二胡弦用那种最好

篇一：最好的二胡自学教程之一——学习二胡准备知识

第一部分 学习二胡准备知识

1.学习乐器的的十大能力和七大好处

十大能力：（1）丰富的想象力；（2）高度的专注能力；（3）大胆的表现能力；（4）深刻的理解能力； （5）优秀的记忆能力；（6）良好的协调能力；（7）沉稳的控制能力；（8）杰出的组织能力；（9）锐意的创新能力；（10）自主的学习能力。

七大好处：（1）培养综合能力；（2）陶冶道德能力；（3）提升气质修养；（4）锻炼身心健康；（5）广阔的就业机会和尊贵的职业价值；（6）富有魅力的特长，在交际中成为焦点；

（7）继承和弘扬民族优秀的传统文化，增强民族自豪感和凝聚力。

2. 学习乐器对于青少年的益处

现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女，所以对于孩子的教育可是特别重视的．是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的．除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥．于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的．对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的．所以经常会遇到一些家长问：＂您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？＂ 好处有：

(１)平衡大脑的运行

人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．听音乐只用耳朵就行．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还

要记乐谱背乐谱．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

(２)同时调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的．惟有音乐属于形象思维范畴的．长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降．学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废．有效开发青少年的智力.

(３)提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别．比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维．因为它们都有特定的外形，而且不可变更．在书法里，三横一竖读＂王＂．在绘画里，＂红＂就是＂红＂，＂绿＂就是＂绿＂．在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园．而音乐属于非确定性形象思维，你不能说１（豆）２（来）３（米）是＂王＂，３（米）４（发）５（扫）是＂红＂、你也不能说５（扫）６（拉）７（西）是＂故宫＂或＂颐和园＂．音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态．所以说音乐是最高级的形象思维．

(４)学音乐的孩子不会学坏

台湾教育界有句名言，就是＂学音乐的孩子不会学坏＂．根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高．而犯罪的比例却非常少．我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了．而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能．使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美．一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的．

(５)合作和团体意识

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去．因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程．你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的．而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的．

有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"

大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢.

往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!

3.将来的世界性乐器――二胡

二胡传入中原之前，当时叫西琴，在北宋时期，它是契丹族等西族使用的弓弦乐器。当时他们就是用鳄鱼皮或蛇皮等动物皮来蒙制乐器。后来随着契丹进入中原，这样的乐器迅速在中原流行开来，并开始叫?二胡?。到了明代时候，弓弦乐器在中国的绘画艺术中有大量反应，如当时的小说《金瓶梅》中对二胡就有记载。而到了清代更是达到高峰，特别到了民国时期，经过阿炳和刘天华两人的发展，二胡从伴奏乐器变为独奏乐器，并进入高等教育科目。

二胡是中国独特的民族乐器，它用蟒皮蒙制已有上千年的历史。中国民乐协会信息处丰元凯主任解释说，蟒皮因其特殊的组织构成、强度大、受气候影响小，色泽鲜明等特点，经过长期的自然选择过程，成为民族乐器振动膜的首选材料。这种中国所独有的传统工艺，据考证至今大约已经有上千年的历史。目前，同时使用蟒皮制成的乐器还有高胡、中胡、三弦、手鼓等。

使用蟒皮制成的二胡，是我国具有十分悠久历史的弦鸣乐器，其音色因具有?模拟人声?的特点，演奏者在二胡演奏当中，通过技术的表现、感情的发挥、赋予乐器极强的演奏感染力。古往今来，著名的二胡乐曲有《二泉映月》、《听松》、《江河水》等一批脍炙人口的华乐经典。据悉，日本著名指挥家小泽征尔在指挥完二胡协奏曲《二泉映月》后，泪如泉涌，称?二胡将来一定会成为一件世界性乐器?。

20世纪中期以后，二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，成为专业演奏者和百姓大众所喜闻乐见的民族乐器，并被纳入了全国各音乐学院民族乐器中正规专业教学科目。

由于二胡具有独特的艺术表现力，国内外二胡学习者与日俱增，国外对二胡的需求量不断上升，近几年二胡出口额呈几何级数上升，二胡开始形成国内外不断扩大的需求市场。

4.二十一世纪中国二胡的发展前景 傅华根

中国弓弦乐器二胡自唐代初步定型以来，至明清时代经过了一千多年的发展历程。在这一千多年中，二胡虽然一直在发展中，但其发展的速度却非常缓慢，在这一漫长的发展过程中，二胡一直处于一种民间的状态，缺乏独立性，也没有留下有记载的二胡作品和人物。直到明清时代，在中国戏曲空前发展的历史背景下，二胡才有机会得到了较快的发展。这时期京胡、京二胡、二胡等胡琴类弓弦乐器在各地方戏曲中已成了主奏乐器，胡琴类弓弦乐器的

品种得到了很大的发展，同时这类乐器的演奏技术也得到了进一步的发展。尽管这时的二胡得到了较大的发展，但它仍脱离不了伴奏乐器的地位，还未上升为一种音乐会的独奏乐器。

（1）刘天华先生的贡献

20世纪初，当西方文化在中国人求变维新的声浪中、在?五四?以科学、民主为目标的新文化运动中涌入中国后，中国的社会发生了深刻的变化，东西方文化产生了剧烈的碰撞，西方音乐文化也随之传入中国。当时受到新文化思潮影响的民族音乐家刘天华先生，在继承中国传统文化和民族、民间音乐的基础上，借鉴吸收了西洋音乐的作曲理论和小提琴的演奏技术，对二胡进行了系统、全面的改革。先后创作了《良宵》、《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》等十首二胡曲和四十七首二胡练习曲，并对二胡的制作规格、二胡的定弦、二胡的记谱方法等进行了改进，把二胡这件此前从未登过大雅之堂的民间乐器变成了一件能在各种大型音乐会或沙龙里登堂入室的、音色优美动人、表现力丰富、演奏技术高超的独奏乐器，同时刘天华先生还把二胡从此纳入了专业音乐院校的教学之中。

在刘天华先生的倡导下，中国的二胡音乐艺术得到了前所未有的大发展，从而奠定了中国现代二胡音乐艺术的基础，对20世纪50年代以后中国二胡音乐艺术的发展产生了深远的影响。

中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器的制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成了中国民族音乐中最具代表性的乐器。

二胡作为中国的弓弦乐器，虽然已经历一千多年的发展历史，但作为现代二胡音乐艺术的产生和发展是从刘天华先生开始的，还只有近百年的历史。所以从二胡音乐艺术的发展来说，还只能算是开了一个好头，以后的发展前景将会更美好、更辉煌。无论从二胡乐器本身的改进还是从二胡演奏技术、二胡教学、二胡音乐的创作等方面来说，还有很大的改革和创新的空间，二胡还是属于一种在发展中的乐器。

为了能使二胡音乐艺术尽快地发展，使二胡逐渐发展成一件成熟的乐器，使二胡走向世界并成为一件世界性的乐器，还需要我们在许多方面不断努力。中国还需要再造就出一批优秀的二胡音乐作曲家、演奏

家、教育家，要进一步提高二胡的演奏技术、改进二胡构造上的一些不合理的地方。21世纪中国的二胡一定会发展成为一件成熟的乐器，一定会走向世界并成为一件世界性的乐器。

（2）音乐艺术作品为本

音乐艺术首先是音乐作品的艺术。有了音乐作品之后，才有可能产生音乐演奏的艺术。因此，音乐作

品是音乐艺术发展的灵魂。纵观中外音乐历史的长河，每种音乐风格和流派的产生、发展及演变，无一不是以其占据代表地位的作品而决定的。音乐巨匠贝多芬以他的九部交响曲和钢琴奏鸣曲奠定了维也纳古典乐派的地位；肖邦以他那火一般的热情与诗人一般的浪漫情怀创作了一大批钢琴曲而将钢琴音乐艺术推到了一个崭新的境界；中国的二胡音乐艺术因为有了《良宵》、《病中吟》、《光明行》、《二泉映月》等流传很广的经典名曲，才使二胡艺术确立了在中国民族音乐中的显著地位。

近百年来，中国二胡音乐艺术迅速发展的事实证明，每一次二胡音乐艺术发展的高峰期都是由于出现了一批优秀的二胡新作品而形成的，二胡音乐的创作永远是二胡音乐艺术发展的第一动力。

20世纪初，正是由于刘天华先生对二胡进行改革，创作了十首不朽的二胡名作和四十七首二胡练习曲，才确立了中国现代二胡学派的地位，大大推动了二胡音乐艺术的发展，使一千多年来发展缓慢而一直处于民间状态的?讨饭?二胡终于登上了音乐艺术的大雅之堂。20世纪50至60年代中国二胡音乐创作出现了一个新的局面，一批具有代表性的二胡新作品如《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《赛马》、《江河水》、《山村变了样》、《赶集》、《秦腔主题随想曲》、《春诗》等的产生，大大推动了中国二胡音乐艺术的发展，中国出现了又一次二胡音乐艺术的高峰发展期。20世纪70年代末以后，中国二胡音乐的创作更呈现了百花齐放的局面，各种风格、各种体裁、各种题材的二胡作品以多元化的趋势出现，大大拓宽了二胡的表现力及二胡演奏曲目的范围，使二胡的演奏技术提高到了一个前所未有的层次。20世纪70年代末以来出现的二胡代表作有《一枝花》、《战马奔腾》、《葡萄熟了》、《洪湖人民的心愿》、《江南春色》、《长城随想曲》、《蓝花花叙事曲》、《第一二胡狂想曲》、《流浪者之歌》、《卡门主题随想曲》、《阳光照耀塔什库尔干》等等。

展望21世纪中国二胡音乐艺术的发展，前景是非常美好的，但发展的道路是曲折的。为了使中国的二胡走向成熟、走向世界，中国需要在今后的二、三十年里培养出一批优秀的二胡音乐作曲家，由他们创作出一批优秀的二胡作品来推动中国二胡音乐艺术向更深的层次发展，通过对大量优秀的二胡作品的演奏，来不断提高二胡的演奏技术，造就一批优秀的二

篇二：二胡定弦调式变化弦位说法对照

二胡定弦调式变化弦位说法对照

里（D）弦 （２） 外（A） 弦（６）

D作 1为1 5 弦Ｄ调 A 作１为 ４１弦（4为低音带点的4） Ａ调

D作２为 ２６弦Ｃ调A 作２为 ５２弦（5为低音带点的5） Ｇ调

D作３为 ３７弦 ｂＢ调 A 作３为 ６３弦（６为低音带点的６）Ｆ调

D作４为 ４１弦Ａ调A 作４为 b７４弦（b7为低音带点的b7) E调

D作 5为5 2 弦 G 调A 作 5为1 5弦D调

D作 6为6 3 弦 F 调 A 作 6为2 6弦C调

D作b7为 b7 4 弦E 调A 作 7为3 7弦 bB调

注解：

（1）此表仅供参考，在一般情况下，可供演奏歌曲、音乐来运作。

（2）里弦指内弦，（D弦）。外指外弦，（A弦）。

（3）以键盘乐器固定调的C、D、E、F、G、A、B中里D音(里弦）、A音（外弦）为基准来定弦。

(4) 内弦以校音管D音，外弦以校音管A音来定弦。

（5）假如与别的乐器或自己随意乱定的弦，弦音和调式与标准音不符，应另当别论，

恕不说明。

（6）本表里外弦，定弦为五度音的关系。如有不妥，请行家做指正。

篇三：G调二胡曲(52弦)