的特点是叙事、画面的象征化以及对照手法的结合运用。从第一节开始，在一个叙事的语境中, 季节、容颜、莲花就共同型塑出这些词语的象征意味。第一节两句，以第一人称“我”写游子走过江南，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗中，“熔岩”显然借指某个人，至于这个人的性别，在语言文化的规约下很自然会将其认同为“女性”。前半句中“等”和“季节”赋予了“容颜”以叙事内容和时间限度；后半句是对“容颜如花”这个套板化譬喻的推进和激活，诗人不再甘于用静止的喻体去比附静止的本体，喻体被转化为两种动作状态——开、落。所以，这个句子就是诗人对一个具有情节性、动作性和时间性的故事的切片和象征。一个通常用叙事的方式予以展开的情景被象征化地表达，于是在想象中补齐了这句诗所涉及故事的三个层面：一个美丽的年轻女子在守候着她的归人（容颜、等待）；她等了一年复一年，时间在等待中悄然逝去（季节里）；她也曾欣喜期待，以为她的归人即将到来（莲花开），却终于还是寂寞失落，因为她的归人终究没有归来（莲花落）。

从诗歌艺术的角度看，这句诗十四字却包含着如此丰富的内容，它对“容颜”这个中心词的前后修饰，使简单的借代获得了微妙的情景性和独特的心理内涵；它又采用了将叙事情景象征化的方式，使诗歌言简意丰，富于诗性的密度。

篇三：雨说赏析

雨说赏析

作者简介

重要诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗选集》《郑愁予诗集Ⅰ》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》等14种。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、中国时报“新诗推荐奖”（1968）及“国家文艺奖”（1995）。作品已有八种欧、亚文字译介。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是个美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。因郑愁予的诗歌多描写旅人，因此被称作“浪子诗人”。同时，《错误》也是他流传最广的作品，在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”同时，他也被称为“中国的中国诗人”。

3 写作背景

这首诗写于20世纪70年代末,当时正值我国结束“文革”灾难后不久，诗人身在台湾而关注中国大陆。经历十年浩劫的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。这首爱之歌，是

诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝福。

《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示(第一节)到发展(第二至第七节)到概括(第八节)的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性。

4 整体感知

一、整体把握这首诗是诗人借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。

全诗分为九节。其中五次以“雨说”为提示语，是“雨”的诉说的内容变化和情感递进的线索。

第一节，雨来探访四月的大地。诗以“（雨说：四月已在大地上等待久了……）”开始，请注意这一句是放在括号里的，它仿佛是幕布开启时的画外音，预示了雨的“出场”，又使人感到某种久久的期待和强烈的愿望。诗人描绘了春雨到来之前，“田圃跟牧场”“鱼塘和小溪”

都“等待久了”；大地失去生机，田圃里的种子、牧场里的牛羊、鱼塘里的游鱼以及会唱歌的小溪都没有了活力。然而，度过严寒的冬天，经过料峭的春寒，蛰伏已久的四月就该显现它的身影，迎接大地春暖花开的时节。就在此时，“雨说，我来了，我来探访四月的大地”。

“好雨知时节，当春乃发生”──这“雨”，俨然是一位春天的使者。

第二节，雨轻轻地来了，满怀着爱心。雨“走得很轻”，并且“温声细语”。“像丝缕那样把天地织在一起”，展示了雨对所有儿童的博大的爱心。“我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准”，表现了雨对每一个孩子的熟悉和亲昵。“我来了，雷电不喧嚷，风也不拥挤”，雨是静静地来的，它关爱孩子们而生怕惊扰他们。

第三节，雨希望孩子们不要拒绝它的到来。打开油伞、关起门窗、放下帘子、披蓑衣、戴斗笠，都是人们“拒绝”雨的行为。这里连用三个“别”，是请孩子们千万不要拒绝它。

第四节，雨告诉孩子们，它是来亲近他们的。雨发出两句“为什么不……”的亲切反问，请孩子们与它亲近，并随它同行。

第五节，雨请孩子们跟着它去迎接春天。田圃里的泥土“将润如油膏”，池塘里鱼儿跳跃，溪水叮咚像在“练习新编的洗衣谣”，这一切与第一节中提到的情景完全两样，大地因春雨降临而焕发勃勃生机。

第六节，雨告诉孩子们它是笑着长大的。它来自很遥远的地方，从小生活在山峰耸立、白云满天的童话般的仙境中，无忧无虑地玩耍，快乐地成长。

第七节和第八节，雨要教孩子们勇敢地笑。给孩子们带来欢笑，让他们快乐地成长，这是雨的使命。柳条儿弯了腰，石狮子流了泪，小燕子在雨丝中“斜”着翅膀飞翔，旗子发出“哗啦啦”的声音，这都是因为雨给他们带来了欢笑。末尾两行诗意味深长：只有孩子们欢笑起来，才真正意味着春天的来临，才真正看得到大地的希望。

第九节，雨交代它最终的归宿。“我来了就不再回去”，当把欢笑带给孩子们以后，“我就快乐地安息”。雨最终牺牲自己，将生命变成孩子们嘴里的“那份甜”，并在“那份甜”中融入对孩子们的“祝福的心意”。

这首诗运用拟人手法，让“雨”对孩子们深情地倾诉，令人真切地感到“雨”的挚爱之心，展现了一位春天使者的形象，一位鼓励孩子们自由欢笑、勇敢生活的爱的天使的形象。诗中的“雨”的形象以及种种的情景都具有象征性。这首诗写于20世纪70年代末，当时正值我国结束“文革”灾难不久而开始新的历史时期，诗人身在海外而关注中国大陆。经历十年浩劫后的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而“要教你们勇敢地笑”特意加之以“勇敢地”的状语，并对“笑”作拟人化的描写渲染，尤其富有意味。诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝愿。

5 主题思想：

这首诗借春雨拟人化的形象 ，运用象征手法，表达了作者对在中国大地上生活的孩子们的爱意，希望孩子们能够自由快乐地亲近自己、无忧无虑的快乐生活。

6 赏析：

《雨说》不是作者在说雨，而是雨自己在说，向孩子说。雨成了一个人，有了灵性。 《雨说》是一篇雨的絮语，更是一曲春的赞歌。 首先展现在读者面前的是一幅干旱严冬的景象。 田圃在严寒和干旱中，冷冻了，种子被禁锢； 牧场在严寒和干旱中，枯黄了，牛羊无法放牧； 鱼塘在严寒和干旱中，水越来越浅了，鱼儿已不能自由游动； 小溪在严寒和干旱中，已听不见潺潺的流水声。 四月，按农历算，应是阳春三月了，而冬寒不去，春温不来，不见雨的踪影，真是让人久等了啊！真是“群情尽望春”啊！真是“大旱之望云霓”啊！ “久旱逢甘雨”，过去曾被称为人生四大乐事之一。雨，终于来了，是甘霖普降啊！没有电闪雷鸣，亦非风狂雨横，只是如丝的细雨，微雨，脚步轻轻，细语温声，用贯通、弥漫于两间的爱心，湿润着大地，亲吻着、抚慰着每一个孩子，在干渴和寒冷中生活过来的孩子。 雨，是春的使者，带来春的信息，开启了一个新春的季节。 少不更事的孩子们啊！不要惊诧，更不要害怕。不要撑起雨伞抗拒我，不要关上门窗放下帘子谢绝我，不要忙着披蓑衣、急着戴斗笠防备我。我是到大地上来亲近你们的，我是四月的客人带来春的洗礼。让我亲一亲吧，跟我一起去看一看春天的新世界吧。 那是一个新的世界。那是一派春回大地的景象。 田圃还是原来的田圃，但，泥土将润如油膏了，种子会发芽； 牧场还是原来的牧场，但，草儿将复苏了，牛羊又可在这里牧放； 鱼塘还是原来的鱼塘，但，水暖了，水深了，鱼儿自由自在了； 小溪还是原来的小溪，但，重新欢唱了，还有村妇来洗衣裳。 春，是温热，是生命，是希望，是不可遏制的活力，是蓬勃向上的精神。 雨说，他来自遥远的地方。但是他一下子就和孩子们拉近了距离，因为他也曾是一样爱玩的孩子。不过他是幸运的，他是在白云的襁褓中笑着长大的。中国大地上的儿童，也都应该笑着长大啊！他们应该有笑着长大的权利。 然而他们的童年是在冰封江河、寒凝大地的严冬里度过的，那是一段没有笑的日子。现在一切都不同了。雨，接引着春天到来了。是可以笑，而且应该笑了，应该勇敢地笑了。是不会吗？是不愿吗？是不敢吗？雨要教你们笑。 你看，杨柳在雨中笑了，笑弯了腰；石狮子在雨中笑了，笑出了眼泪；小燕子也在雨中笑了，笑斜了翅膀。 你听，旗子在细雨中竟然笑出了声，哗哗啦啦地。这是春天的声音。你们也要勇敢地笑啊，你们的笑是大地的希望。 雨说，他来了，就不再回去，而当你们自由地笑了，他就快乐地安息。雨安息了，但他的爱心长存。日后在收获季节品尝成熟的苹果的甜美时，记住，那是雨的祝福的心意。多好的一首情景交融的抒情诗啊！ 作者郑愁予，的确是一位杰出的抒情诗人。他的名作《错误》《水手刀》《如雾起时》等诗，曾倾倒台湾众多读者。他的《错误》一诗，特别是其中的“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”两句，在台湾诗坛和文学青年中，家喻户晓，耳熟能详。 郑愁予的早期诗作深受我国古典文学传统诗词影响，构思巧妙，意象鲜明，语言与技巧虽常由旧词曲转化，却兼有传统词曲的优美和现代诗的新颖。20世纪50年代曾加入台湾“现代派”，并被掌门人纪弦誉为“青年诗人中出类拔萃的一个。”但即使在他的创作风格转向西方现代诗的诗风时，他仍强调西方技巧和中国传统精神的结合。到70年代，他和

台湾的一些知名的现代派诗人一样，又在新的基础和层次上回归传统。 《雨说》一诗中古典诗词的融化和影响，明显可见。在阅读欣赏的过程中，我们会联想起杜甫的“好雨知时节，当春乃发生；随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》）、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（《水槛遣兴》），王维的“渭城朝雨?徘岢荆?蜕崆嗲嗔??隆保ā端驮??拱参鳌罚????摹疤旖中∮耆笕缢郑?萆?？唇?次蕖保ā对绱撼仕?空攀?嗽蓖狻罚??接蔚摹靶÷ヒ灰固?河辏?钕锩鞒?粜踊ā保ā读侔泊河瓿貊?罚??约吧?灸系摹罢匆掠??踊ㄓ辏?得娌缓?盍?纭保ā毒?洹罚┑却?泄沤竦拿?洹 传统对郑愁予的影响，远不止此。他曾经强调，在诗里表现的“敦厚”“任侠”这两种情操，是属于传统的。我以为，在他的诗里，“敦厚”就是诚恳，就是朴实，就是宽容，就是厚道，是对生命的悲悯，对人的关怀；“任侠”就是声张正义，就是打抱不平，就是反对邪恶，同样是对生命的悲悯，对人的关怀。这就是郑愁予诗中的传统情操。这在《雨说》一诗中特别醒目。他对冬、对春、对雨、对孩子的态度，处处可证。他执著于“敦厚”和“任侠”，说明他终于是一位入世的诗人。

7 问题研究

1．这首诗采用了拟人手法，这样写好在哪里？

这首诗采用了拟人手法，让“雨”对生活在中国大地上的儿童喃喃细语，使人感受到“雨”这位爱的使者亲切温柔的形象。“雨”在诗人笔下，被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有意的存在。不仅如此，对诗中的其他事物都作了拟人化的生动描写，如“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好，去听听溪水练习新编的洗衣谣”，“柳条儿见了我笑弯了腰啊，石狮子见了我笑出了泪啊，小燕子见了我笑斜了翅膀啊……那旗子见了我笑得哗啦啦地响”等等，俯拾皆是。这首诗是献给儿童的。全诗出色的拟人化表现手法，使这首诗具有亲切感人、活泼欢快、充满情趣的风格，它切合儿童的心理，能打动孩子们稚嫩的童心。

要特别注意的是，这首诗采用的拟人手法，是文学作品的一种艺术表现手法，而不是一种修辞手法。二者的区别是：前者用于整体艺术形象的塑造，后者仅仅用于语句的修饰。

2．这首诗的语言有什么特色？

郑愁予的诗往往透出中国古典诗的修养和一种动人的江南文化气息，这首诗也是这样，它的一些用语和诗句，例如“蓑衣”“斗笠”“小燕子见我笑斜了翅膀”，令人不由得想起杜甫的诗“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。诗人还善于针对诗的接受对象，运用一些特别适合少年儿童读者的口语，例如“为什么不扬起你的脸让我亲一亲”“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好”“你们吃着苹果擦着嘴”等等，有一种动人的、令人感到无比亲切的美。诗人除了成功地运用拟人手法，把“雨”想像成一种善解人意的生命存在，也善于在事物之间进行一种奇特的诗意的转化，例如“你们嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”，不仅把具体可感的“吃着苹果”时“嘴里的那份甜”，贴切地变为“我祝福的心意”，而且以这样的诗句结尾，暗示了一种诗的祝福的力量。

3.这首诗歌语言的音乐性体现在哪里?

本诗充满了音乐性.诗中第一至四和第八小节押同一个韵,第五和七小节则换了一个韵脚,而第六小节又换了一个韵.换韵频繁,可见诗人用韵灵活,丝毫不受压韵的束缚,还充分利用韵脚的谐和使文章充满音乐感,更见活泼生动.

4.雨 是一个什么样的形象？

是一个温柔、亲切、充满爱心、无私奉献的春的使者。

8 教学建议

一、注意体会这首诗拟人化的艺术表现手法，以及“雨”的形象的象征意味。

二、这首诗清新明朗，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，特别适合于朗诵。要引导学生加强诵读，理解诗意，体会诗的魅力，感受春雨的美好。

三、指导学生朗读，要注意把握语气和语调，很好地表现“雨”的形象。这首诗长句比较多，既要读得连贯，也要在恰当的地方停顿，并掌握好句中的重音。下面的示例，供朗读教学时参考：

（雨说：四月/已在大地上等待久了……）

等待久了的/田圃跟牧场

等待久了的/鱼塘和小溪

当田圃/冷冻了一冬/禁锢着种子

牧场枯黄/失去牛羊的踪迹

当/鱼塘寒浅/留滞着游鱼

小溪/渐渐喑哑/歌不成调子

雨说，我来了，我来探访/四月的大地

第一样事，我要教你们/勇敢地笑啊

君不见，柳条儿见了我/笑弯了腰啊

石狮子见了我/笑出了泪啊

小燕子见了我/笑斜了翅膀啊

第二样事，我还要教你们/勇敢地笑

那旗子见了我/笑得哗啦啦地响

只要旗子笑，春天的声音/就有了

只要你们笑，大地的希望/就有了

9 有关资料

春天交响乐──喜读郑愁予新作《雨说》（黄维梁）

篇四：相关知识·欣赏《雨说》,解读《雨说》

相关知识·欣赏《雨说》，解读《雨说》

《雨说》不是作者在说雨，而是雨自己在说，向孩子说。雨成了一个人，有了灵性。

《雨说》是一篇雨的絮语，更是一曲春的赞歌。

首先展现在读者面前的是一幅干旱严冬的景象。

田圃在严寒和干旱中，冷冻了，种子被禁锢；

牧场在严寒和干旱中，枯黄了，牛羊无法放牧；

鱼塘在严寒和干旱中，水越来越浅了，鱼儿已不能自由游动； 小溪在严寒和干旱中，已听不见潺潺的流水声。

四月，按农历算，应是阳春三月了，而冬寒不去，春温不来，不见雨的踪影，真是让人久等了啊！真是“群情尽望春”啊！真是“大旱之望云霓”啊！

“久旱逢甘雨”，过去曾被称为人生四大乐事之一。雨，终于来了，是甘霖普降啊！没有电闪雷鸣，亦非风狂雨横，只是如丝的细雨，微雨，脚步轻轻，细语温声，用贯通、弥漫于两间的爱心，湿润着大地，亲吻着、抚慰着每一个孩子，在干渴和寒冷中生活过来的孩子。 雨，是春的使者，带来春的信息，开启了一个新春的季节。

少不更事的孩子们啊！不要惊诧，更不要害怕。不要撑起雨伞抗拒我，不要关上门窗放下帘子谢绝我，不要忙着披蓑衣、急着戴斗笠防备我。我是到大地上来亲近你们的，我是四月的客人带来春的洗礼。让我亲一亲吧，跟我一起去看一看春天的新世界吧。

那是一个新的世界。那是一派春回大地的景象。

田圃还是原来的田圃，但，泥土将润如油膏了，种子会发芽； 牧场还是原来的牧场，但，草儿将复苏了，牛羊又可在这里牧放； 鱼塘还是原来的鱼塘，但，水暖了，水深了，鱼儿自由自在了； 小溪还是原来的小溪，但，重新欢唱了，还有村妇来洗衣裳。 春，是温热，是生命，是希望，是不可遏制的活力，是蓬勃向上的精神。

雨说，他来自遥远的地方。但是他一下子就和孩子们拉近了距离，因为他也曾是一样爱玩的孩子。不过他是幸运的，他是在白云的襁褓中笑着长大的。中国大地上的儿童，也都应该笑着长大啊！他们应该有笑着长大的权利。

然而他们的童年是在冰封江河、寒凝大地的严冬里度过的，那是一段没有笑的日子。

现在一切都不同了。雨，接引着春天到来了。是可以笑，而且应该笑了，应该勇敢地笑了。是不会吗？是不愿吗？是不敢吗？雨要教你们笑。

你看，杨柳在雨中笑了，笑弯了腰；石狮子在雨中笑了，笑出了眼泪；小燕子也在雨中笑了，笑斜了翅膀。

你听，旗子在细雨中竟然笑出了声，哗哗啦啦地。这是春天的声音。你们也要勇敢地笑啊，你们的笑是大地的希望。

雨说，他来了，就不再回去，而当你们自由地笑了，他就快乐地安

息。雨安息了，但他的爱心长存。日后在收获季节品尝成熟的苹果的甜美时，记住，那是雨的祝福的心意。

多好的一首情景交融的抒情诗啊！

作者郑愁予，的确是一位杰出的抒情诗人。他的名作《错误》《水手刀》《如雾起时》等诗，曾倾倒台湾众多读者。他的《错误》一诗，特别是其中的“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人，是个过客”两句，在台湾诗坛和文学青年中，家喻户晓，耳熟能详。

郑愁予的早期诗作深受我国古典文学传统诗词影响，构思巧妙，意象鲜明，语言与技巧虽常由旧词曲转化，却兼有传统词曲的优美和现代诗的新颖。20世纪50年代曾加入台湾“现代派”，并被掌门人纪弦誉为“青年诗人中出类拔萃的一个”。但即使在他的创作风格转向西方现代诗的诗风时，他仍强调西方技巧和中国传统精神的结合。到70年代，他和台湾的一些知名的现代派诗人一样，又在新的基础和层次上回归传统。

《雨说》一诗中古典诗词的融化和影响，明显可见。在阅读欣赏的过程中，我们会联想起杜甫的“好雨知时节，当春乃发生；随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》），“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（《水槛遣兴》），王维的“渭城朝雨?徘岢荆?蜕崆嗲嗔??隆保ā端驮??拱参鳌罚????摹疤旖中∮耆笕缢郑?萆?？唇?次蕖保ā对绱撼仕?空攀?嗽蓖狻罚??接蔚摹靶÷ヒ灰固?河辏?钕锩鞒?粜踊ā保ā读侔泊河瓿貊?罚??约吧?灸系摹罢匆掠??踊ㄓ辏?得娌缓?盍?纭保ā毒?洹罚┑却?泄沤竦拿?洹?/p>

传统对郑愁予的影响，远不止此。他曾经强调，在诗里表现的“敦厚”“任侠”这两种情操，是属于传统的。我以为，在他的诗里，“敦厚”就是诚恳，就是朴实，就是宽容，就是厚道，是对生命的悲悯，对人的关怀；“任侠”就是伸张正义，就是打抱不平，就是反对邪恶，同样是对生命的悲悯，对人的关怀。这就是郑愁予诗中的传统情操。这在《雨说》一诗中特别醒目。他对冬、对春、对雨、对孩子的态度，处处可证。他执著于“敦厚”和“任侠”，说明他终于是一位入世的诗人。

因此《雨说》一诗，就不仅仅是一首优美的抒情诗，而且还有着值得探讨和回味的深层含义在。

“诗言志”，是中国诗歌的古老传统。山水诗在中国古典诗词里占有很大数量，但常常是不仅写景，同时抒情，而且多有别具怀抱、意在言外者。即如《错误》一诗，也非一般的春景、闺怨，而是抗日战争时期父亲从戎，诗人随母逃难时深刻感受的折射。春夏秋冬，风云雨雪，本是自然现象，诗人骚客却常常借为比喻，发为象征，或感沧桑之巨变，或叹人生之无常。伤春、悲秋之作多有，其实春有何伤，秋有何悲，进入人的感情世界，心情不同而已。例如“大旱之望云霓”，本是人们对自然的祈求，但在《孟子》中却借喻为苦难人民渴望得到解救的迫切心情。那么，《雨说》里极写冬之干旱，极写盼雨之情，岂不就是“若大旱之望云霓”吗？而极写雨后的春回大地，勃勃生机，欣欣向荣，岂不就是对“及时雨”的赞颂吗？人们记得，1978年冬，在中国大地上，是有过一次人们渴望已久的政治“及时雨”的。联系此诗作于1978年后的1979年，并特别注明是“为生活在中国大地上的儿童而歌”，我们是不是可以感到诗中众多比喻可能具有的关怀祖国前景、情系祖国命运的象征意义呢？

诗中的乡国之思是隐然可见的，我以为。

1966到1976的十年“文化大革命”，给我们这个古老的民族、新兴的国家带来了深重灾难。曾是海外“保（卫）钓（鱼岛）”爱国运动积极参加者的郑愁予，不可能对此无动于衷。在诗人笔下没有直接涉及“文革”的诗作，但他1966年写了赞颂国父孙中山的《衣钵》一诗，强调了孙中山的民主思想、革命精神和统一中国的理念，并认为统一是和平的第一义。而诗人自许为“第三代的献身者”，是“传接您的衣钵的人”。他后来在自撰《年表》里指出，1966年“大陆开始文化大革命。与友人等在‘心战总队’阅读资料，咸表愤慨，适值孙中山先生百年冥诞，乃以‘民主’为寓意，挥泪作长诗《衣钵》”。1972年在爱荷华他还作有《秋盛，驻足布朗街西坡》一诗，诗中重点描绘了“集九秋于一身的大枫树”，其红色如燃起“连天大火”。诗人担心“红砖夹隙间”的“几株小草”，面临“秋盛的大火”，“能过冬否？”诗人在1984年修改和订正此诗时，写有“追记”云：“住爱城五年，正值中国大陆上进行着文化大革命，红光亦照到爱城来，不免有一些向往红色生涯的附和者，写这首诗以大枫树作为警谏。”那么，如诗人所说，《衣钵》源自对“文革”的愤慨，《秋盛，驻足布朗街西坡》暗喻对“文革”的忧虑，则《雨说》是否就可说是对“文革”结束、新时期到来的赞颂呢？这三首诗简直可说是郑愁予的“文革”三部曲，但愿我不是穿凿附会。

郑愁予曾说：“诗是写给‘二己’，一是‘自己’，一是‘知己’。诗人，当完成一首诗，常会在置笔的顷刻有些满足感，别人难以分享，这便是诗是写给‘自己’的初衷。但是一经对外发布，则必然引起反应。如有幸引起读者的共感，便就是诗也是写给‘知己’的原因了。”（《诗创作观》，载《中华新诗选》，台湾文史出版社）《雨说》一诗写于十年“文革”的严冬方才过去两年的时候，那时的孩子恐怕难以读到此诗。不过当时的孩子，现在正当“而立”之年，如能读到此诗，肯定会有共感，并和诗人互相引为“知己”了吧！