影评作文

篇一：影评范文

影评范文：（共五篇）

她是“法国中尉的女人”

——《法国中尉的女人》影评

在维多利亚时代，影像中的影像，她——萨拉，是“法国中尉的女人”。杂乱而干枯的头发，消瘦的锁骨，萨拉的出场足以让人跌破眼镜。繁忙的市场，波光粼粼的海，这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风，走向延伸到远方的海堤。初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引，放下娇美的未婚妻毅然冲了过去。水雾弥漫中，萨拉转身，查尔斯立定，画面定格，一瞬间的眼神交汇，不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。电影史上最浪漫的一见钟情！阳光下的森林，浓郁的绿，闪烁的点点金黄，而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。纵然是心中相爱，萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。当他为生活所迫而拜访恶语相向想象的普太太，看似顺从，然则眼中尽是孤傲。孤傲，是孤独和骄傲，是在黑暗的房中抱着镜子做自画像，是她自暴自弃地说，“我和羞耻结合，羞耻让我活下去！我是法国中尉的娼妓。”

但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。“他很俊俏，他赞美我美！”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。而影像的最后，二人终是摆着小舟泛向光明、广阔的湖中心。

在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。从一些资料上看，罗伯-格里耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索，可惜没有见过。

在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？望向远方却无焦距。偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。还好，现实中失败的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。这，是爱得不甘，还是，爱的转移呢？

一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：一段渐行渐远，一段终成交集。简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。最高明的电影也只不过如此：以色彩书写影像。而最高明的演员又能如何呢？萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯成魔，却又不温不火。

当然，梅丽尔·斯特里普可不仅仅是《法国中尉的女人》中的萨拉或者安娜，也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能仅仅是《穿Prada的恶魔》。但，此刻，请允许我叫她“法国中尉的女人”，不是空虚，疲倦的安娜，而是历经苦难，收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”！

重生

——《法国中尉的女人》两个故事的对比

电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿，通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式，反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接在一起。

《法国中尉的女人》中，两个线索同时进行的过程中，流露出古代与现代之间的对比。一百多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。纵然莎拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。影片为观众呈现了一个冷酷无情、等级观念深重的维多利亚时期。或许正应了那句“哪里有压迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受着爱与美好生活。面对不公平的命运，莎拉选择抗拒。莎拉单纯的心因被曾经爱过的法国中尉抛弃而受到伤害。自此莎拉或许是持着报复的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。相对于莎拉来说，在实际拍片现场的安娜，生活在文明高度发达的时代，是一个自由、开放的世界，没有过多的束缚和禁锢，并且具有更多的自主性。随着安娜拍摄电影的深入，她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。影片在此时，运用平行、对比等蒙太奇手法，不断的进行着两个时空间的对照，借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。电影《法国中尉的女人》一古一今的故事结构赋予了影片多变性，从而能够吸引观众关注两个不同时代命运的人物。

影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。电影《法国中尉的女人》，在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。

在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。

电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果，可见导演驾驭镜头，淋漓尽致描述、展现故事的能力。两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得

电影更具有戏剧化的效果。另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。

去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。

——评《法国中尉的女人》

回首纵观，梅丽尔斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世纪的女性百科全书，凝结了凝结了上个世纪所有女性隐忍错综的痛苦欢乐，爱恨情仇，与生离死别。而在《法国中尉的女人》扮演的莎拉，更是将人物身上的那种异乎常人的神秘，心如磐石般的对自由的向往，与超越道德伦理的对爱情的执着，刻画的栩栩如生，感人肺腑。

影片的开端是以一个照镜子的妇女的特写镜头开始，一个头戴黑布的女人背对观众，只能从那手掌大的镜子些许窥见：炯炯有神的眼睛，白皙如纸的皮肤，美丽的脸庞有些憔悴。嘈杂的画外音里，海鸥的鸣叫声自然却又刺耳。在一声 开始 的喊声之后，画面变成了一个片场的全景镜头，一场现实与虚幻纵横，时间与空间交错的戏中戏便这样开始了。

莎拉头戴黑布，身着黑衣，与周围灰蒙蒙的天空，影调暗淡的世界互相融合，一种压抑与低沉感觉油然而生。当莎拉站在那个风浪交加，岌岌可危的码头时，人物渺小的好像随时都会被风雨淹没。无助，绝望，却又顽强的站在那里的莎拉，好似《老人与海》里的桑迪亚哥。因而当查尔斯站在他的身后深情的凝视着她的时候，在那个灰色的小镇，阴霾的天气，狂风与恶浪扑打在那狭长危险的防波堤上，两个人之间的距离被形象的描绘出来。在他们的面前，不只是恶劣的天气，更是维多利亚时代森严的等级制度，处在舆论风口浪尖的嘲讽，与无时无刻不束缚人性的所谓的道德伦理。

但好在付出总会有回报，莎拉与查尔斯在经历了常人难以理解的艰辛，穿越了世俗的枷锁之后，有情人终成眷属。在爱情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那摄人心魄，洞穿灵魂的慕然回首，查尔斯的心理防线仿佛被闪电瞬间击穿似的，从此一发不可收拾的爱上了莎拉。莎拉那勾魂摄魄的眼神，是世俗世界无法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那双坚定的眼神中显得幼稚而可笑，爱情的力量被无限的放大，于是一切的障碍与桎梏，都在不经意间崩溃瓦解。爱情战胜了一切！

《法国中尉的女人》讲述的就是这个迷一样的莎拉，用一身黑衣来隔绝世俗的压迫与嘲讽，用眺望海边表达对自由的向往，对爱情的执着，用自己的沉默来反抗喋喋不休的舆论，用敢爱敢恨的性格挑战桎梏人性的教条戒律。一个不同与那个时代的女性，好似夏洛蒂勃朗特笔下的《简爱》，遗世独立，奋不顾身。所以，在影片结尾处，莎拉与查尔斯共乘一叶扁舟，悠然的穿过幽暗，狭小的桥洞，驶向平静明亮而又阳光灿烂的湖面上时，鲜明的视觉对比，象征着这对饱经风雨的恋人，终于穿越了社会与灵魂的恶梦隧道，迎来了属于自己的春天，有情人终成了眷属。

然而现实世界中，扮演莎拉的安娜，却不是那个甘愿为爱牺牲一切，即使在那个封建保守的维多利亚时代的莎拉。理性至上自由万岁的当代，安娜却挣脱不了那些看似强大坚固的枷锁，选择了狼狈的逃避。安娜最后在镜子中看到的自己，不是那个《法国中尉的女人》照镜子的莎拉，她不敢直面这个道貌岸然的世界。镜子的前呼后应，使人物形象的对比更加鲜明，影片的结构也得到了完整。

导演卡洛尔·赖兹，以这种匀称的互递式的影像结构，通过两个不同时空对感情取舍的反差，来体现一个颇具时代感的讽刺，同时借助现代意识来解构维多利亚时代的故事。片中片的故事结构，将现代人的视点与过去故事的惊心动魄转化为一种精美的结构性对称。但套层结构中，一种深刻的关于 我是谁 的困惑却也深深的影响了查尔斯的扮演者迈克。因此当迈克看着安娜远去的身影喊出莎拉时，现实与虚构间的鸿沟消失不见了，角色的互相转换却也为现实中的爱情增添了一些荒诞色彩。

去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。

被规矩束缚的女人们

——《大红灯楼高高挂》影评

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品，这部在国内国外获得很多奖项的影片确实有它的独到之处，比如在刻画人物，画面上都显而易见。影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。所以电影故事片《大红灯笼高高挂》是一部成功的影片。

第一，该片的内容。一部好的影片离不开好的内容，好的内容又离不开好的主题。该片的主题显而易见，那就是旧的封建思想对人的腐蚀。颂莲本是一个已经读大学的学生，但是在贪钱的继母面前，她只能妥协，嫁给了已经有了三个太太得大地主，她放弃了学业，也就相当于放弃了先进的思想，于是她在陈家的大宅里，被陈旧思想腐蚀，当她徒步到达陈宅时，第一个人遇到的是陈家一个名为“百顺”的管家，百顺百顺，百依百顺，这也就是这个家必须遵守的规矩。到了陈家的颂莲，迎面而来的不是她未来的丈夫，而是一条条从祖上传下来的老规矩，锤脚，点灯等。她又认识了长得像一百多岁的大太

篇二：影评范文

一生承诺

——浅评《暖》

《暖》全片以井河回乡为线，叙写暖现生生活，在理想破灭之际，等待心伤之时，无奈选择了生活。更无奈的生活了下去。以求真实再现，真实写照。一生承诺，却让真情付出的暖儿倾出了一切，等待到心碎，等到心痛，毅然选择了放弃。本片多用远景，空镜头，刻画人们的背影，揭示内心的那份对爱的渴望，希望破灭后那种对生活的屈服。

本片以井河回乡为一条主线，又以井河的回忆为暗线，运用平行蒙太奇叙事。揭示暖对两份承诺的痴痴等待。同样是自己付出了真心的爱，又同样以等待无解结果，理想破灭收尾。以无奈的撕心裂肺的痛和黯然心伤为结局。暖接受了生活，接受了命运，与哑巴结婚生子。不管是不是爱，哑巴却用心作出了承诺——照顾暖。当井河再回村子时，哑巴却又可以忍着心痛要井河带暖和女儿走。这才是一种真爱，一份真爱的承诺，不必说出口。井河在离开村子时也说到：哑巴是幸运的。因为哑巴可以终其一生为自己的爱付出；而自己却在虚伪的面纱下苟活，这也许根本不是生活。换句话说，这种人也许不配作出承诺。

井河回村看到暖的样子，是心痛是惭愧。心痛的是自己的自私，惭愧的是对暖的无情。自己的一个承诺，换来暖今日饱经沧桑的脸，换来暖被生活所摧残的身躯。她痛着，心也在挣扎着。井河的原有的惭愧让人心痛，他在弥补自己心灵上的亏欠。可又怎样？不过是自欺欺人罢了！他离去时对暖女儿的又一个承诺却又发一深思。一人究其一生的承诺却又如何？心痛结局。理想在爱情上交织，单纯漂亮的暖看上剧团小武生，理想的萌生让她想上省剧团，想跟小武生。小武生却又留下镜子与一句承诺，让单纯的暖苦苦守候着。等到心碎，等到心伤，却再也不见小武生的音讯。井河的爱让暖再次萌生了希望。却也再次让她失望。在那时暖放弃了与井河的通信，选择了放手。哑巴撕信那一细节，正在刻画出哑巴对暖不折不扣的爱，抛开他做法正确与否的讨论，在感性认识上是一种爱的体现。等待井河来的时候，哑巴也跟暖作出了解释。哑巴有着正常人没有的勇气。他知道为爱付出，也懂的承诺背后的责任。而井河却又如何？永远背负着心底的痛，永远惭愧的走下去。懂的承诺却不知道付出，却不知道责任，一味虚伪的欺骗自己，自欺欺人，离去时落寞的身影，芦草荡漾正象征性的体现着离去时心里的落寞，同时他也坚定了步子，因为他的承诺是对小女孩的责任。

《暖》在征服观众时，靠的是一种真实感，真实镜头的运用，鲜明的体现人物性格，真实再现一种生活本有的艰辛，一种生活的本质。井河的出现大部分都带着雨，当然这里的出现是现实而不是回想。这是导演在刻画井河的心理。心里在下雨，心里的痛，那份惭愧在雨中生，心也被雨滴敲碎。在离去时的音乐中，带着些伤感，抒情而又令人感慨万千。

片中远景在大量运用刻画的是一种朦胧美，看似好的承诺与追求又有几个能记得起。看似触手可及的梦想又有谁能记得住。一生的责任又有谁有勇气负得起。现实的一种无奈，现实的一种残酷，现实的一种感伤。雨中送伞，离去的背影，透着一种无奈的感伤，是井河心底的痛，也是观众的共鸣。更是导演要体现人物的一种理想破灭后。等待无果后的一种让生活摧残背影的写照。

《暖》纵贯全片来看，平行蒙太奇运用，插叙手法体现的是三分爱情，三份等待，两份无奈。小武生与暖的爱，井河与暖的爱，哑巴与暖的爱。这三份爱情同时发生在同一个人身上，不可不说是命运的玩笑。但从全片故事发展来看，又都有其必然性。就这样一个单纯的暖没有在爱的雨露中诞生，却在生活的风霜下备受摧残。暖对小武生的等待，暖对井河的等待，暖女儿又对井河的等待，等待撑起的是理想，却在责任中成长，只知道承诺不懂付出，不懂责任又会是如何？苦苦的等待，无奈的痛。心里守着的渴望又将如何？痛上加痛，成为命运的玩物。暖对小武生爱的无奈，暖对井河爱的无奈。本是真爱，却被生活所扼杀。本是真情，却又好像是老天捉弄人。造化对真爱的考验，生

活对爱的改变。爱本真，情却移。是人内心的一种虚伪。

以《暖》为题，导演不单单在叙写暖这个人，暖无奈的令人心痛的经历，也是一份呼吁。对社会责任的呼吁，对承诺背后，责任、梦想的一种向往。暖的经历在折射一种社会现实。

《暖》中大量真实镜头的运用，体现着一种对生活、对梦想的追求。也有一种被承诺掩盖下的无奈，也是梦想破灭、再次衍生的开始。

阳光里透着的黑暗

——浅析《阳光灿烂的日子》

梦般的色彩，神来之笔。既借以叙写青春的热烈，又借以体现当时的社会大环境中透着的一种无奈和对未来阳光般的生活的一种向往。如梦般驶来，又如梦般划去，只在生命中留下点滴的痕迹。影片利用镜头的转化和景别的转化体现一种当时的社会大环境。更体现青春被扼杀或说被逝去的一种无奈。在当时的历史条件下人性的一种禁锢。

升格拍摄，细化镜头。片中马小军与米兰相见时利用升格、细化人心理，表现马小军萌生的那种爱慕，更有一种说不出的似曾相识的感觉。切实体现人物的性格和心理，更为以后故事的发展起到一定铺垫作用。片中那条“腿”的出现，利用升格拍摄好像刻意细化，旨在体现那种重复的如在梦中的感觉。有意渲染气氛，借此与当时文革的社会大环境形成反差，一方面凸显现实的一种不真实性。这是在文革时的对人心理欲望的一种束缚，对青少年的心理的一种蚕食。

利用客观视角，记叙故事。片中利用马小军的视角作为一种拍摄的角度，用马小军的个人生活、体现，反衬当时青春的一种纯真与火热，一种躁动与不安，一种被社会束缚的心灵。用客观视角体现故事的真实性，又以马小军为典型青年代表体现当时青少年的一种热烈、一种奔放、更有一种不合时宜的个性。这种个性的文革的一种反面对立点，他们追求个性、追求自由解放、渴望父母不在家得到所谓的自由。他们吃喝抽、打群架、动狠手。体现的是一种反抗，一种微不足道，却又不得不引起人们重视的反抗。也许是江面激起的浪花，可却是一块飞石。客观视角，体现一种真实性，一种在当时精神束缚下青少年的一种生活、一种与社会格格不入的生活。更变相体现了文革对人精神的摧残和禁锢。

黑暗的现实，政治的无奈。文革下人们精神的那种空虚、心灵的那份渴望自由的心愿却又显得如此遥远。青年人的躁动和追求个性却被归结为“傻B”，这并不好听，可却在陈述一个事实。一个抗争无奈的事实。一个无奈抗争的事实。黑暗的社会大环境禁锢了人的自由发展。马小军妈妈则是一个较为典型的例证。体现的正是阶级斗争下社会的无奈与排斥。妈妈性格的转变有很大一部分要归结于当时社会环境、文革的侵害，让她失去了个性，暴躁无常，喜怒不定。这一政治黑暗又体现在米兰脚上的那把钥匙。体现对心灵的那种蚕食。她为什么把钥匙放在脚上？这是对黑暗政治的一种体现。要是不在手上，也就加大了打破文革之门的困难。更或者说打破黑暗束缚。

利用细节，体现人物真性情。细节的刻画加深了对人物性格的刻画。马小军从唐山回来找米兰发现她与忆若在一起倒自行车链的一个细节刻画，体现马小军当时那种无奈与气愤，更有无耻之意。他还渴望时间可以倒流，找回逝去的日子，换回快乐的时光。这是一种对幸福的渴望，更是一种对自由的追求和对现实的无奈。这时马小军与忆若之间也正式为此产生了冲突，更为以后马小军作出出格的事，打一照应。表现二元对立的形成，或说进一步激化。体现青春的易冲动性和欲进行抢粮抗争的意象。十六、七本是花季、纯真年代，如片中米兰在阳光下灿烂的笑。正是体现这一主题，体现纯真、却又与当时时代背景相背离，被文革所扼杀。显示出一种成熟与女人本有的魅力。这本不该是这样花季女孩所该拥有的。又像北蓓那种开放，却又是透着黑暗气息的开放，整日与坏女孩混在一起，找不到自己，放弃了自己本有的单纯。马小军却又因愤怒要强奸米兰，

这就是一种花季的冲动，更是受社会环境所带来的抗争。他撕掉米兰脚上钥匙的一瞬间正是要表现他与社会进行抗争。

间离效果的试用，体现人性的转变。比扔书包的瞬间马小军长大，泳池内本看手却是脚。是人性的一种冷漠和成长的无奈。他们本是单纯的，只是心灵受文革束缚，他们本是自由的，只是双手被文革束缚。

马小军开锁到别人家里，他迷恋上米兰，渴望得到个性解放，渴望得到一份自由、渴望冲破束缚与禁锢。

全片笼罩着一种淡淡的梦般的感觉。既体现文革青少年的单纯与天真。这是青春片不变的主题。在此基础上，又以文革为背景，体现对人性的一种摧残与束缚，对心灵的一种禁锢。体现政治上的黑暗和青少年渴望冲破束缚，打破传统得到自由解放。

心碎中砺炼国魂

——浅评纪录片《圆明园》

纪录片《圆明园》揭示了圆明园从兴建到最后可怜成焦土，直致被完全破坏的令人心酸心碎的经过。又以侧面视角见证了一个王朝的兴落。从满州政权的建立到鼎盛的康乾盛世，再到令人心痛的割地赔款，令人心碎的侵华战争。无时无刻不体现作为一个中国人在面对心痛和对封建统治者那种愚昧无知的无奈，更有战火硝烟中的悲愤。法人深思，令人警醒，在心碎中砺炼不屈的中华民族之魂。

本片利用主观镜头，以传教士朗士宁的视角，体验着王朝的兴盛和建圆明园的经过，及圆明园原有的建筑布局，又加以朗士宁等传教士的书信作为例证，体现出了圆明园建设时本有宏伟和内在一种壮丽，体现王朝在兴盛时，追求天人合一和安静享乐的奢华。圆明园是政治权利高度集中和皇权至上的象征。根据朗士宁视角，雍正皇帝常打扮成文人，在国中游嬉。从某一方面揭示统治者一种内心的空虚，想借以慰藉心灵的怅然。从总体来说，导演对康乾盛世的皇帝还是透露出尊敬和肯定的态度。1840年鸦片战争后，咸丰统治的无知，愚昧与腐败又让导演愤然不已。

利用交叉、对比蒙太奇手法刻画清政府面对当时国际趋势的无知。清朝将士在拼死卫国而另一画面确实咸丰皇帝吸食鸦片、求取心理的一种慰籍。这不得不令人警醒。一个国家、一个民族在民族存亡的关键时刻，统治者在做些什么？这样一个统治阶层又将如何来驱鞑虏兴中华？影片利用结构记叙，从国家兴到国家亡，从园林兴到园林毁，最后又统一于一个民族由沉睡到将要复苏的过程，在心碎中砺炼国魂。

全片音乐节奏舒缓、低沉，有一种令人心碎的压抑感。是大提琴的低闷，也是国人心痛的挣扎。在英法联军焚烧圆明园时，那种令人压抑的心情、那种无奈和人心现实中的愤然在低沉的音乐中发酵，那种面对如此镜头的无能为力和苍凉，那种心碎的痛，令人深思和警悟的人，从沉睡中苏醒。

英法联军又以客观视角进行叙述。又以英法军官的对话以客观视角刻画圆明园所具有的世界价值和独具特色的无与伦比的美。从侧面指出英法联军的罪恶和对世界文明的破坏。强迫般的行为，灭绝人性的毁灭，是应该被世界人民所唾弃的。这又关乎到了流离海外的圆明园遗物，使人心碎的经历，应该唤起国民对文物的珍惜。

总体来说，全片利用客观视角，以求真实的再现那段令人心碎、心痛却又发人深思的历史。以低沉舒欢的音乐为基调，刻画人心中的那份压抑与痛，从而从另一面呼吁民魂的复苏和对爱国情操的真实再现。

二十波澜沧桑巨变

——评纪录片《再说长江——大江巨变》

《再说长江》是中央电视台摄制的大型纪录片，于2006年7月在中央电视台播出。作为20年前万人空巷的《话说长江》的续集，《再说长江》则是中国电视史上规模最大

的一次记录长江的行动。影片通过这20年来长江的生生不息的流淌的记录，表现了深厚的民族情感以及高昂的时代精神。而作为第一集的《大江巨变》更是折射出沿岸各地20年的巨变，令人感受深刻。

不同时空的同次记录

在影片开始，便对《话说长江》进行回顾和致意，并在影片中间多次运用《话说长江》的原始文件。并赋予了新的内涵和希望。例如对重庆长江大桥的第一个晨跑者李曦的今昔对比，表现了20年来普通人生活的变化拉近了与观众的距离。对重庆和上海这两个城市的主要描述，更是让人直观的感受到改革开放带来的沧桑巨变。而一些细节，例如对时尚的介绍，丰富了这一变化的血肉，以小见大让人感受真切。对南水北调工程、长江三峡工程的提点更是在大的方面的讲述着人们和长江之间日新月异而又亘古不变的生存依赖。

自然人文的拼盘盛宴

在28分钟的第一集，制作者巧妙地剪辑使长江沿岸经的济、文化、自然、历史各方面有了大致的概括，并铺垫了以后各集的展开，并使观众有了深入了解的兴趣。从对如三星堆等考古文物和历史文化古迹：重庆大足千手观音、乐山大佛、四川都江堰、武当山道教圣地的展示以及对古代居民的原景重现展现了长江孕育文明和带来了源源不断文化灵感的重大意义。而对长江自然景观的摄制更是匠心独运，例如开场水滴和大江的转换对比就令人心生震撼。对湖泊是构成长江经脉、崇明岛湿地的形成和长江源头的探索增加了科普含量，使得节目内容更加多面和充实。

精湛细腻的表现手法

除了在前面提到的今昔对比的表现手法，影片使用了大量的航拍。航拍给人以气势澎湃的感觉，表现了长江的雄伟。给观众对长江最直接的视觉体验。另外蒙太奇手法的使用使得整部影片的镜头感强烈、讲述层次丰富。细腻音乐的反复而具有变化的使用烘托出整部影片的气氛而且加强了不同画面的感受。例如弦乐的使用在烘托恢宏的气势的画面而追溯源头的镜头则使用了充满神秘味道的原生态民歌。而解说词就如同电视散文版妙语连珠，令人回味无穷。

总之，作为《话说长江》续集的《再说长江》的开篇第一集，《大江巨变》表现出了高屋建瓴的气质，起到了统领全篇的的作用。在继承中体现了现代电视纪录片的时代特征，反映了以长江为代表时代精神。是一部不可多得的优秀作品。

篇三：影评范文

一路走来一路情

——评影片《那山 那人 那狗》的主题思想

影片中的山是翠绿的山，影片中的人是善良的人，影片中的狗是忠诚的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与和谐。而导演是通过那条寂静而陡峭的邮路将我们带入这一人间天堂的。

邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。优扬的音乐中又一个清晨来到了，小邮递员（刘烨饰）要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员（滕汝骏饰）不放心，带着“老二”决定陪他走一趟。于是两人同走这一条邮路。一路上，帮助五婆、背夫过河、侗族姑娘、风中追信等故事相继发生。同时，邮路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。

首先，我体验最深的是父子情。影片在表达“父子情”上用了欲扬先抑的艺术手法。有一个远景让我们看到父子二人和“老二”离家走过小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不和谐。通过小邮递员的画外音和童年记忆的影像再现，我们知道是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。但通过走这条邮路这次机会，两人开始了心灵的沟通和交流：父亲发觉自己还不知道儿子已经学会了抽烟，并为没有发觉儿子脖子上的伤疤懊悔不已；儿子通过邮路的漫长和艰难，特别是得知父亲有次为了送信从陡峭的山坡上跌落，体会到父亲工作的艰辛，而通过父亲对五婆默默的照顾则感受到父亲无私的奉献，两人的关系开始发生转机。

小邮递员背父亲过河是两人相互理解后关系的升华。深情的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的记忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一位被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛翻涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。

除了父子(转 载于:wWW.cSsYq.cOM 书业网)情，还有乡亲们对老邮递员的关爱。它不仅是使小邮递员体验到父亲伟大、改变自己成见的因素，更作为独立的情感元素震撼着观众的心灵。乡亲们知道这是父亲最后一次送信，将他送到村头还依依不舍，在这里导演运用了景深镜头来传达这种感情：前面是行走着的父子二人，后面是乡亲们站立的身影。而后面跑过来几个小孩将食物“悄悄地”的放入小邮递员口袋里的行为则将真挚的情感“轻松地”表达了出来。

能够体现乡亲们对父亲感谢的还有转娃受爷爷的嘱托每次都在父亲曾经跌落的地方等待。与前面的送食物的小孩一样，这里不仅是更是一种情感的传递。当小邮递员接过父亲背上的邮包的时候，乡亲们也把他们的感谢之情告诉了孩子，让这种美好的情感传递下去，一代一代。

“老二”作为影片中重要的“主人公”之一，它衔很多柴禾让父子二人点火取暖的段落很然人感动，影片中它的“忠诚”可以说是对情感的最高阐释。影片的开始，它不跟随小邮递员上路，老邮递员上路了，他才顺从的跟着，可见，他只对父亲是忠诚的；但影片的最后，他也追随小邮递员踏上了漫长的邮路，联想到小邮递员对邮递事业的态度的变化我们就会明白 “老二”对父亲的忠诚其实是对“邮递员”这一职业的忠诚，而这又何尝不是对大山里乡亲们的忠诚、对这座秀丽青翠的大山的忠诚呢？

漫漫邮路，款款深情。因为忠诚，“老二”送走了老主人，陪伴着新主子；因为感谢，乡亲们依依相送孩子们远远相迎；因为奉献，儿子理解了父亲接过背上的邮包；因为有情，这里才是人间天堂，山常绿、水长流。

父与子的人生旅途

——评《那山 那人 那狗》

电影很多时候是一种相当有张力和弹性的产物，某一部电影表达的主题稍微有些剑走偏锋就会使得所对应的受众群体变小。比如放《罪恶之城》和《低俗小说》就绝对有不买账的。但是有一类电影绝对叫大家捧场——比如像《那山那人那狗》这样的亲情类电影。

一个考大学失利的青年心不甘的回到了原来的小山村，情不愿的接替了父亲的工作。开始随着父亲开始第一次带有轮回性质的邮递之路。

我原来说，这个相当于中国的“公路片”或者确切的说是“山路片”。故事在父子的跋山涉水中不断展开。父亲和儿子之间的隔膜不断消溶。你静静的坐在电影院，面前展开的是滋润到掐一下就会出水的画面和父亲与儿子之间的默默的爱。动容，那是应该的。

关于画面??

据说霍建起是做美工出身，所以你不难理解为什么这部电影把所有的山色水影包容的淋漓尽致。在侗族姑娘出现的那个黄昏，画面精致绽放到了绝美。倘若说李安的《卧虎藏龙》里的青山翠竹算得上有读书人的雅致和清傲，张艺谋的《英雄》里的水榭上的打斗的背景暗含着出世的洒脱和矛盾纠结，那么，我愿意说霍建起的这部电影背景有小家碧玉的风情和生活的质感。

这本是一部平静的电影，没有英雄要挽救人质，没有公路上的汽车追逐或者你吃纳米，我被克隆的科幻把戏。平白到你一定要耐下性子去倾听的电影。所以画面语言也这样为电影内容服务着。

关于矛盾与平衡??

父亲和儿子之间是有矛盾的，但是这种矛盾在最后得到了化解。父子之间的感情经过了四个层次的。出门的时候，父亲看到儿子和妻子亲密的道别，可爱的吃醋，而开始上路的时候，儿子和父亲连走路都离了很远，一路上儿子漫不经心的一路走一路跟着收音机唱歌不停，父亲则不断提醒儿子注意脚下的山路。

他们进了一个村子，给五婆送定期要送但是却根本不存在的信。这里是第一个层次的升华。在进了侗族的村落以后，他们遇到了侗族姑娘并参加了一场侗族婚礼。父亲在这里含蓄的和儿子谈论起爱情。这里为止可以视做第二个层次。

最后在河边儿子执意要背父亲过河，父亲发现不知道什么时候开始儿子已经很强壮高大了，父亲趴在儿子的身上开始哽咽起来。这里是第三个层次。

最后则是走过风雨桥头的时候，信件飞起飞落，父亲，儿子和狗一起收集信件，这里是最后一个层次。在父亲和儿子的矛盾中牵涉到了第三个人，儿子的美丽的母亲。儿子埋怨父亲总是叫母亲在家等待。父亲缓缓的流露出对母亲的爱。影片的不断出现的儿子的独白和父亲的记忆的回闪避免了讲述母亲的繁冗，使得语素变得集中而简单。

还有一对矛盾是儿子同深山生活方式的矛盾。儿子在山外的世界寻求一种自我认同，但是没有找到。山里的环境同他追寻的认同感的差距使得矛盾产生。最后经过父亲一路上带有仪式性质的送信之旅。终于使得这个矛盾达到一个平衡。

还要说到的是父亲与山外世界的矛盾。这个构想算是电影的神来之笔。父亲是深山的产物，淳朴而没有一点心机。他和山外的世界是单向绝缘并对立的。但是有意思的是，在片尾，儿子数落父亲接受山外世界的想法，叮嘱父亲注意和村里人的相处。父亲抱怨：山里还这么复杂。儿子出人意料的给出：”生活是复杂的”这样的答案。父亲才发现，其实儿子已经长大。于是父亲不作声。默默接受。

在这里三对矛盾互相交织。三对矛盾最后都达到平衡。

关于旅途所代表的意义??

这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。

这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年，退休怎么说都带有悲壮色彩，可是父亲却不悲哀，只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休，儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。

这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同

父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中，他不断回忆起过去，所有的点滴好像历历在目，然而，以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。

这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的，从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年，儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界，现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的：山里的人为什么喜欢住在山里，那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续，也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。

在这部电影中，虽然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了，于是几乎都是纯粹客观的来看待它，所以语言中少了许多美感。

青春

——《阳光灿烂的日子》

《阳光灿烂的日子》是改编自王朔的《动物凶猛》的一部影片，影片比起文章少了一份文绉绉儒学，多了姜文自己的经验和无法用文字表现的视觉神采。这部影片虽说是姜文的处女作，但还是获得了美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。此影片整体是马小军的自述，时光中更容易的明白故事的前因后果。画面虽说没有《可可西里》那样引云流水，诗意如画。也没有《重庆森林》那样灯红酒绿，喧闹不堪，但是每一个画面都是当时文革的真实写照。

姜文在影片的色调上是动了不少脑子的。枯黄象征苍凉，暗黄象征暧昧，明黄则象征青春，金黄象征的是辉煌。影片中色彩是由暗黄向明黄的过渡出现。马小军对米兰的爱和他们这一帮孩子在一起开心的玩耍都能体现出来，不过最为明显的色彩过渡还是在马小军与刘忆苦过生日时，第一次是马小军自己想的虚幻的生日派对，整个色调是暗黄。马小军因为米兰和刘忆苦而大大吃醋。后来是大家高高兴兴的坐在一起谈天说地，是非常青春的，因而色调猛地变亮。影片的整体色彩也是对背景环境的无声抗争。

《阳光灿烂的日子》，很明显“阳光”也是本文的主题。因为马小军对照片女孩的迷惑，每天都到女孩房子周围转，这是对阳光的拍摄就更多了，通过阳光的暗淡来表示时间的匆匆流逝。“一场电影”使整个气氛变得缓和。后来孩子被赶出来时影院里非常的热闹。突然一个剪切转向了景。听着歌声，跟着摄像机的摇镜，石头、屋顶??主人翁出现，慢慢的天亮了，阳光逐渐由弱变强，伴随着歌声，洋溢着青春的朝气。影片中女孩房里的阳光展现的很多。阳光从窗外一缕一缕的射进，甚至连屋里的灰尘都拍摄出来。

音乐配合得也很好，通过不同的音乐让我们感受影片中人物的不同心情。孩子们在舞蹈时，灯光、音乐、舞步结合把孩子们那种毫无悲伤忧愁，自由自在开心的心情也给完全呈现出来。每次马小军在自述前，也有一段音乐是愁是喜是悲一听便知。片中还有文革歌曲的穿插，体现出当时的社会背景。

孩子们在游泳时，通过全镜来表现他们的快乐，马小军站在跳台上，此时用俯视的角度拍摄，也就是摄像机仿佛就是马小军的眼睛。马小军看到的都呈现在摄像机前。在拍这一段时整个色调都是暗黄的。同伴们弃他而走后，用一个远景和长镜头拍小军一个人躺在水池里，音乐慢慢响起。显得小军非常的孤单，很无助。紧接着整个色调都变成黑白的通过音乐和小军的自述，我们知道他们已经长大，最后一个镜头是长镜头车子慢慢远去。

姜文对青春的回顾决不象第五代导演有那样多的沉痛和反省，他的喟叹是青春的恍惚和留恋，是对青春骤然消失的惆怅，更多的是对青春及那个时代的讴歌。