油画专业论文

篇一：美术生油画专业毕业论文

山东理工大学

毕业创作说明书

题 目：田园生活

学院： 美术

专业： 美术学学生姓名： 王承龙

指导教师： 王军

毕业设计时间：二〇一一年 二月二十一日～ 六月三日 共 十五周

田园生活

一创作过程概述

（一） 选题

随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。

相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。这引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代社会贫富差距下，穷人阶层的生活环境！通过创作这幅作品，能够引起公众对落后地区的思考。利用色彩和构成要素，描绘一个年轻人在山顶放牧的场景，通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态，与每个人心中存在的物欲形成对比情感，让现实生活中的困难人群走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。

创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。

（二）构图

构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。

这张作品在构图时考虑的要点： 第一，画面主题图形的位置。作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点，并使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括 ，辅助塑造空间感。

作品的画面以牧羊中的场景为题材，画面是人物与动物的组合构图，画面两侧故意只表现一半，目的是拓宽场景面积，远处的悬崖与山川给人以更深远的空间感和对画面的遐想。作品采用暖色调，整体以亮色调为主，画面整体色调明亮，配合以人物动作及表情，给人一种淳朴的感觉，也能够通过画面传达给人一种关心社会疾苦的感情色彩。其中，画面中的动物翩翩起舞与人的木讷呆滞形成对比，意在表现这种生活中人心中存在的淡淡忧愁，通过对画面中动物的塑造，也能从侧面表达当今社会中这一弊病到了需要解决的时候了。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。如图（1）。

图（1）

（三） 色稿

色稿的创作，有利于我从整体上把握画面关系，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉，也有利于概括地整体表现。提前预想可能会出现的问题，这一点是非常重要的。在我绘制小色稿的时候，有意将画面所表现的对象进行简化，只是画出大的色彩关系，这更便于我集中注意力去解决主要色彩问题，这是对画面最终效果的预览展现，在色稿上分析每一块颜色的摆放位置，冷暖的搭配与区分等问题。在画小色稿的过程中，扼要概括的把主要物体画出明暗的色彩关系，凭开始作画时的新鲜感，迅速地抓住主要表现物，迅速把大的色彩关系画出来，明确、整体，不含糊，也不面面俱到。这个步骤中，遵循的基本要求是简约、概括、准确，不但形体准，而且色彩关系准。

在画色稿之初，我先观摹了大量忻东旺的作品，体会忻东旺用笔与用色的方法与技巧，从中体会到用色造形，用形衬色的道理，为正稿的创作准备好了理论领导与效果上的一个宏观把握。

在此之后，我进行了自己作品的草图与色稿的绘制，将在观摩中体会到的色彩与色彩、形与形及色彩与形的关系在色稿中进行预先运用。如图（2）

图（2）

（四） 正稿

在我的作品绘制过程中，曾借鉴多名画家作品集及艺术著作进行参考，进行构图方式、表现手法、画面效果等方面的构思。曾学习印象派多位画家的色彩表现手法，对于色块的安排，色块与色块之间的结合进行了深刻的研究与考虑。在创作技法上，学习了中国当代画家忻东旺的手法，用大的笔触进行概括，对色彩先进性概括归纳，区分明与暗、纯色与灰色、实景与虚景，从而塑造出大的空间关系与素描关系，进行我的创作。

画面最终形成了具象效果，看着画面，我感到发自内心的愉悦，因为眼睛找到了熟悉的形象，而熟悉的形象又产生认同，好象内心深处体会到某种亲切的感

情一样。

一幅艺术作品若无生命力，无活力，就毫无价值可言。一般人欣赏艺术作品，能够体会到其中的真实感，所以在创作作品时，特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造，着重烘托画作的生命感，以引领观众如临其境，感受到现实中生命的另一种状态。

在表现手法上借鉴忻东旺式表现方法，将精力都集中在利用单个形态及形态与形态的组合，传达的我的精神感受上，而不去去对物体的形状、面部特征等进行详细、准确无误的表现。更能将关着的注意力汇聚于我所传达的精神感受上，而改变传统审美中的对形的理解。厚重的笔触可以展现我的情感状态，也是构筑一幅绘画作品的语言。用笔和用色看似不经意的画面其实是非常理性的处理，他注重笔触的走势，我学习了他的用色和用笔，在理性和感性中间找到一个点，使画面具有丰富性和力度感。画面色调给人以自然舒服、和谐的感觉。

梵高曾经说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”在深入刻画时，打破自始至终的只是对素描关系的塑造，使画面色彩更加丰富，在空间感的基础上，使画面更有艺术感。在本幅作品中我对于色彩的运用更加大胆，大笔触的表现体积，与色彩关系，也是对自己以往技法的一次突破。如图（4）

图（4）

篇二：油画系毕业论文

以修拉为例探索现当代艺术中修拉的“科学精神”

一、科学理论与艺术的结合

（一）新印象派创始人——修拉

乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就。

（二）修拉对科学成果的借鉴

19 世纪工业的发展, 各种科学研究接踵而来。

1、修拉在美术学院时读了查理·布朗的著作《图画艺术法则》并在里面知道了科学工作者舍夫雷尔的介绍, 于是他又细读了舍夫雷尔在1864 年出版的《色彩的科学理论》。舍夫雷尔的著作对我们眼睛的感知色彩, 与色彩的对比类型都有了深入的研究, 修拉学习并在自己的创作中也实践了这位色彩学者的部分理念。

2、1881 年修拉又读到同样理论的书籍。它是移居德国物理学家黑尔姆霍尔兹当时发现的能量守恒与转化规律对色彩视觉理论的影响, 与英国物理学家和医生托马斯·杨的色彩感觉机制的两种理论, 加上鲁德自己的个人经验, 观察中所得。

3、修拉从鲁德的色彩学中获益良多, 也在他的初期大画《阿尼埃的浴者》找到了用色的科学依据。新印象主义的分色法得以自成一格。

（三）修拉以“科学精神”创作，修拉“大碗岛星期天下午” 修拉运用“ 并置与分割” 色彩的技法，把各种不同的色素在画布上进行对比、层次变化、与比例配量的处理，从分界线的每一边直到产生新的层次，画出

另一对比为止。这种色彩的技法在其代表作《大碗岛的一个星期日下午》一画中得到了完整的体现。继印象主义之后的新印象主义继承并发展了印象主义，形成了其特有的风格----色彩分割。色彩分割俗称点彩，是新印象主义特有的风格??

（四）修拉给艺术创作带来的启示

修拉的"新印象派"艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将自己的艺术定位于艺术科学化--用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业。在科学对社会生活和个人生活的影响范围越来越广、程度越来越深的今天，它对艺术的影响也越来越大。对于艺术而言，它最需要科学怎样的帮助呢？萨顿认为，真善美就像一个金字塔的三个面，从不同的面看它们彼此之间是分离的，但是，当你认识的高度逐渐上升之后，会发现几个面之间的距离越来越近，达到顶点就是一体的。萨顿认为，我们应该，也非常必要，把这几种东西结合起来，消除彼此的隔膜。而这也正是斯诺说的文化的分裂问题。

二、关于中国现当代艺术的简要思辨

（一）艺术背景

以“85新潮”为发端，中国的现当代艺术在社会反思、文化思潮大背景下爆发出来的，期间几起几落、此起彼伏??或许这一切给予当代艺术家某种悲壮的背景

中国的现代艺术和当代艺术的界限是很不清晰的。发端于西方的现代主义作为一个文化思潮包括了社会政治观点、哲学观点、美学观点，以及艺术主张。它们共同的特征是反传统、反权威，有意违反约定成俗的创作原则和欣赏习惯，在艺术形式和风格上追求新奇甚至怪异，向一项收到尊重的文化标准挑战，其方法和形式使一般欣赏者感到惊异和困惑。从精神的角度讲，现代主义艺术突出的表现了现实世界、人与社会、人与自然。

由于历史进程的原因，中国几乎是同时面对着西方的现代主义和后现代主义。因此从形态学上说，中国式的现代主义和后现代主义是混杂的、兼容的，既是“当代人创作的现代艺术”、当然也就是“当代人创作的后现代艺术”了。后

现代主义艺术在方法上更加多元、多义，有人用“什么都行”来形象地形容后现代主义艺术。

（二）科技背景

伴随着现代科技的发展，发明和逐步完善了照相机、摄像机、显微镜、望远镜，乃至后来医学上广泛使用的B超机和CT机。极大地扩展了人类的视野，从而使人类有限的目光，扩大到极小的微观世界和巨大的宇宙空间。反过来，这些精密的科学仪器，又迅猛地推动了科学技术的进步。特别是近二十年来，电脑的发展和普及，承载和传播了空前的信息量，爆炸式地提高了人类征服世界的能力。

这是一个卓越的时代。

有了分门别类的科学仪器，加快了不同的学术领域发展速度。首先是医学，凭借B超和CT机，不用剖腹探查，就可以准确地了解病变的位置和大小，进而利用激光进行微创手术，避免了对人体造成的巨大伤害。“望、闻、问、切”的中医也有了有利的帮手；运动医学借助高速摄像机，可以精确地分析运动员的每一细微动作，提高训练水平和科学性；印刷有了激光照排，可以更精确地还原图形和色彩，尤其是使排字工摆脱了捡字排版有毒有害繁重的体力劳动；有了摄像机，人们可以深入毒虫猛兽出没的热带雨林和深不可测的海底，观察多姿多彩的动物世界；有了电脑，也就使动漫业快速发展，从业者早已不再用手一帧一帧地描，按照色标一帧一帧地上色；展示设计可以直接地设计出三维的效果图??所有领域和学科都在充分地使用现代科技。

（三）技术背景

现代科技在油画界中也得到广泛的使用，且不说在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。也不考证用照片画画，起于欧洲19世纪中叶，德拉克罗瓦、库尔贝、德加是为前驱；中国50-70年代的所有宣传性油画也大量使用照片；2010年12月出版的《回到写生》一书中陈丹青的文章，主要强调了写生在绘画中的地位，同时也披露：“80年代以来，飞速更新的摄影器材和电子图像系统，深刻地，近乎取代性地改变了传统绘画的制作过程与内在品质。尤其是改变了画家的观察方式。目前国内所能见到的架上绘画，从大型创作到人物画，甚至风景与静物，九成作者全程使用照片”。进而推出“使用照片画

画，画面的图像化，图像与绘画混同是当今写实画家共同构建的三部曲——中国油画。”“因此，在过去二十年中出现一项难以命名的新种类，它反复宣称是传统写实，甚至是‘古典’的绘画。同时大部分作品公然基于照片，挪移照片效果，复制为画布上的‘图像’，而不是‘绘画’。”对目前绘画界这一普遍作法表示深切的担忧。

三、试谈科技与现代绘画的关系

（一）艺术需要科学充实内涵

真、善、美使艺术与科学产生了永恒的联系。以视觉真实为最高尺度的西方传统绘画体系，得益于透视学和解剖学的完善。科学不断扩充着艺术的内存，没有了科学，艺术就会被民间小调和江湖骗子搅成一团乱麻，绘画就不会有今天的社会地位。科学的真理可以防止绘画艺术变得粗俗可笑，科学的尺度可以判断艺术的真伪。因此，当代一些画家热衷于搞行为、前卫、现代的同时，必须懂得这些“前卫艺术”中有精华，也有糟粕，对那些混淆广大民众认识的、哗众取宠、脱离生活的东西，我们尤其需要用科学精神进行冷静而客观的分析，从中辩明是非

（二）科学为艺术提供便捷的手段

现代科技为绘画带来莫大的益处：运用高速摄影可以让画家清晰的运动中的对象的肢体状态，使画出的对象更加准确有力；在写生过程中光线和动态总是在不断变化，经常作到的只能是不充分的速写，摄影则可以把一瞬间的形状，光与色及时记录下来；采风过程中目不暇接的场景，几乎不可能一幅一幅地画下来，而摄影不但可以将所想要的一网打尽，而且可以多角度地记录现场印象。对于人物所闪现的瞬间表情，动作，风度很难让对象长时间地保持，相机可以把那光彩的一瞬间记录下来。这并不是说摄影胜过绘画，而是说绘画可以借助摄影机的长处，一旦你拿起绘画工具的时候，你所从事的是绘画创作，结果必然是工具、技巧、综合素质产生的绘画作品。

（三）科学是一把双刃剑

对艺术而言，感情的真实至关重要，虚情假意是出不了好作品的；在辨证方面，科学的发展离不开辨证分析，离开辨证分析，科学就不能成功。艺术也离不开辨证分析，就像继承与发展问题，片面强调继承与片面强调发展都是不辨证的，都有失全面。因此片面思考科学和艺术问题会给艺术带来很不好的后果；在为崇高的目标服务上，科学是把双刃剑，它既可以为人类造福、为社会进步做贡献，但也可以制造杀人的武器，而有崇高使命感的科学家，从来都是坚持为人类造福的崇高目标的。艺术同样需要这种崇高，坚持为大众服务

四、探索现当代艺术中修拉的“科学因素” 1.

视觉艺术令科学“看得见” 现在的科学技术越来越尖端，人们理解起来也越来越困难。如何让人们轻松知晓最前沿的科学研究成果？一个重要的方法就是让这些科技成果“可视化”，也就是用图片、表格、模型、视频等形式把它们展示出来。

图一

悬崖(照片类提名奖):这是一种纳米级电子器件的电子显微照。它可以用于制造纳米机械、精密传感器和高效太阳能电池

篇三：油画毕业毕业论文

摘要

摘要

在当今世界造型艺术风格流变万千的大格局之中，墨西哥画家鲁菲诺·塔马

约犹如一朵盛开的奇葩，其鲜明的艺术风格和独特的绘画语言另世人瞩目，其绘画中浓厚的地域文化精神和丰富的文化内涵独树一帜，在世界艺术领域占据着不可忽视的地位，为现代艺术的发展发挥了极大的推动作用。

塔马约是二十世纪墨西哥画坛的主要代表人物之一，其艺术成就和艺术实践

过程不仅给世人提供了强烈的审美和视觉冲击，也为后起的艺术家提供了一个学习和借鉴的成功范例。

对地域文化的认知与发掘，是当代以塔马约为代表的拉美艺术家创作的主

线，其地域文化之精神主要表现在对传统化、民间文化、自然环境以及社会化生活的关注与表现，可以这样认为，地域文化精神是拉美绘画异质性、绘画创作个性以及艺术成就的最根本的原因。在塔马约的绘画作品中，地域文化精神复杂二深刻的表现出来，是民族自豪感的体现，也是其艺术创作和开拓的动力。理性的研究和分析塔马约绘画的价值以及艺术创新的过程，对中国当代艺术创作，尤其是当代中国油画创作，具有强烈的参考价值。

关键词：塔马约，墨西哥艺术，本土化

ABSTRACT

ABSTRACT

In the pattern of world art style change myriad, Mexico painter Rufino Tamayo like a blooming flower, its distinctive artistic style and unique painting language on the other world, the painting of strong regional culture and rich cultural connotation become an independent school can not be ignored, occupy a position in the field of the world art, play a great role for the development of modern art.

Tamayo is one of the main representatives of the twentieth Century Mexico painting, the artistic achievements and artistic practice to the world not only provides aesthetic and strong visual impact, but also provides a reference and study successful example for budding artists.

On the cognition and excavates the region culture, is the main line to Tamayo as the representative of contemporary Latin American artists creation, the regional cultural spirit mainly in the traditional, folk culture, natural environment and social life of the attention and performance, can think so, the regional cultural spirit is the root cause of the heterogeneity of Latin American painting painting, personality and artistic achievement. In Tamayo's painting, the spirit of regional culture complex two deep showing, is the embodiment of national pride, power is also the artistic creation and development. The value of the research and analysis of the reason and process of Tamayo painting artistic innovation, creation of China contemporary art, especially contemporary China oil painting, has a strong reference value.

Key words: Tamayo Mexico Art Localization

目录

摘 要(来自:www.zaidian.cOm 书 业网:油画专业论文).................................................................. Ⅰ Abstract............................................................... Ⅱ

目录.................................................................... 1

1 绪论.................................................................. 1

1.1 研究缘起 ........................................................ 1

1.2 研究概况与现状.................................................. 2

1.3 研究思路及方法.................................................. 2

2 艺术人生.............................................................. 4

3 塔马约绘画的艺术渊源.................................................. 6

4 塔马约绘画的艺术分析.................................................. 9

5 塔马约艺术人生的启示................................................. 10

结语................................................................... 11

参考文献............................................................... 12

1.绪论

1.1研究缘起

对于西方的美术史和绘画的研究一般都是以欧美艺术为主，即一般所说的“欧美中心论”，但这往往忽视欧美之外的其他地区的艺术成就，这其中就包括拉丁美洲的艺术。在二十世纪初，拉美地区的艺术辉煌一时，其中以墨西哥艺术最具代表性，墨西哥革命后，民族独立与民族解放是墨西哥艺术创作中最为重要的主题。出现了如何塞·克莱门特、迪爱戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西盖罗斯等一批杰出的艺术家，他们的作品以反映社会现实，极具政治性而名噪一时。其中，鲁菲诺·塔马约亦是此时期墨西哥重要的艺术家之一，与其他艺术家相比，他的绘画努力回避政治题材，选择纯粹的艺术形式的探索，他是墨西哥美术史上最为重要的画家之一。

笔者在欣赏西方艺术家的绘画作品时，不经意之间看到了塔马约的绘画作品，画面中夸张的人物造型与独特形式感给笔者产生很大的触动，以至于希望可以更多的了解一下鲁菲诺·塔马约这一位画家。塔马约曾向许多现代美术的杰出代表人物学习过，如塞尚、高更、马蒂斯、米罗等，但在其优秀的绘画作品中通常都没有效法的痕迹。塔马约是拉美文化继承者和发扬者，研究塔马约的艺术对中国艺术家如何继承和发扬民族文化有着重要的启示。

在收集其相关资料时，笔者发现国内对鲁菲诺·塔马约研究并不多见，对其绘画艺术进行综合、整体、系统化的研究几乎没有，笔者希望以公正、客观的视角去关注塔马约这位拉美画家，对画家本身、作品创作以及创作背后的故事进行研究，一方面可以使笔者对塔马约作品的造型、形式感以及色彩的运用有着更为深刻的认识和理解，以期对自己艺术创作有所助益；另一方面也希望读者可以通过这篇文章对这位拉美画家有所认识。

1.2研究概况及现状

国内研究现状：啸声《20世纪欧美具象艺术·塔马约》是中国最早对塔马约进行介绍的一本专著，该专著简单概括的介绍了塔马约的艺术生涯，同时认为塔马约的艺术根源于墨西哥传统文化，并吸收各个画派的优秀养料，融入自己绘画创作之中，形成其独特的绘画风格。在专著的最后，有塔马约各个时期绘画作品赏析，这对研究塔马约的艺术生涯提供众多便利。此外还有许丽雯的《你不可不知道的100位西洋画家及其代表作》、许丽雯和刘绮文的《你不可不知道的300幅名画》二书，都是对塔马约进行简单的介绍和分析，并未进行深入系统的研究。

大部分期刊论文都是以某个小点来对塔马约的绘画艺术进行研究，如曾辉

2008年在《上海艺术家》杂志第三期中发表的《读塔马约绘画有感》，主要是对塔马约的绘画作品的艺术渊源进行分析；胡玉森2008年在《美术杂志》第九期中发表的《塔马约作品的视觉心理与形式》一文主要是对塔马约的绘画作品中的形式感进行研究；王钟2003年发表在湖北民族学院学报中刊登的《地域文化精神与油画艺术创新——塔马约绘画艺术对中国当代油画发展的现实启迪》一文，主要对塔马约风格形成的原因与其艺术特点（色彩、造型、符号）进行研究的，并从中探求塔马约绘画艺术的成因及其艺术特点对中国当代油画的启示。

此外，西安美术学院姚志薇2012年的硕士毕业论文《从“自己”的“过去”走向现代——对拉美美术与中国美术比较之浅见》中，在第三章第二节提到拉美艺术家塔马约，通过对塔马约的艺术于印第安雕塑造型进行比较分析，认为西方的现代艺术使塔马约的艺术作品更具世界性，而墨西哥本土文化使他的作品中不失民族艺术特色。

以上是笔者所搜集到国内对塔马约艺术进行的主要内容，这些文章篇幅相对较短，对塔马约艺术研究的方向和深度也不尽相同，甚至是有些论点还值得商榷，但这些文章对笔者撰写本文还是有很大的帮助和启发的。故笔者希望借助前辈们的肩膀，对塔马约的艺术进行综合、整体、系统化的研究。

国外研究现状：国外针对塔马约研究的文章有很多，外文专著方面有Teresa del Conde 2000年出版的《Tamayo》一书，在其中对塔马约的一生作了简单概括的介绍，该书重点分析了塔马约200余幅绘画作品，几乎每幅作品都从构图、形式、色彩等方面进行深入分析，此外，该书还展示了许多塔马约的私人珍藏照片。

Wall Tim 1994年发表在 ART News 第三期上的文章《Reviews：Rufino Tamayo》，该文章主要是回顾了塔马约一生为墨西哥美术界所作出的重要贡献；Eiquez Mary Schneider 1996年发表在ART News 第二期上的文章《Rufino Tamayo：Centro Cultural 的Arte Contemporaneo》以及Rubinstein Raphael 1994年发表在ART in America第七期上的文章《Review of exhibitions：Rufino Tamayo》都是在塔马约去世之后对其进行评价和追忆。笔者由于种种原因，在这里只搜集到这些文章，希望在尝试撰写论文时能有更多的发现，以期望能对塔马约进行整体、系统、客观的研究和评价。

塔马约去世之后，其绘画作品逐渐受到世人的关注，越来越多的学者开始尝试研究其绘画艺术，笔者以为塔马约的绘画艺术研究将主要集中其民族性之中，通过研究塔马约独特艺术特色形成的原因，以期给予当今油画创作一些启示。

1.3研究思路及方法

首先，笔者将会采用历史学和文献学的研究方法。本篇论文是关于墨西哥画